Dead SS Prison Guard Floating in ]1_[Germany,Dachau,Canal ) on amerikkalaisen sotakirjeenvaihtajan Lee Millerin mustavalkoinen valokuva , joka on otettu huhtikuussa 1945 Dachaun keskitysleirin lähellä [2] [3] .
Toisen maailmansodan aikana entisestä mallista ja surrealistisesta taiteilijasta tuli sotakirjeenvaihtaja Condé Nast -kustantamolle , joka työskenteli Vogue -lehdellä . Erityisesti hän kuvasi Dachaun ja Auschwitzin leirien vapauttamista . Hänen poikansa Anthony Penrose sisällytti myöhemmin monet hänen valokuvistaan kirjaan Lee Millerin sota . Hänen sotilastyönsä tyyli poikkesi muista kollegoistaan, jotka kuvasivat usein dokumentaarisesti, syyttävästi, dramaattisesti, säälittävästi. Hänelle oli tyypillisempää työskennellä "hieman ironisesti, joskus hieman ironisesti" [5] . Hänen valokuviinsa leimaa ulkoinen "tyyneyden" tunne, harkitut sommitteluratkaisut, mutta myös järkyttävät katsojaa, kuten perinteisemmät sotilaskuvajournalistit [6] .
Osallistumisestaan vuoden 1945 kuvauksiin Dachaussa hän sanoi, että ne jättivät lähtemättömän vaikutuksen elämään: "Dachaun haju pysyi sieraimissani ikuisesti" [3] [4] . Hän muisteli myös, että hänen toverinsa keskitysleireillä vieraillessaan hämmästyivät välittömästi lintujen ja eläinten puuttumisesta, mitä pidettiin huonona merkkinä. Myöhemmin he löysivät yllättäen murhattujen SS-miesten ruumiit, jotka "hakattu kuoliaaksi tai kuristettiin" (katso Dachaun verilöyly ). Hänen valokuvassaan kuolleen leirin vartija, joka kuoli väkivaltaisen kuoleman, on pukeutunut SS-nahkatakkiin; se on upotettu veteen vasemmalla puolellaan ja kelluu hitaasti virran mukana. Laukaus otettiin ylhäältä, epätavallisesta kulmasta, mikä selittyy sillä, että Miller otti sen ainoasta mahdollisesta paikasta. Lisäksi taidekriitikko Carol King ehdotti, että ehkä kirjoittaja halusi välittää katsojalle seuraavan ajatuksen: "todellisuudessa kaikki ei ole sitä miltä meistä näyttää" [4] . Auringonvalo heijastuu vedestä, mikä näyttää olevan tarkoitus. Ruumiin alaosa ei ole kehyksessä, vartalon etuosa on piilotettu tummalle vedelle. Siitä puuttuu edelleen merkkejä rappeutumisesta, mikä viittaa äskettäiseen kuolemaan. Vesi on tyyni, kanavan varrella kasvaa vehreyttä [2] . Jos ei kuollutta miestä, kuva olisi täysin erilainen. Julkaisun "Valokuvaus. Maailman historia" tämä valokuva herättää tunteita, jotka liittyvät "filantropiaan ja epäinhimillisyyteen". "Vihollinen" on epätavallisella tavalla: murhattu joku läheinen, rakastettu. Katsojan vaikutelmaa vahvistaa kuvan kaksinaisuus: murhatun nuoruus ja kohtauksen "rauhan" tunne [3] . Valokuvaushistorioitsija Val Williams huomautti, että valokuvauksessa on "kuoleman synkkä kauneus", joka on ristiriidassa idyllisen luontokuvan kanssa. Analysoituaan valokuvan hän teki seuraavat johtopäätökset:
Ja ymmärrämme, että meillä on edessämme eurooppalaisen tietoisuuden saastumisen symboli, jonka ruumiillistuma oli natsien keskitysleirit. Kompastuttuaan ruumiiseen vahingossa Miller yritti rakentaa sävellyksen mahdollisimman harkiten. Hän ampui kulmaan korostaen käsivarren ja kanavan rannan yhdensuuntaisia linjoja ja kiinnittäen huomiota auringon heijastukseen veden väreissä. Tällaiset yksityiskohdat parantavat kokonaisvaikutelmaa ja tekevät kuvasta upean kuvan rumasta kohtauksesta [7] .
Carol King totesi, että kuvassa, jossa miehen ruumis "rauhallisesti" katsoo "vetistä hautaansa", kaikki ei ole yksiselitteistä, ja kirjoittaja esittää eräänlaisen "pelin" katsojan tunteilla. Oli miten oli, on ehdottomasti otettava huomioon historiallinen konteksti sellaisen valokuvan luomisessa, jossa näkyy murhattu henkilö, joka liittyy holokaustiin. Tämä heijastui Millerin suuttumuksena, hänen "inhossaan": "Hän kuvasi useita sotilaiden tai vankien surmaamia vartijoita, jotka voitaisiin rinnastaa kostoksi tai vain rangaistukseen" [4] .