Mono ha

Mono-ha (もの 派; eng.  Mono-ha ; lit. "School of things") on 1960- ja 1970-luvun taideliike, joka syntyi Japanista ja levisi Koreaan. Monoha-taiteilijat tutkivat luonnon ja teollisten materiaalien, kuten kiven, teräslevyjen, lasin, lamppujen, puuvillan, sienen, paperin, puun, langan, köyden, nahan, öljyn ja veden vuorovaikutusta, käyttämällä niitä enimmäkseen muuttumattomina. Teos keskittyy sekä näiden eri elementtien ja ympäröivän tilan keskinäiseen riippuvuuteen että itse materiaaleihin.

Historia

"Mono-ha" käännetään yleensä kirjaimellisesti "asioiden kouluksi". Mono-ha-taiteilijat väittävät säännöllisesti, että "Mono-ha" oli termi, joka sai kriitikot (erityisesti Teruo Fujieda ja Toshiaki Minemura Bijutsu Techossa) halveksumaan. -lehden vuonna 1973) kauan ennen kuin he alkoivat esitellä töitään, eivätkä he aloittaneet järjestäytyneenä kollektiivina. Monet Mono-ha-taiteilijoista esiteltiin ensimmäisen kerran Tamura- ja Maki-gallerioissa Tokiossa, jonka omistaa Nobuo (Shinrō) Yamagishi, joka oli myös kirjailija ja jonka arkistot ovat Tokion kansallisen taidekeskuksen kokoelmassa.

Toshiaki Minemura selittää vuoden 1986 esseellään "Mitä on monoha?", että akateemisen taustansa ja henkisen vaihdon kannalta monoha-taiteilijat jaetaan kolmeen ryhmään: [1]

  1. " Lee + Tamabi Group ". Mukana ovat Nobuo Sekine, Kishio Suga, Shingo Honda, Katsuhiko Narita ja Katsuru Yoshida maalausosastolla sekä Susumu Koshimizu Tama Art Universityn (alias Tamabi) kuvanveistoosastolla sekä Jiro Takamatsu ja Lee Woo-hwan , korealainen taiteilija, Sekinen läheinen ystävä.
  2. " Geidai Group ", taiteilijoiden ryhmä, jota johtivat Koji Enokura ja Noboru Takayama, molemmat valmistuivat Tokion taideyliopistosta (alias Geidai) sekä Hiroshi Fujii ja Makoto Habu, jotka olivat myöhemmin mukana Mono-hassa.
  3. "The Nichidai Group", Nihon-yliopiston (alias Nichidai) kuvataideosaston opiskelijat, joiden keskeinen hahmo oli Noriyuki Haraguchi, joka tunnetaan myös nimellä "Yokosuka Group" [2] .

Sosiopoliittinen konteksti

Mono-ha syntyi vastauksena joukkoon sosiaalisia, kulttuurisia ja poliittisia muutoksia, jotka alkoivat 1960-luvulla. Lukuun ottamatta Lee Woo-hwania, joka oli kymmenen vuotta vanhempi, useimmat Mono-ha-taiteilijat olivat juuri aloittamassa uraansa, kun väkivaltaiset opiskelijamielenosoitukset tapahtuivat vuosina 1968–1969.

Tuolloin protestoitiin useita Yhdysvaltain ja Japanin turvallisuussopimuksen toista jatkamista (japaniksi Anpo ) vastaan ​​vuonna 1970, mikä velvoitti Japanin tarjoamaan logistista tukea Yhdysvaltain Vietnamin sodalle. Yhdessä vaatimuksiin Okinawan palauttamisesta vuoteen 1972 mennessä ja siellä sijaitsevien ydinaseiden poistamiseen, tuona aikana vallinnut protestiilmapiiri osoitti kasvavaa epäluottamusta Yhdysvaltojen Aasiaa-aikomuksia kohtaan ja sen hallitsevaan asemaan kahdenvälisissä suhteissa Japanin kanssa. " Anpo- sukupolven " aktivismi synnytti erittäin älyllisen vastakulttuurin, joka kritisoi amerikkalaista " imperialismia " ja oli erittäin tietoinen sen japanilaisesta identiteetistä [3] .

Monoha-taiteilijat kiistävät yleensä osallistuneensa aikansa opiskelijaaktivistiliikkeisiin, vaikka kireän poliittisen ilmapiirin uskotaan vaikuttaneen heidän työhönsä.

Viimeaikainen huomio Yhdysvalloissa

Vuonna 2012 Blum & Poe Gallery esitteli Mono-ha-taidetta Yhdysvaltoihin tutkimusnäyttelyllä "Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha", jonka kuratoi Mika Yoshitake. Galleriassa on myös ollut yksityisnäyttelyitä taiteilijoilta, kuten Lee Woo-hwan , Kishio Shuga, Sasumu Koshimisu, Koji Enokura ja Nobuo Sekine.

Phase-Mother Earth

Nobuo Sekinen Phase-Mother Earth pidetään Mono-ha-liikkeen ensimmäisenä teoksena [ 4 ] . Se luotiin alun perin Suma Rikyu -puistossa Kobessa ilman virallista lupaa. Teos luotiin uudelleen vuosina 2008 [5] ja 2012. Se oli valtava sylinterimäinen reikä maassa - halkaisijaltaan 2,2 metriä ja 2,7 metriä syvä, ja sen vieressä seisoi samankokoinen sylinteri, joka tehtiin kaivetusta maasta.

Jäsenet

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Minemura, Toshiaki. "Mikä oli MONO-HA?" , MONO-HA , Kamakura Gallery, 1986, s. 6
  2. ↑ Kishio Suga . Los Angeles: Blum & Poe, 2012, s. 8
  3. ↑ Munroe, Alexandra. Japanilainen taide vuoden 1945 jälkeen: Scream Against the Sky . Harry N. Abrams Inc., 1994. s. 215
  4. ↑ Sarja: 1000 taideteosta nähtäväksi ennen kuolemaasi , The Guardian  (30. lokakuuta 2008). Haettu 2. elokuuta 2011.
  5. ↑ Ashley; Rawlings. Nobuo Sekinen "Phase-Mother Earth" jälleenrakennuksessa  (englanniksi)  // Art Space Tokyo : päiväkirja. - 2008. - Ei. lokakuun 28 .
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat