Messen-Yashin, Juri

Juri Messen-Yashin
Sinun Messen-Jaschin
Syntymäaika 27. tammikuuta 1941 (81-vuotiaana)( 27.1.1941 )
Syntymäpaikka arosa
Maa
Genre taidemaalari, kuvanveistäjä
Opinnot National High School of Fine Arts
Tyyli optinen taide, kineettinen taide
Verkkosivusto yourimessenjaschinopart.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Yuri Messen-Yashin (s. 27. tammikuuta 1941, Arosa ) on latvialaista alkuperää oleva sveitsiläinen taiteilija.

Elämäkerta

Hän opiskelee maalausta Ecole Nationale des Beaux-Artsissa (professori Robert Camin opiskelija) ja Sorbonnen Higher Practical Schoolissa yhteiskuntatieteiden osastolla (taidehistoria, professori Pierre Francastel ) Pariisissa .

Vuodet 1962-1965 hän opiskeli Lausannen Kuvataidekoulussa . Työskentelee kaivertajan ja taiteilija Ernest Pidzottin kanssa . Hänen luomistaan ​​liikkuvista lasi- ja akryyliveistoksia käsiteltiin ensimmäistä kertaa Lausannen näyttelyssä vuonna 1964. Juri Messen-Yashin pyrki paljastamaan itsensä useaan suuntaan. Joten hän työskenteli kaksi vuotta Genevessä sijaitsevassa Contemporary Engraving -keskuksessa. Vuonna 1965 hän perusti ystäviensä Willyn ja Alexanderin kanssa Geneveen "Club Borneulin", kulttuuri- ja virkistysklubin, jonka sivukonttori oli Gaillardissa, talossa keskellä nummea. Tämän jälkeen hän työskentelee Zürichissä , jossa hän laajentaa taiteellisia näkökulmiaan taiteilija Friedrich Kuhnin kanssa kokeilemalla ympyrän piirtämistä kasvoille. Vuodesta 1968 vuoteen 1970 hän loi ja tutki liikuteltavia kangasesineitä Högskolan för design & Konsthantwerk -yliopistossa Göteborgissa (Ruotsi).

Ja vuonna 1967 Göteborgissa Göteborgs Konsthall -näyttelyn aikana hän tapasi Jesus-Rafael Soton, Carlo Cruz-Diezin ja Julio Le Parcin. Näiden taiteilijoiden kanssa hän ihailee optista taidetta . Hän päättää omistaa opinnot kineettiselle taiteelle . Pitkä oleskelu Göteborgissa antoi hänelle mahdollisuuden jatkuvasti parantaa liikkeen ja geometristen muotojen hallintaansa sisällyttämällä niitä tekstiileihinsä ja öljymaalauksiinsa. Hänen optisen taiteen opinnot saivat tällä alueella merkittävää vastakaikua Skandinaviassa, hän sai mahdollisuuden esiintyä monissa museoissa, joissa hänen silloisia töitään esiteltiin avantgardena.

Vuonna 1968 Juri sai ensimmäisen palkinnon modernin kaiverrustaiteen taiteesta Sveitsissä. Samana vuonna hän sai stipendin Ruotsin hallitukselta. 1970-luvulla hän asuu Hampurissa ja jatkoi yhteistyötä pohjoissaksalaisten taiteilijoiden kanssa erilaisissa monumentaalisissa projekteissa. Vuonna 1970 hän luo siirrettävän veistoksen Gould Associationille Eistettenissä, Saksassa lähellä Schwarzwaldin .

Vuodesta 1970 vuoteen 1981 hän asui Bernissä . Joka kerta kun hän matkustaa ulkomaille, hän löytää uusia tuttavuuksia taiteilijoiden kanssa, jotka työskentelevät samalla taiteellisella suunnalla. Arkkitehtuurilla on tärkeä rooli hänen maalauksessaan ja kuvanveistossaan, op-taideliikkeen (kineettisen taiteen) tutkimus arkkitehtonisessa tilassa on yhtenäinen kokonaisuus, hän pystyi keskustelemaan tutkimuksestaan ​​Oscar Niemeyerin , Burle-Marxin kanssa Rio de Janeirossa . , Otake Sao Paulossa Brasiliassa ja Clorindo Testa Buenos Airesissa . Matkan päätteeksi hän pysähtyy Caracasissa , jossa hän asettaa lavalle teatteriesityksiä tai koreografioita, jotka esiteltiin Caracasin Ateneossa ja kuudennessa kansainvälisessä teatterifestivaaleissa, Eugenio Mendoza -säätiössä, Humboldt-kulttuuriyhdistys ( Goethe ) Institute ) ja Alliance Française . Hän palaa Sveitsiin maan poliittisen kriisin aiheuttaman rahan devalvoinnin jälkeen. Vuonna 1985 hän saa ensimmäisen maailman kulttuuripalkinnon "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" Calvatonessa , Italiassa. Hän saa myös "eurooppalaisen akateemikon" tutkinnon Italian yliopistosta ja Eurooppa-tutkimuskeskuksesta.

Luovuus

Yleistä tietoa

Hänen veistokseensa annetaan liikkuvuutta, ne sijoitetaan sopivaan ympäristöön (liikkeet ja liikkeet avaruudessa), niihin liittyvät musiikin äänet (äänet seuraavat liikkeitä). Tämä ensimmäinen äänitutkimus juontaa juurensa 1960-luvun lopulta. Vuonna 1970 Juri yhdisti neonvalaistuksen optiseen taiteeseensa , jota hän käyttää edelleenkin, veistoksissaan, installaatioissaan ja maalauksissaan . Hän osallistuu useisiin kansainvälisiin näyttelyihin ja on saanut palkinnon optisen taiteen alan tutkimuksesta Italiassa. Hänen teoksiaan on esillä monissa yksityis- ja yhteisnäyttelyissä, hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa sekä kansallisissa ja kansainvälisissä museoissa.

Hänen teoksensa palvelevat rationaalisen ohjelmointia vapauttavan puhtaan sensaation, joka "käynnistää" fantasia. Puhuvan ja jatkuvasti muuttuvan taiteilijan Juri Messen-Yashinin teokset paljastavat silmälle erityisen prismaattisen universumin, jonka voima hämmentää meidät, kumoaa tavanomaiset maamerkkimme yhdellä iskulla, pakottaa ne värisemään, kuten taiteilijat sanovat. katoavat viivat (eli viivat, jotka suppenevat kuvassa objektin tason suuntaisessa perspektiivissä) ja jotka on suunniteltu järjestämään perspektiivi- ja helpotustietoisuus. Ja tämä geodeettisten asennusten äkillinen poistaminen antaa meille mahdollisuuden sukeltaa puhtaaseen tunteeseen, liikkeen väri antaa kaikki värit ja kiihottaa mielikuvitusta!

Hänen sävellyksensä ”Trip…, Living in…., On Line…” materiaalien vedot ovat läpinäkyviä, toistavat erityisen hienovaraisia ​​kineettisiä rakenteita, joissa yhdistyvät toisaalta abstrakti ja illuusio ja toisaalta liikkeen psykofysiologinen demonstraatio.

Peruselementti on neliö . Se toimii taustana ja siihen on kaiverrettu toinen geometrinen muoto. Nämä geometriset muodot toistuvat tasaisesti koko kankaan pinnan, asteittain kehittyen ja silti pysyen itsestään, vaikka taiteilija odottamatta ottaa käyttöön yhdensuuntaisten viivojen teeman. Hän käyttää usein kollaasitekniikkaa maalauksissaan ja guasseissaan . Värit hän pitää parempana: punaiset, keltaiset, kirkkaan vihreät, sinisen vivahteet, kirkkaat sävyt.

Elementtien algoritmisena konstruktiona Yuriy värileikin avulla rakentuu kuvanveistolle ja yrittää ensimmäisen kerran sisällyttää kybernetiikkaa taiteeseen. Taiteilijan empiirinen menetelmä luo uusia, täysin odottamattomia käsityksiä väreistä ja optisista objekteista. Geometriset muodot, kuten neliöt , kolmiot tai ympyrät , kehittyvät ja pysyvät itsestään, vaikka taiteilija odottamatta piirtää yhdensuuntaisia ​​viivoja.

Yuri Messen-Yashinin tapa käyttää liikettä ja värejä kommunikaatiovälineinä asettaa hänet tilan kineettisten arkkitehtien joukkoon.

Hänellä oli myös etuoikeus myydä ainoa pop-taidekuvakudos "More Light". Teos syntyi hänen ollessaan New Yorkissa, missä hän tapasi pop-taiteilijat Andy Warholin , Tom Wesselmanin ja Jasper Johnsin . Hän oli värien käytön kannattaja tässä taiteellisessa tyylissä. Migrosin nykytaiteen museo Zürichissä oli kiinnostunut tästä teoksesta. Tämä kuvakudos luotiin 1970-luvulla. työpajassaan Zollikofen Sveitsissä. Hämmästyttävää on, että hänen teoksensa "More Light" pop-taiteen hehkulamppu toimii tuhoavana voimana, joka pakenee kulutusyhteiskunnan myyttejä ja symboleja. Tämä kuvakudos on Migros Vaud Suisse -kokoelmassa (Sveitsi).

Vietettyään useita kuukausia New Yorkissa hän palaa Sveitsiin ja asettuu Berniin, jossa hän asuu yksitoista vuotta. Siellä ollessaan hän järjestää usein näyttelyitä Taidehallissa ja muissa alueellisissa museoissa. Museot ovat kiinnostuneita hänen työstään, Zürichin taidemuseo, Zürichin ammattikorkeakoulu, Geneven kirjapainotoimisto ja ulkomailla Brysselin kuninkaallinen taidemuseo , Amsterdamin Stedelijk-museo , muut museot ja yksityiset keräilijät Yhdysvalloissa ja Euroopassa ostavat. kineettisiä teoksia kokoelmiinsa.

Nämä teokset saivat lämpimän vastaanoton myös Venezuelassa, jossa Juri vietti useita vuosia. Mendozan ja Yonecourtin teollisuussäätiö tarjosi hänelle taloudellista apua, jota hän tarvitsi edistääkseen tutkimustaan. Yuri ohjaa ja esittelee kaksi ikonista teosta Ateneon konserttitalossa ja Teatro Julio Rojasissa Caracasissa, jotka olivat valtava menestys. Hänet kutsuttiin toistuvasti omien näytelmiensä ohjaajaksi.

Muun muassa kehotaidemaalauksen [1] [2] asiantuntijana hän esittelee töitään klubeilla ja lavalla, pimeässä tai ultraviolettilamppujen ansiosta hän peittää alasti vartalon neljässä tunnissa psykedeelisilla maaleilla. , maalit ovat biologisia ja turvallisia iholle. Juri on kutsuttu Jazz-festivaaleille Montreux'ssa , City Festivalille Lausannessa [3] ja Paleo-festivaaleille Nyonissa (Sveitsi) 2006, jonka järjestää päivälehti " Matin " [2] ( Le Matin) [4] . Jurin tehtävänä oli piirtää vanhoja Montreux Jazz Festivalin ja Paleo Festivalin julisteita suoraan osallistujien iholle. Kaikkein kysytyimpiä julisteita olivat Keith Haring (1983), Jean Tengeli (1982) ja Zep (2005). Paleo-festivaaleilla Ludovic Gabrielin vuonna 2006 luomasta julisteesta tuli kysytyin juliste.

Näyttelyt ja museot

Museoissa ja laitoksissa esillä olevia teoksia
  • 1960: Lausannen kantonikirjasto , Sveitsi
  • 1960: Amsterdam Stedelijkmuseum Stedelijkmuseum , Alankomaat;
  • 1967-1968: Geneve Center for Contemporary Printmaking ;
  • 1967-1968: Cabinet of Prints, Geneve
  • 1969: Röhss-museo , Göteborg, Ruotsi
  • 1971: Gould Corporation Heistetten, Saksa
  • 1973 : Museum of Fine Arts / Cabinet of Prints / Le Locle, Sveitsi;
  • 1974 : Zürichin liittovaltion ammattikorkeakoulu (printtien osasto), Zürich;
  • 1974 : Sveitsin kansalliskirjasto (painososasto), Bern;
  • 1974: Kunsthaus Zurich;
  • 1976: Fribourgin taide- ja historiamuseo (painoosasto), Sveitsi;
  • 1976 : Belgian kuninkaalliset taidemuseot, Albert I/Cabinet of Prints Bryssel, Belgia;
  • 1978-1998 Montrealin nykytaiteen museo , Kanada
  • 1979: Philip Morris Foundation New York, USA
  • 1983: Mendoza Caracas Foundation, Venezuela
  • 1983: Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Venezuela ;
  • 1996 : Migros-Genossenschafts-Bundin lahja Migros Vaux'n, Ecublens, Sveitsi, kuvakudos "More light";
  • 1998: Orensanz Foundation / Art Center New York, USA
  • 2002: Kochi-Ken Paper Museum , Japani .
  • 2007: Tokyo Metropolitan Art Museum, Japani.
  • 2007: Sakima Art Museum Okinawan prefektuuri , Japani.
Näyttelyt
  • 1959: International Markt van de kunsten, Assen , Alankomaat
  • 1960: La Palette Gallery , Pariisi ;
  • 1960 : Kunsttheater, Bern;([1]);
  • 1960: Galeria 2000, Milano ;
  • 1960: Galeria del Nociolo, Lugano ;
  • 1963: Galerie Saint-Gilles , Pariisi
  • 1964: Vieux Bourg , Lausanne
  • 1964: Kunstgalerie, Tukholma ;
  • 1964: Centre for Contemporary Printmaking , Geneve;
  • 1964: Expos 64, Lausanne;
  • 1964: Universitet Göteborg Sweden
  • 1964 : Studentföreningen Gallery Göteborg, Ruotsi
  • 1964: Gallery Migros Geneva;
  • 1964: Galleria Migros Neuchâtel ;
  • 1965: Atelier-Theatre Bern
  • 1965: Galleria "Web" Chardon-sur-Vevey;
  • 1965: The Museum of Modern Art New York, ([2]);
  • 1966: Modern Nordisk Konst Karlstad , Ruotsi
  • 1966: 15 päivää kulttuuriohjelmaa Orbe "Youth Center" Orbe, Sveitsi;
  • 1966 : Gallery Club Neuchâtel;
  • 1966: Vieux-Bourg Gallery, Lausanne
  • 1966: Gallery del Nocciolo Lugano;
  • 1967: Galerie Saint-Gilles, Pariisi
  • 1967: Gallery Club Geneva; ([3]);
  • 1967 : Atelier-Theatre Bern;([4]);([5]);
  • 1967: International Kunstmesse Emmelord, Alankomaat ([6]);
  • 1968: Museum Rath Geneva (SPAS);
  • 1968: MNK Wermlands, Ruotsi ([7]);
  • 1969: Moderni Nordisk Konst Göteborg ([kahdeksan]);
  • 1969 : Geneven taide- ja historiamuseo 1. Sveitsin nykytaiteen salonki;
  • 1970: V Bennalet Tapestry, Lausanne;
  • 1970: Ravintola Eichhalde Freiburg , Saksa;
  • 1970: Gould Gmbh Freiburg Breisgaussa;
  • 1970: Saipa SA Lugano ([9]);
  • 1970 : Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Göteborg
  • 1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Göteborg;
  • 1970 : Franska sprakinstitutet Göteborg ([10])([11]);
  • 1970 : Elektronica München, Saksa;([12]);
  • 1971 : Galleria Migros Lausanne;
  • 1971: Foundation Gould Corporation Freiburg, Saksa
  • 1971: Gewerbemuseum Bern, (Bernin taiteilijat);
  • 1972: Aktionsgalerie 2 Bern, (Idols);([13]);
  • 1972: Baselin katakombit (Idols);([14]);
  • 1972: Bündner Kunsthaus Chur, Sveitsi, (Idols);([15]);
  • 1972: Kunstkeller Bern;
  • 1973: Müstermesse Basel
  • 1973 : Gallery Club Migros Lausanne;([16])([17]);
  • 1973: Gewerbemuseum Bern, (Bernin taiteilijat);
  • 1973: Antiikkisalonki, Lausanne;
  • 1973: Museum of Fine Arts Le Locle, Sveitsi; ([18])([19])([20]);
  • 1974: Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1973/74: Kunsthalle Bern (Bernin taiteilijat);
  • 1974: 3rd International Art Biennale, Menton , Ranska;
  • 1974: 1st International Salon of Interior Architecture Geneve; ([21]);
  • 1974: Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1974: Moutiers Week of Culture, Sveitsi;
  • 1974: Kunstmuseum Lucerne (Kiefer-Hablitzel-stipendi);
  • 1974: Gallery Bertrand Bugdorf, Sveitsi (Weichnachtssaustellung);([22]);
  • 1974/75: Kunsthalle Bern (Berner künstler);
  • 1975: Aktionsgalerie 1 Bern;
  • 1975: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1975: Gewerbemuseum Bern, Sveitsi (Bern Artists);
  • 1979: Gallery Wallgraben Freiburg, Saksa
  • 1975 : 2nd International Salon of Interior Architecture Geneve;
  • 1975 : Gallery Leuebrüggli Langenthal, Sveitsi;([23]);
  • 1975: Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Sveitsi
  • 1975: 2 satiirin ja huumorin biennaali, Gabrovo , Bulgaria ;
  • 1975/76: Kunsthalle Bern (Berner künstler); ;
  • 1976: Mostra nationale de sculptura Vira-Gambarogno, Sveitsi ([24]);
  • 1977: Fondation le Grand Cachot, Sveitsi;([25]);
  • 1977: Kunsthalle Bern (tekstiili, lasi, holz, ton, stein, metalli);
  • 1977: Aktionsgalerie 1 Bern (Sofortbild Polaroïd);
  • 1977 : Fribourgin taide- ja historiamuseo, Sveitsi;([26]);
  • 1978: 4th International Art Biennale, Menton, Ranska;
  • 1978: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
  • 1978: Veistos Nyonin vapaudessa , Sveitsi;([27]);
  • 1978: Henri Meyer Gallery, Lausanne;
  • 1978: Ravintola Rathaus Bern; ([28]);
  • 1979: Workshop Urs Gerber Spiez Sveitsi (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
  • 1979: Kunstmuseum Bern; 1979 Gallery Wallgraben Freiburg Breisgaussa;
  • 1979: 3. akryyliveistosten biennaali Konstanz, Saksa;
  • 1980: Gewerbemuseum Bern (Bernin taiteilijat);
  • 1981: Ciolina Bern;
  • 1983: Arte como Laser Mendoza Caracas Foundation;
  • 1990: "Computer 90" Lausanne;
  • 1990: "Swissdata" (Müstermesse) Basel;
  • 1994: Walgraben Münster, Saksa
  • 1994: 1. Kansainvälinen taidekilpailu New York;
  • 1995: 2. Kansainvälinen taidekilpailu New York, ;
  • 1997 : Gallery Club Lausanne;([30]);
  • 1997 : Swiss Banking Society Renans, Sveitsi;([31]);
  • 1997-1998: HumuS Gallery Lausanne
  • 1998: 2. Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts "Installation Art Award" New York;
  • 1998 : Bertrand Burgdorf Gallery, Sveitsi;([32])
  • 2000: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Ebrusco, Italia ;
  • 2000 : "Maailman taiteen festivaali paperilla" Kranj , Slovenia ;
  • 2000: Kansainvälinen kilpailu, jossa juhlitaan taiteellisia saavutuksia / AIM Funds Management & The Federation of Canadian Artists Vancouver , Kanada ;
  • 2000: "Muovi"-museo Arlo Lausanne (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
  • 2000: Premio Internazionale di Sculptura "Terzo Millenio" L'Angelicum Milan;([36]);
  • 2001: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Palazzo Bonoris Brescia, Italia;([37]);
  • 2003: Kansainvälinen nykytaiteen näyttely Brasini Halls "Il Vittoriano" (monumento a Vittorio Emanuele II) Rooma .
  • 2006: Street promenade Lausanne Visarte (60 esitystä kaupungin julistetaiteilijoilta); ([38]); ([39]) "Street Promenade Lausanne Visarte-Vaud"
  • 2007: Lipanjepuntin arte contemporaneo Rooma; ([40]);([41]);
  • 2007 : Elisey Museum "Kaikki valokuvaajat" Lausanne
  • 2007 : "International Print Exhibition Tokyo 2007" Tokyo Metropolitan Museum Tokio
  • 2007: "I Sakima Art Museum" Okinawan prefektuuri Japanissa
  • 2012 : Villa Duthoit, "misasak", 200 taiteilijaa Wisarte Sveitsistä Genevestä
  • 2012 : MAM Museo Arte Moderno "Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin", Sao Paulo - Wikipedia ( [1] )
  • 2013: Reaensin linnan galleria
  • 2013: Aminterartmania Ltd Lausanne
  • 2014: Design Society Copenhagen
  • 2015: Prof. Pasche Paudex Sveitsi
  • 2015-2016 : « 6. kansainvälinen maalaus sekatekniikka » Sofia
  • 2016: Moskova, Channel One (Venäjä)

Bibliografia

Sanomalehdet - Aikakauslehti
  • 1967 : Modern Nordisk Konst Göteborg Sweden, Modern Nordisk Konst Sweden;
  • 1967 : Atelier Theatre Bern([44]);
  • 1972 : Idols, Walter Zurcher Verlag, Bern/Sveitsi;([45]); ([46]);
  • 1973: puupiirros, kuvakudos, kokeellinen matonkudonta, Lausanne, Club Migros -galleria; ([47])([48]);
  • 1974: Caye de Danse, nro 58/59, Lausanne/Sveitsi;([49]);
  • 1976: Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno / Sveitsi;([50]);([51]);
  • 1977: Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Bern, toim. Stämpfli([52]);([53]);
  • 1978: Sculptures at Liberty, Nyon/Sveitsi, Evian/Ranska, toim. Henri Meyer Gallery Lausanne / Sveitsi;([54]);
  • 1978: René Neuenschwander (Muotokuva), Bern/Sveitsi;
  • 1979 : Jack Lenort Larsen: Taidekankaat 70-luvulla, New York/USA;
  • 1982: Buch der Berner rekorde und superlatiivi Erpf verlag, Bern/Sveitsi ( ISBN 3-256-00044-4 );
  • 1985: Juin Das Beste, Reader Digest, Sveitsi;([55]); ([56]);
  • 1986: Artists World, toim. Kolme maanosaa, Lausanne ( ISBN 2-88001-195-7 ) ([57])([58]);
  • 1991 : Lausanne Palace: Historia ja kronikat (75 vuotta arvostetussa hotellissa), Central Press Lausanne, Lausanne / Sveitsi;([59]);([60]);
  • 1990: heinäkuu / Sélection Reader Digest, Sveitsi;
  • 1993: Selection Reader Digest, Sveitsi;
  • 1997: Fiscal and Economic Month, toim. Swiss Banking Society (SBS), lokakuu 1997, Basel ([61])([62]);
  • 1997: Diner Club Magazine (maailmanlaajuinen luottokortti), marraskuu 1997, nro II, toim. Diner Club, Brüttisellen, Sveitsi
  • 2000: Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', toim. Fiorenza Mursia, Milano/Italia;([63]);
  • 2000 : Kansainvälinen kilpailu, jolla juhlitaan taiteellisia saavutuksia Kanadan taiteilijoiden liitto, toim. Aim for Arts, Vancouver/Kanada;
  • 2000: Maailman paperitaidefestivaali, Kranj, Slovenia; ([64]);
  • 2003: Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills USA
  • 2003: VIA, toim. Federal Railways, Sveitsi, 6.4.2003 ([65]);
  • 2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), painos Bielefeld Transcript, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ; ([66]);
  • 2007 : Taideperiskooppi (kalenteri 2007), Czestochowa , Puola
  • 2007 : Who's & Who Internationalin paras runoilija, Kansainvälinen runokirjasto, Owings Mills, USA
  • 2008 152 Creative Personities, toim. Visarte-Vaud, Sveitsi ([67]);
  • 2009 : Karl's Kuhne Gassen Buch, toim. Karl's Kühne Gassenschau, Zürich-Oerlikon, ( ISBN 978-3-033-01969-0 );
  • 2009: Element Earth: Magazine Tendance Déco, heinä-elokuu, toim. IRL, Lausanne, Sveitsi
Luettelot
  • 1967 rouva AM.Mattra/catlog Gallery Atelier-Theaters Bern;([68]);
  • 1972 Luettelo Mr. Dr. Johann Lischka (Idols) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Sveitsi;
  • 1973 Luettelo Roberto Gutiérrez (Pariisi 6.11.1972) Lausanne, Sveitsi;([69]);
  • 1976 Edgardo Ratti / Peter Keeler / Dott A. Lafranchi -luettelo (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto) Gambarogno, Sveitsi;
  • 1977 Johann Gahnangin luettelo (III.Berner Kunstausstellung) Bernin taidehalli Sveitsi;
  • 1978 Henri Meyerin katalogi (Sculptures at Liberty), Nyon/Sveitsi, Evian/Ranska;
  • 1980 Henri Neuenschwander (taidekriitikko) "Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin" Bern, Sveitsi;
  • 1981 Henri Neuenschwander (taidekriitikko) "Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin" Bern, Sveitsi;([70]);
  • 1998 Henri Neuenschwander (taidekriitikko) "OP-ART und Youri Messen-Jaschin" Burgdorf, Sveitsi;
  • 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Ministeriö rouva Giovanna Melandri; M.Franca di Furia / Modernin taiteen akatemia; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio") Italia

Tietosanakirjat

  • 1981: Dictionary of Contemporary Swiss Artists, toim. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich; Frauenfeld: Huber; ( ISBN 3-7193-0765-4 );([71])
  • 1987-1992 : Who's and Who kansainvälinen taide;
  • 1991 : Luettelo sveitsiläisistä taiteilijoista, mukaan lukien Liechtensteinin ruhtinaskunta, toim. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich ja Lausanne, ( ISBN 3-7193-1045-0 );([72])
  • 1998: Sveitsin taiteen biografinen sanakirja, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich ja Lausanne, ( ISBN 3-85823-673-X );([73])
  • 1990-2009 : QUID, toim. Robert Lafont, Pariisi/Ranska;
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art).
  • 2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Body Art).
  • 2008 : Visarte Vaud - 152 luovaa persoonaa, toim. Taiteilijoiden ja arkkitehtien yhdistys, Lausanne, Sveitsi.

Teatteri

  • 1982: Psicotronico, Caracas; ([74]);
  • 1983: Ah! Ah! Barroco, Caracas
  • 1983: La torta que camina, Caracas; ([75]); ([76])([77]);
  • 1964: Embryo, Caracas; ([78])([79]);

Apurahat ja palkinnot

  • 1963 : 1. palkinto ja stipendiaatti nykyaikaisessa grafiikassa / Geneven taide- ja historiamuseo;
  • 1966: Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Sweden (Ruotsin hallituksen stipendi);
  • 1968: Göteborgin yliopiston stipendi (kokeellisten tekstiilien ja tilaveistosten tutkimukseen);
  • 1970 : 2. palkinto tekstiili-/sähköakustisesta työstä, Göteborgs Universitet de Göteborg Sweden;
  • 1971: 1. palkinto sähkö-spatiaalista veistoksesta Gould-yhtiölle Eistetten Allemagne. 1985: "Premio Mondiale della cultura" / Statua della Vittoria Centro studie ricerche delle nazioni, Calvatone Italia;
  • 1985: d'Accademico d'Europa-ehdokkuuden tutkintotodistus (Per la sua attivita' culturale e professionale) délivré par le Centro Studi e Ricerche l'Accademia d'Europa, Salsomaggiore Terme PR/Italia;
  • 1986 : Euroopan taiteilijoiden liiton tutkintotodistus, (palveluista Euroopan taiteilijoiden liitolle) Luxemburg ;
  • 1998: II. Installaatiotaidepalkinto "Certificate of Merit" (Pour ses recherches dans l'Optical Art) Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts, New York USA;
  • 2000: Ministero della cultura e Terra Moretti Italie, Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Erbrusco, Italia;
  • 2000 : Vancouver, Aim for Art Internationalin tuomaristonäyttely, joka juhlii taiteellisia saavutuksia. Kanadan taiteilijoiden liitto. 2000 "Maailman taiteen festivaali paperilla" Kranj, Slovenia.

Muistiinpanot

  1. ↑ youtube.com . Haettu 8. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. toukokuuta 2016.
  2. ↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com . Käyttöpäivä: 8. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2016.
  3. ↑ Festival de la cité . Haettu 15. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  4. ↑ ( Le Matin kääntää aamulla ) on sveitsiläinen ranskankielinen päivälehti, joka on julkaistu Lausannessa vuodesta 1893.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot