| Philip Kopatševski | |
|---|---|
| F. I. Kopatševski. Heinäkuu 2011 | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 22. helmikuuta 1990 (32-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Moskova , Neuvostoliitto |
| Maa | Venäjä |
| Ammatit | pianisti |
| Työkalut | piano |
| Genret | klassinen musiikki |
Filipp Igorevitš Kopatševski (s . 22. helmikuuta 1990 , Moskova , RSFSR , Neuvostoliitto ) on venäläinen pianisti, kansainvälisten kilpailujen voittaja.
Hän valmistui Moskovan konservatorion keskusmusiikkikoulusta. P. I. Tšaikovski , Kira Shashkinan luokka (2008), Moskovan valtion konservatorio. P. I. Tšaikovski professori S. L. Dorenskyn luokassa (2013). Vuodesta 2013 lähtien hän on ollut jatko-opiskelija Moskovan konservatoriossa (professori S. L. Dorenskyn luokassa).
Moskovan valtion akateemisen filharmoniikan solisti [1] . Moskovan filharmonikkojen "XXI vuosisadan tähdet" liittovaltion ohjelman jäsen (Venäjän federaation kulttuuriministeriön tuella).
Voitti kahdeksan arvostetun kansainvälisen kilpailun, mukaan lukien X International Piano Competition. F. Schubert (Saksa).
Pianisti on esiintynyt parhaiden orkestereiden kanssa, mukaan lukien Englantilainen kamariorkesteri, Moskovan filharmonikkojen akateeminen sinfoniaorkesteri , E. V. Kolobovin nimen Moskovan Uuden oopperateatterin sinfoniaorkesteri, Bolshoi Symphony Orchestra. P. I. Tšaikovski, Venäjän kansallinen orkesteri , Venäjän kansallinen filharmoninen orkesteri , Moskovan valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, johtajana Pavel Kogan , valtion sinfoniaorkesteri "Uusi Venäjä" , Venäjän valtion sinfoniaorkesteri E. F. Svetlanovin mukaan, Pietarin akateeminen sinfoniaorkesteri p .
Yhteistyötä tunnettujen kapellimestarien kanssa, kuten Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov , Mihail Pletnev , Jevgeni Kolobov , Juri Simonov , Alexander Dmitriev, Andrew Gurley, William Knoll, Bjarte Engeset, Charles Olivieri-Munro, Evgeny Bushkov , Paul Maxim Wat Vengerov .
Muusion konsertteja järjestetään säännöllisesti Isossa-Britanniassa, Saksassa, Yhdysvalloissa, Hollannissa, Ranskassa, Italiassa, Kreikassa, Puolassa, Espanjassa ja monissa Venäjän kaupungeissa. Kopatševski saavutti erityisen suosion Japanissa, missä hän nauhoitti erityisesti NHK -televisioyhtiön tilauksesta levyn Chopinin pianoteoksilla .
Philip Kopachevsky osallistui monille kansainvälisille festivaaleille, mukaan lukien nimetyt festivaalit. A. D. Saharov (Nižni Novgorod) ja Vera Lotar-Shevchenkon muistolle (Novosibirsk), Steinway Festival, Miami Piano Festival, Arts Naples World Festival (USA), Colmar International Festival (Ranska), M. Rostropovich (Baku), festivaalit "Baltic Seasons" (Kaliningrad), "Vladimir Spivakov kutsuu", "Tähdet Baikalilla", Crescendo, "Denis Matsuev kutsuu" ja muut.
Hän osallistui koreografi Benjamin Millepiedin baletin Ilman Venäjän ensiesitykseen Mariinski-teatterissa [2] .
Kirjailija Juri Kuvaldin :
Pianisti Philip Kopachevsky on yhdistelmä romanttista esitystyyliä ja analyyttistä musiikin ymmärtämistä [4]
Sergei Dolya , yksi suosituimmista Runet-bloggaajista:
Chopinin ensimmäisen teoksen lopussa Philipp Kopachevskyn esittämänä heräsin siihen, että naapurini, Silver Rain -radiojuontaja Alex Dubas, työnsi minua hellästi ja iski minulle, että suljen suuni. Katosin vain tähän musiikkiin enkä enää huomannut muuta yleisöä [5]
Sanomalehti DerWesten - pianistin kiertueesta Saksassa:
Hänen Chopinin kolmannen sonaatin esityksensä voitti erottuvalla materiaalin ja teemojen käsittelyllä, joka yhdistettynä tekniikan hallintaan loi sävellyksestä läpinäkyvän kuvan.
Sanomalehti "Neuvostoliiton Siperia" - voitettuaan Vera Lothar-Shevchenko -kilpailun:
Hänen soittamistaan ensimmäisistä soundeista lähtien tunnet pianistin voimakkaan lyyrisen yksilöllisyyden. Hänen pianonsa laulaa, tämä on nykyään hyvin harvinainen ominaisuus, joka on ominaista romanttiselle maailmankuvalle. Kopachevsky säilyttää selkeyden pelissä, hänen lauseensa on kaunis ja muovinen, kun taas hän on kaukana salonismista ...
Vladimir Oivin, Classica.FM:
Kopatševskin pianismi on upeaa ja orgaanista - jokainen musiikillinen lause oli selkeästi artikuloitu, hieno tekniikka on täydellinen. Ja kaikki tämä yhdistettynä upeaan muodontuntoon [6]