Koptilainen taide

Koptilainen taide  on termi, jota käytetään kuvaamaan egyptiläisten kristittyjen taidetta kristinuskon ensimmäisinä vuosisatoina sekä heidän jälkeläistensä, koptien taiteellista perintöä keskiajalta nykypäivään.

Koptilaisen taiteen säilyneet monumentit ovat pääsääntöisesti freskoja , tekstiilejä , valaistuja käsikirjoituksia sekä metallituotteita, joista suurin osa voisi säilyä luostareissa ja kirkoissa. Nämä teokset ovat usein toiminnallisia, niissä katoaa raja taiteen ja käsityön välillä, sekä tunikat että hautakivet ja pyhimysten kuvat tulivat taidon sovellusalueeksi.

Suurin osa tärkeimmistä koptilaisen taiteen teoksista on säilytetty Kairon kaupunginosassa sijaitsevassa koptimuseossa , jota kutsutaan nimellä "koptilainen Kairo".

Alkuperä ja vaikutushistoria

Koptilainen taide on sekoitus muinaisia ​​egyptiläisiä ja hellenistisiä vaikutteita. Teemat ja symbolit lainattiin muinaisista ja egyptiläisistä mytologioista, toisinaan mukautettuina kristillisiin uskomuksiin. Myös Persia ja Syyria ovat saaneet vaikutteita tähän tyyliin , tosin vähemmän menestyksellä, mutta jättäen silti sellaisen perinnön kuin esimerkiksi riikinkukot ja griffins suosikkiaiheisiinsa.

Esimerkki hellenistisen ja egyptiläisen taiteen vaikutuksesta myöhäisen antiikin aikana, ns. Fayum muotokuvia . El Fayoumista kotoisin olevien ihmisten kasvot ovat esimerkki 2. vuosisadan koptitaiteesta , ja ne osoittavat kreikkalaisen ja roomalaisen vaikutuksen koptitaiteeseen, mutta niissä on joitain merkittäviä eroja varsinaiseen egyptiläiseen taiteeseen.

Arabien Egyptin valloitus johti siihen, että koptilaiset mestarit sekä altistuivat islamilaiselle taiteelle että heillä oli jonkin verran vaikutusta siihen. Koptien vaikutus arabialaiseen arkkitehtuuriin ja joidenkin koptiaiheiden käyttö islamilaisissa rakennuksissa juontaa juurensa 700-luvulle . [yksi]

Samaan aikaan Aleksandrian koptikirkko , joka on Afrikan vanhin, vaikutti sudanilaisiin ja etiopialaisiin . Esimerkiksi jotkut koptiristin muodot tunnetaan nykyään Etiopian ristinä, puhumattakaan Etiopian temppeleistä, joissa koptilaisen taiteen vaikutus näkyy.

Koptilaiset kuvakkeet

400-luvulta lähtien kirkko alkoi koristella temppelien seiniä freskoilla ja ikoneilla. Koptitaiteessa alkaa näkyä merkkejä tietystä koptilaista tyyliä: silmät ja korvat suurentuvat koko kasvojen mittasuhteisiin verrattuna, suu pienenee ja pään koko kasvaa vartaloon verrattuna - mikä on merkki hengellisestä suhteesta Jumalaan ja omistautumisesta rukoukseen. Marttyyrien kasvot ovat yleensä täynnä rauhaa.

Useimmat koptilaiset ikonimaalaajat eivät allekirjoittaneet. Perinne kutsuu evankelista Luukkaan (ensimmäinen ikonimaalaaja) ja kahden koptilaisen patriarkan - Macarius I:n ja Aleksandrian Gabriel III:n - nimiä.

Egyptiläiset kristityt uskovat, että ikonimaalauksen taide syntyi Egyptissä [2] ja vertaavat muinaista egyptiläistä maalaustaiteen ikoneihin ja listaavat yhtäläisyyksiä.

Uusi koptilainen ikonografiakoulu

Moderni koptilainen taide tunnetaan myös uuskoptilaisena kouluna. Joillakin koptien historian aikakausilla ikonit olivat pääasiallinen ilmaisukeino. He säilyttivät suurimman osan perinteisistä piirteistä. Pääperiaatteet ovat suurempi huoli uskonnollisesta totuudesta ja kauneudesta kuin realismista tai syvyyden ja perspektiivin esittämisestä. Kuten Bysantissa ja siihen liittyvissä perinteissä, ikonit maalataan edestä katsoen suoraan katsojaan.

Koulu perustettiin 1960-luvulla 3.-7. vuosisadan ikoneille tyypillisten tyylien ja perinteiden pohjalta. Tämän varhaisen ikonimaalauksen koulukunnan mestarit maalasivat erityisen huolellisesti pyhien silmät, jotka eivät ole suunnattu palvojien puoleen, vaan vain heidän tuntemaansa etäisyyteen. Samalla he välttelivät kaikin mahdollisin tavoin tarpeettomia yksityiskohtia ja koristeita näyttäen uskoville vain ne yksityiskohdat, jotka ovat tarpeen kuvan ymmärtämiseksi.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Islamic Art Arkistoitu 24. kesäkuuta 2008.  (Englanti)
  2. Koptilaiset kuvakkeet (linkki, jota ei voi käyttää) . Haettu 25. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2013. 

Linkit