Pieni opas inestetiikkaan ( ranska : Petit Manuel d'inesthétique , 1998 ) on ranskalaisen filosofin Alain Badioun teos, joka on omistettu nykyestetiikan ongelmille .
Tässä kirjassa Badiou ehdottaa uutta lähestymistapaa estetiikkaan, uutta esteettistä järjestelmää, jota hän kutsuu "inestetiikaksi". Badiou uskoo, että minkä tahansa esteettisen suunnitelman määrää suhde taiteeseen, totuuteen ja filosofiaan sekä näiden käsitteiden välinen suhde. Inestetiikka vaatii taiteen immanenssia ja spesifisyyttä suhteessa totuuteen. ”Immanenssi ilmaistaan siinä, että taide on volyymiltaan täysin yhtä suuri kuin se tuhlaamia totuuksia. Spesifisyys osoittaa, että nämä totuudet ovat olemassa vain taiteen alueella eivätkä missään muualla. [1] Toisin sanoen taide on prosessi, jossa luodaan totuuksia ja ajatuksia, ja nämä ajatukset ja totuudet ovat erilaisia kuin muut - tieteelliset, poliittiset ja romanttiset.
Filosofi itse määrittelee inestetiikan seuraavasti:
Epäesteetiikalla tarkoitan sellaista filosofian suhdetta taiteeseen, kun taide itsessään on totuuksien tuottaja, eikä filosofia pyri millään tavalla tekemään siitä objektiaan. Toisin kuin estetiikan spekulaatiot, inestetiikka kuvaa taideteosten itsenäisen olemassaolon tuottamia tiukasti filosofisia vaikutuksia. - A. Badiou, "Pieni opas esteettisyyteen."
Badiou kehittää näitä ideoita analysoimalla aiempia esteettisiä järjestelmiä, analysoimalla eri taiteen genrejä ja esimerkkejä Samuel Beckettin , Stéphane Mallarmen ja Fernando Pessoan teoksista .
Badiou tunnistaa kolme mallia totuuden ja taiteen suhteelle estetiikan historiassa:
Badiou uskoo, että nämä kolme mallia ovat uupuneet, taide on menettänyt transsendenttisen tukensa ja modernin estetiikan on pohdittava uudelleen totuuden ja taiteen suhdetta. Siksi Badiou luo uuden neljännen mallin - estetiikan.
Inestetiikka olettaa, että taide on immanenttia ja yksittäistä totuudelle, eli taide itse tuottaa totuuden, minkä seurauksena se tulee riippumattomaksi filosofiasta. Taide on ajatus, joka ajattelee itseään, ei metafora tai ajatuksen ilme. Kuten Deleuze, Badiou uskoo, että taide on itsenäinen ajattelutapa, jota ei voida pelkistää filosofiaan. [3]
Totuus on Badioun mukaan ääretön, ja taide on rajallista, tai pikemminkin se on ainoa rajallinen asia. Taiteen äärellisyyden ja totuuden äärettömyyden välistä yhteyttä ei tule etsiä yhdestä tietystä taideteoksesta, vaan niiden joukosta. Koska totuus on jotain, jota ei ennen ollut olemassa, uutuusperiaate tulee pääkriteeriksi taideteoksen määrittelyssä. Taiteen totuus ei tule määritellä tekijän tai teoksen perusteella, vaan termillä "taiteellinen konfiguraatio": "konfiguraatio ei ole taidemuoto, genre tai "objektiivinen" ajanjakso taiteen historiassa, eikä "tekninen" ominaisuus. [4] Voidaan olettaa, että taiteellisen konfiguraation käsite viittaa uutuuteen, jonka totuus tuo taiteeseen ja joka ei rajoitu kapeisiin genreihin tai muodollisiin löytöihin. [5] Esimerkkinä tästä kokoonpanosta Badiou mainitsee Aischyloksen tragediat , romaanin perinteen Cervantesista Joyceen .
Joten Badiou uskoo, että filosofian tehtävänä ei ole ajatella taidetta, vaan määrittää taiteen nykyaikainen konfiguraatio sille ja luoda tarvittavat edellytykset taiteen totuuden vuorovaikutukselle muiden totuuksien kanssa. Filosofian ei tulisi ymmärtää taidetta esineenä, vaan itse totuuksien luomisprosessina - tällainen asenne taiteeseen on inestetiikan ydin.
"Tanssi ajattelun vertauskuvana" on yksi "Pienen oppaan inestetiikkaan" luvuista. Tässä luvussa Alain Badiou käsittelee tanssia Nietzschen päättelyyn perustuvan ajattelun metaforana. Tanssi ymmärretään ajattelutapana, joka vastustaa painovoiman henkeä (Zarathustra-Nietzschen päävihollinen).
Määritelläkseen tanssia Badiou turvautuu vertaamaan sitä erilaisiin metaforisiin kuviin: lintukuva, lento (kontrastipainovoima), lapsi ("tanssi on viattomuus, koska se on kehoa edeltävä keho"), uusi alku. (tanssijan ele keksii itsensä uudelleen joka kerta alusta alkaen), peli (tanssissa vapautuminen sosiaalisista ilmeistä, erilaiset konventiot), itsekiertävä pyörä (tanssi vetää itseään, luo itselleen perustan), alkuliike (tanssi on liikkeen lähde, ei seuraus ulkoisista syistä), puhdas vahvistus (tanssi tahraton, hän "poistaa negatiivisen, ilkeän kehon), lyömällä avainta. Tanssi siis häiritsee kaikkia näitä kuvia, ja tanssin ydin on paradoksaalinen: pystysuoran ja tanssivan kehon läpi kulkevan vetovoiman suhde mahdollistaa maan ja ilman sekoittumisen ja vaihtamisen.
Ymmärtääkseen tanssin luonnetta Badiou turvautuu vertailemaan erilaisia vastakohtia, jotka joskus esiintyvät sopusoinnussa keskenään juuri tanssissa. Siten tanssissa yhdistyy naivismi ja voima. Badiou viittaa Nietzschen käsitykseen ajattelusta tehostumisena, joka vastustaa ajatusta ajatuksen toteuttamisesta jossakin ulkoisessa, jossakin, joka on olemassa itsestään erillään. Tanssin määritelmä ajatuksen metafora syntyy Nietzschen väitteestä, jonka mukaan ajatus toteutuu juuri siinä, mistä se on saanut alkunsa. Nietzschelle tanssin vastakohta (ajattelutavan ja todellisen ruumiillisen kokemuksen yhdistelmä) on kuva töykeästä saksalaisesta, jonka olemus ilmentyy sotilaalliseen paraatiin: ilmava ja pystysuora tanssiva ruumis vastustaa orjuutettua, marssivaa kehoa. , laittaa varpaille. Tärkeää on myös todeta, että tanssi on liikettä, joka lähtee sisältä.
Nietzschen ajatus ajattelusta tulemisena, aktiivisena voimana heijastuu tanssiin. Tanssi voidaan siis ymmärtää siten, että se tekee näkyväksi sitä pidättelevän voiman – myönteisen vetovoiman. Tanssin olemus on sen realisoitumattomuudessa (impulssin hillitseminen, kehollinen halu), virtuaalisessa, ei todellisessa liikkeessä. Badioulle tanssi ei suinkaan ole vapautunut kehollinen impulssi. Tanssi on kevyttä, koska keveys tulkitsee tekijän kyvyksi osoittaa nopean sisäisen hitauden.
Badiou tekee pääjohtopäätöksen Nietzschen tulkinnasta: "tanssi on metafora sille, että jokainen todellinen ajatus riippuu jostain tapahtumasta", "tanssi asettaa väistämättömyyden tilaan ja muuttaa metaforaksi kaiken, mitä ajatus pyrkii oikeuttamaan ja järjestämään". Musiikki tanssissa ymmärretään jotain, joka laukaisee hiljaisuuden.
Vertailemalla tanssia ja teatteria (Mallarmen eri lausuntojen perusteella) Badiou päättelee kuusi tanssin ja ajatuksen välistä suhdetta koskevaa perusperiaatetta:
1) tilantarve (vain tanssilla on sille olennainen tarve),
2) ruumiin nimettömyys (vain tanssissa, siinä teos ei jäljittele, ei kuvaa ketään tiettyä),
3) tukahdutetun seksuaalisuuden kaikkialla läsnäolo (tanssi koostuu sukupuolten yhdistämisestä ja erottamisesta),
4) vapautuminen itsestään (tanssija keksii oman kehonsa),
5) alastomuus (tanssissa se ymmärretään merkityksettömäksi mihinkään muuhun nähden),
6) absoluuttinen katse (tanssin katsoja ei ole se, joka katselee tanssia, se on universaali vastaanottaja, joka kykenee "käsittämään olemisen ja katoamisen suhteen, eikä tyyty spektaakkeliin; ajatus tanssi on ymmärrettävä ikuiseksi).
Lopuksi Badiou väittää, että tanssin negatiivinen vastakohta on sotilaalliset marssit, positiivinen vastakohta on teatteri, väitteleen Nietzschen kanssa, joka uskoi, että on olemassa taiteellista intensiteettiä, joka on yhteinen sekä teatterille että tanssille. Hän esittelee myös seuraavan maksiimin: "tanssi ei ole taidetta, vaan merkki taiteen mahdollisuudesta, joka sisältyy ruumiiseen"; vahvistaa keho-ajattelun olemassaolon.
Jacques Rancière uskoi, että Badioun esteettisyys osui pitkälti yhteen modernismin esteettisten näkemysten kanssa. Se, mitä Badiou jakaa modernistien kanssa, on teesi, jonka mukaan taide vastaa totuutta, sekä taiteen ja taiteen keskustelun selkeä erottelu. [6] Mutta toisin kuin modernistit, Badiou ei rakenna yhteyttä taiteen ja kielen välille - taiteen olemusta ei hänen mielestään määritä kieli, vaan idean tuottaminen.
Bruno Besana kirjoittaa, että tällainen lähestymistapa taiteeseen - taiteen olemuksen etsimisen hylkääminen - on tyypillistä modernille filosofialle, joka perustuu "tapahtuman ontologiaan" [7] . Badioun mukaan taide syntyy tapahtuman "jalanjäljissä", kun taas tapahtuma on mahdottomuus esittää puhdasta joukkoa. Taiteesta voi tulla filosofian ehto, koska filosofia tunnistaa taiteelle vain idean, ja taiteen aistillisuus kiinnostaa estetiikkaa vain idean tuottamiseen tähtäävänä toimintana.