| Valentina Antonovna Lyakhovich | |
|---|---|
| Syntymäaika | 3. toukokuuta 1945 (77-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Taide. Divenskaya, Gatchina, Leningradin alue ( Neuvostoliitto ) |
| Kansalaisuus | Valko-Venäjän tasavalta |
| Ammatti | taidemaalari |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Lyakhovich, Valentina Antonovna (s . 3. toukokuuta 1945 , St. Divenskaya, Gatchinsky piiri , Leningradin alue ) - Neuvostoliiton ja valkovenäläinen taiteilija, Valko-Venäjän taiteilijaliiton jäsen.
Hän syntyi 3. toukokuuta 1945 St. Divenskaya Gatchinsky piiri Leningradin alueella. Hän valmistui Vitebskin valtion pedagogisen instituutin grafiikan osastolta (1968). Hän opiskeli kuuluisien Vitebskin taiteilijoiden Felix Humenin ja Ivan Stolyarovin johdolla . Osallistunut taidenäyttelyihin vuodesta 1967. Työskenteli Vitebskin taidetehtaalla, esitti teoksia tilauksesta. Hän opetti Voronežin osavaltion yliopiston taiteen ja grafiikan tiedekunnassa . P. M. Masherova . Neuvostoliiton taiteilijaliiton (vuodesta 1973) ja Valko-Venäjän taiteilijaliiton jäsen . Asuu Vitebskissä [1] [2] .
Hän työskenteli pitkään pääasiassa akvarelleja luoden realistisia muotokuvia, maisemia ja asetelmia. Sitten hän siirtyi akvarellitöissä assosiatiivis-figuratiiviseen abstraktioon [3] . Myöhemmin hän kiinnostui kokeiluista nykytaiteen alalla, luomalla veistoksia, installaatioita, esineitä epätavalliseen suuntaan - "roskakulttuurin" tyyliin. Valentina Lyakhovich osallistuu aktiivisesti taidenäyttelyihin Valko-Venäjällä (Vitebsk, Minsk, Polotsk, Bobruisk jne.) sekä kansainvälisiin (Venäjä, Saksa, Puola, Espanja, Portugali, Ranska, Viro) [4] [5]
Teoksia on Vitebskin alueellisessa taidemuseossa, Marc Chagall -museossa (Vitebsk), Modernin taiteen museossa (Minsk, Valko-Venäjä), Polotskin taidegalleriassa (Valko-Venäjä), Verenzhain-museossa (Saksa), Urban Galleryssa Zaragoza ( Espanja), yksityisissä kokoelmissa Venäjä, Saksa, Israel, Espanja, Puola, USA, Ranska, Sveitsi [6] . Viimeinen henkilönäyttely "TAVOITE" pidettiin Vitebskin nykytaiteen keskuskeskuksessa 16. huhtikuuta 2010. Näyttelyssä oli esillä kirjailijavalokuvia aiemmin toteutetuista esineistä (metalliveistoksia, "roskakulttuurin" tyylisiä esineitä).
V. Lyakhovichin muodostumiseen taiteilijana vaikuttivat lapsuuden vaikutelmat, opinnot Vitebskin pedagogisen instituutin taidekaaviossa (silloin syntyi intohimo akvarelliin opettajien F. F. Gumenin ja I. M. Stolyarovin ansiosta) [7] . V. Lyakhovich kutsuu Pavel Filonovia idoliksi maalauksessa ja kumartaa myös ikonimaalauksen edessä [1] . Taiteen synty V. Lyakhovich venäläisen perinteen syvissä kerroksissa: Surikovista Vrubelin ja Borisov-Musatovin kautta 20-luvun avantgardiin. Täällä voit tuntea muistoja venäläisistä ikoneista, balttilaisten akvarellivalloitusta, eurooppalaisia freskoja ja Keski-Aasian miniatyyrejä [8] . Taidekriitikko M. Tsybulsky luonnehtii V. Lyakhovichin maalausta "näkemysten, eleiden, toimintojen runoudeksi ja musiikiksi, joka ruumiillistuu väriin" [3] . On syytä huomata taiteilijan luovan tyylin kehitys realistisista vesiväreistä abstrakteihin ja volyymin käsittelyyn, taide-esineiden luomiseen, mukaan lukien "roskaveistos".
V. Lyakhovichin realistisia teoksia, luotu 70-80-luvuilla. määrittää alkuperäisen väriratkaisun etsintä, teeman lyyrinen tulkinta ("Tyttären muotokuva" (1971), "Isän muotokuva" (1983), "Lila" (1981), "Puita joen yli" ( 1984), "Asetelma auringonkukan kanssa" (1982) ym. [2] Valentina Lyakhovichin teoksia 1990-luvulla - 2000-luvun alussa ("Punainen avaruus" (1997), "Rukous" (1997), "Muotokuva vihreässä" Square" (1998), "Dance" (2001) , "Awakening" (2002) jne. ovat epätavallisia konservatiiviselle havainnolle, vaativat aikaa tutustuakseen ja ymmärtämiseen, vaikka ne ovat hyvin tunnepitoisia [9] . Nämä teokset ovat ilmaisia juonikonteksteista ja ovat täynnä syvää filosofista merkitystä. V. Lyakhovich puhuu teoksistaan "Maalaukseni ei ole realistinen eikä abstrakti, se on assosiatiivinen" [3] ... Hän määrittelee työnsä "värikokeeksi, joka etsii ei liity läheisesti muotoon, vaan vain muistuttaa siitä: värikkäiden pilkkujen runsaus, vuorottelevat vedot, viivat - eräänlainen haaste värille, joka pyrkii itsenäistymään" [ 9] . Siitä huolimatta taiteilija ei hylkää näkyvän maailman kuvia myöhemmissä teoksissaan [3] ja kunnioittaa klassista perinnettä [8] . Monissa hänen myöhäisen ajanjakson kuvakoostumuksissa havaitaan projektioita, todellisten esineiden "varjoja" [3] . Teoksensa päämääränä V. Lyakhovich kutsuu harmonian halua [3] , taiteen tavoitteena on taiteilijan sielun vapautuminen [1] . V. Lyakhovichin luova uskontunnustus on tieto, itsensä etsiminen, jatkuva pyrkimys omaan kasvuun, uudet ilmaisuvälineet.
V. Lyakhovichin akvarellimaalaukselle ovat ominaisia sellaiset ominaisuudet kuin plastisuus, tekniikan eloisuus, polyfonia ja akvarellimaalauksen värisyvyys, kokeilumahdollisuus [10] . Hänen akvarellikokeidensa erityislaatua oli tekstuuri, joka kantaa merkkiä ajan sujuvuudesta, luo ainutlaatuisen viehätyksen hänen maalauksensa "aineeseen" [8] . V. Lyakhovichin maalaus on avaruudellisesti kaksiulotteinen, eri tavalla rytmillisesti järjestetty. Akvarelleja käyttäessään hän ei välitä sen läpinäkyvyydestä ja puhtaudesta, "repii" värin, naarmuttaa paperia ... Hän ei pelkää käyttää rohkeita värejä - avointa ultramariinia, smaragdinvihreää, jopa fluoresoivia maaleja luoden samalla aikaa hienostunut värien harmonia. Jotkut hänen teoksistaan muistuttavat freskoja . Koon monumentaalisuus ja toteutuksen plastisuus mahdollistavat globaalien teemojen ("Maailman luominen", "Aineen synty", "Tertiaarikauden maa") ilmentämisen [3] .
Toinen suunta, joka luonnehtii V. Lyakhovichin moderneja luovia hakuja, on ns. "roskapeistos" Lyakhovich luo taideesineensä tavallisessa merkityksessä romupaperista, vaahtomuovista, pahvista, vaahdosta. Langanpalat, napit, naulat ovat "mukaantuneet" luovaan prosessiin... Näin taiteilija itse selittää asian: "Esiö on erilainen kuin tavallinen veistos. Teen suuria asioita ja lisään volyymiin värejä. Teen teoksen ihmisten intohimoista, jossa välitän tunteita, vihjeitä, aistillisuutta - kaikki tämä ilmaistaan väreissä ja muodoissa. Tämä on muovin ja maalauksen synteesi. Maalaan veistoksen kuin maalauksen, jossa on puolisävyjä, kohokohtia ja erilaisia sävyjä. Tämä on luova tyylini. Ennen sitä, noin 30 vuotta sitten, maalasin täysin realistisia vesivärejä - maisemia, muotokuvia. Mutta… kyllästyn tekemään samaa…” [1] .