Leikattuun kulmaan

Leikattuun kulmaan
Au pan coupe
Genre draama
Tuottaja Guy Gilles
Tuottaja Masha Meril
Käsikirjoittaja
_
Guy Gilles
Pääosissa
_
Masha Meril ,
Patrick Jouan
Operaattori Willy Courant, Jean-Marc Ripert
Säveltäjä Jean-Pierre Stora
Elokuvayhtiö Machafilmit
Kesto 80 min.
Maa  Ranska
Kieli Ranskan kieli
vuosi 1968
IMDb ID 0290137

On the Cut Corner  ( ranska:  Au pan coupé ) on ranskalaisen ohjaajan Guy Gillesin ohjaama elokuva vuodelta 1968 . Isänmaallinen[ mitä? ] tunnetaan katsojalle myös nimellä " leikkauspuolella ".

Juoni

Jeanne rakastaa Jeania ja Jean on onnellinen ensimmäistä kertaa. Jeannen kanssa hän tuntee olevansa rakastettu. Jean on kuitenkin tietoinen siitä, että heidän rakkautensa nuoruudesta ja intohimosta huolimatta ei ole tulevaisuutta: "Minulla ei ole koulutusta... olet kyllästynyt minuun." Mutta Jeanissa on edelleen tauko, parantumaton haava: "sinun täytyy syntyä uudestaan, eri paikkaan... eri lapsuus, erilaiset vanhemmat. Ei vankilassa 15-vuotiaana. Vankilan imago määrää Jeanin maailmankuvan: "Maailma on julma ja rajoittava minulle, meille ja ne, jotka eivät näe sitä, ovat valehtelijoita." Hän ei pidä ammatista, johon hänet on koulutettu. Heidän suhteensa huipulla hän yrittää työskennellä rakennustyömaalla, mutta eroaa pian. Heti alusta alkaen hän myöntää Jeannelle, että hän voi lähteä, kadota: "Se alkaa uudestaan, haluan lähteä." He tapaavat viimeisen kerran pienessä pariisilaiskahvilassa " On the Cut Corner ", joka on nimetty sen sijainnin mukaan. Kolme kuukautta myöhemmin Jean jättää Jeannen. Ensin hän kirjoittaa hänelle ja ilmoittaa, että hän asui beatnik -ryhmän kanssa useita päiviä , mutta koska hän ei tuntenut läheisyyttään, jätti heidät, on ollut nälkäinen kolme päivää ja jäätyy. Sitten kirjaimet pysähtyvät. Jeanin ruumis löydetään Lyonin lähellä sijaitsevan maalaistalon puutarhasta . Mutta Jeanne ei koskaan saa tietää Jeanin kuolemasta. Rakkaan poissa ollessa tyttö luottaa ystäväänsä Pierreen, joka kokee rakkautensa uudelleen, ja isäänsä, joka suorittaa salatutkinnan nuoren miehen katoamisesta. Jeanne yrittää rekonstruoida hajanaista menneisyyttään ymmärtääkseen Jeanin lähtöä. laita palaset yhteen käsitelläksesi rakkautesi menetystä. Kivusta tulee liian voimakasta ja muistoista liian arjen, ne tunkeutuvat hänen elämäänsä liikaa. Hän muistaa rakkaansa kasvot, tämän vapaudenhalun, kapinat, joita Jeanne ei onnistunut rauhoittamaan. Muistojensa kautta hän elää uudelleen heidän historiansa hetket: heidän yhteiselämänsä pienessä vuokra-asunnossa, kävelyt kaduilla, lomat Aix-en-Provencessa taiteilijaystävän kanssa, heidän keskustelunsa. Kaikella hänen ympärillään on järkeä. Kaupunki ei lakkaa lähettämästä hänelle kylttejä, jotka avaavat avainten tavoin uuden tien menneisyyteen. Kyltti, lehden nimi, graffitien peittämät seinät, huuto kadulla... Vanha albumi saa hänet muistamaan. Löytyi kirpputorilta, tuntemattoman naisen albumi, jonka elämäntarina Jean improvisoi. Outo naapuri, josta kahvilan omistaja kertoi ennen heidän viimeistä tapaamistaan. Jeanne tapaa tämän naapurin, joka elää vain muistoissa menneestä elämästään, kun hänellä on jo oma tarinansa, samanlainen kuin tuo. [yksi]

Elokuvan idea

Ranskalaisen kirjailijan Anne de Gasperin ( fr.  Anne de Gasperi ) haastattelussa Le Quotidien de Paris -sanomalehdelle vuonna 1968 elokuvan ideasta Guy Gilles vastasi:

Ajatus tuli minulle eräänä iltana, kun minulle tehtiin ratsian, ilman asiakirjoja, minulla oli mahdollisuus keskustella tunnin ajan poliisiasemalla poliisikomentajan kanssa. Se oli aikaan, jolloin huume aiheutti tuhoa. "Se on kauhea asia", komissaari toisti. "Joka päivä löydämme kadulta, rannoilta tyttöjä, poikia, jotka käyttävät huumeita, eivät enää syö ja kuolevat." Kysyin häneltä, tiesikö hän miksi. "Mistä tahansa syystä... kukaan ei tiedä... "heidän" onneaan, mitä haluat! ... rakkaustarina, he ovat hyvin nuoria." Tiesin muita, myös hämmentyneitä paljastuksia pojista ja tytöistä.(...) Useat elämäntarinat leimaavat yhteen vertaukseen nuoruudesta.

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa] L'idée m'en est venue un soir où pris dans une rafle, sans papier, j'ai eu l'occasion de bavarder une heure au poste avec le commissaire de police. C'était au moment où la drogue faisait ses ravages. "Une valitsi kauhean répétait le commissaire. Tous les jours, nous ramassons dans la rue, sur les plages, des jeunes filles, des garçons qui se droguent, ne mangent plus et meurent." J'ai demandé s'il savait pourquoi. "Pour n'importe quoi... on ne sait pas... "leur" bonheur, qu'est-ce que vous voulez!... une histoire d'amour, ils sont très jeunes." Je connaissais d'autres trusts aussi désemparées de garçons et de filles (…) Plusieurs histoires vécues se recoupent en une seule, parabole de l'adoleescence. - Anne de Gasperi (haastattelu) [2]

Johtavat näyttelijät

Anna de Gasperilta kysyttäessä näyttelijöiden valinnasta ohjaaja vastasi;

Masha Merilillä oli ääni, jonka muistan jopa enemmän kuin hänen kasvonsa. Patrick Joinet, hän on eräänlainen poika tässä tarinassa. Ja sitten on kahden näyttelijän fyysinen samankaltaisuus, joka täydentää molempien hahmojen runoutta.

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa] De Macha Meril, c'était la voix que j'avais retenu encore plus que le visage. Patrick Jouané, lui, est un peu le garçon de l'histoire. Et puis il ya une ressemblance physique entre les deux acteurs qui ajoute à la poésie des deux héros. - Anne de Gasperi (haastattelu) [2]

Masha Meril esittää elokuvassa Jeannea, keskeistä hahmoa, jonka ympärille Guy Gilles rakensi tuotantonsa, tarinaansa. Venäläistä ruhtinaallista alkuperää oleva ammattinäyttelijä saavutti mainetta Uudella aallolla , mutta hän myönsi: "Minulla on tunne, että On the Cut Corner on ensimmäinen elokuvani..." [3]

Elokuva tulee näkemään päivänvalon Masha Merilin innostuksen ansiosta. Hän oli niin ihastunut projektiin, että hän päätti perustaa oman yrityksen Machafilms löytääkseen rahoitusta ja katkaistakseen yhä enemmän kulutuksesta riippuvaisen elokuvateollisuuden kohtalokkaan kierteen. ja yhä vähemmän avoin henkilökohtaiselle työlle. [neljä]

Viime keväänä Masha ja minä olimme yhdessä Cannesissa festivaaleilla . Tapaamme Croisettella  : "Sain tietää, että olet mahtava!" - hän sanoi. Hän pyysi nähdä Love by the Sea ( ranska:  L'amour à la mer ) ja katseli. "Tiedätkö, minulla on sinulle juoni!" Seuraavana päivänä tulin hänen luokseen Hotel Martineziin ja luin tarinan hänelle (hän ​​halusi lukea sen itse, mutta vaadin, että teen sen). Hän antoi minulle heti suostumuksensa. Mutta se ei riittänyt. En voinut aloittaa yritystä. Sitten hän löysi rahoittajan, joka suostui luottamaan meihin, ja voidakseen työskennellä paremmin perusti oman tuotantoyhtiömme: Macha Filmsin.

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa] Le printemps dernier, Macha et moi étions en même temps à Cannes pour le festival. Nous nous rencontrons sur la Croisette: "J'ai appris que vous êtes génial!", me dit-elle. Elle avait demandé à voir L'amour à la mer, et l'avait vu. - "Vous allez le savoir: j "ai un sujet pour vous!" Le surlendemain, je suis allé la voir à l'Hôtel Martinez, et je lui ai lu le sujet (elle voulait le lire elle-même, mais j'ai insisté pour le faire, moi). Mais cela ne suffisait pas Je n' arrivais pas à monter l'affaire Alors, elle a trouvé un financier qui a accepté de nous faire confiance, et, pour nous permettre de mieux travailler, de fonder notre prore maison de production: la Macha Films. - Gilbert Guez (haastattelu) [2]

Elokuvan päähenkilöä, jonka ympärillä muistot pyörivät, Jeania esittää Patrick Jouané .  Guy Gilles tapasi Jouannetin Love by the Sea -elokuvan kuvauksissa , jossa ohjaaja tarjosi hänelle pienen roolin. Poika oli aluksi melko vastahakoinen ajatuksesta ryhtyä näyttelijäksi ja meni tapaamaan ohjaajaa enemmän halusta miellyttää ystäväänsä kuin ammattimaun tai henkilökohtaisen motivaation ohjaamana. Mutta sitten hän näyttelee melkein kaikissa Guy Gillesin elokuvissa . Täällä ohjaaja lainaa kodittomuutta, rangaistuslaitosta (Patrick Jouanet on ollut vankilassa useaan otteeseen), kapinaa, vaeltelua - monet asiat ovat elokuvassa totta. [yksi]

Patrick Joinet esittää myös useita rooleja muiden ohjaajien, mukaan lukien Robert Bressonin ( Four Nights of a Dreamer ) kanssa. Sitten vakavan onnettomuuden vuoksi Juane jättää näyttelijän ammatin ja löytää työpaikan puutarhurina. Hän palasi näytölle viimeisen kerran vuonna 1987 Gillesin viimeisessä elokuvassa Nuit docile .

Taiteellisia ominaisuuksia

Guy Gilles teki upean elokuvan menetysprosessista, herkästä ja monimutkaisesta aiheesta, joka ei ratkaistu erittäin hienovaraisesti puheella, vaan lavastuksilla, käyttämällä värejä ja operoimalla eri aikakerroksilla. [yksi]

Jeannen muistelmat on kuvattu värillisinä, kun taas nykyinen on mustavalkoinen.

— Kuvasit yhden osan elokuvasta mustavalkoisena ja toisen värillisenä. Miksi?


”Väri yhdessä mustavalkoisen kanssa näyttää konkreettisemmalta ja korostaa elokuvan todellisuutta, jossa surullisuus tulee entistä enemmän esiin. Kuvasin muistot värillisinä ja toiminnan mustavalkoisina.

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa]


— Vous avez tourné une partie du film en noir et blanc, l'autre en couleur. Pourquoi?


— La couleur mise au contact du noir et blanc apparaît plus nettement et souligne dans le film une réalité dont la tristesse se dégage mieux encore. J'ai filmé les souvenirs en couleur et l'action en noir et blanc. - Anne de Gasperi (haastattelu) [2]

Juoni kehittyy useissa aikakerroksissa: ohjaaja paljastaa Jeanin hahmon ja toiminnan Jeannen prisman, hänen tunteidensa ja muistojensa kautta, joita Jeanne puolestaan ​​jakaa ystävänsä Pierren kanssa. [yksi]

Guy Gilles pitää erittäin tärkeänä ulkonäköä, ilmeitä, kuvaa hahmoja eri näkökulmista, näyttää kasvoja eri näkökulmista, ehkä pitää tunteista heijastuksen sijaan. [yksi]

Tämä elokuva on sydämelleni, elokuva, jossa emotionaalinen muisti ja kaipaus purskahtivat hillittömästi ja joihin ei kohdistu muodollisia ennakkoluuloja. Teen elokuvia niin kuin runoutta kirjoitetaan, miten siveltimiä käytetään. Leikkatussa kulmassa ei mielestäni vedota vain herkkyyteen. Tämä elokuva on suunniteltu, kirjoitettu ja kuvattu kaikkia todennäköisyyksiä vastaan. Omalla riskilläni ja riskilläni kannatan tätä subjektiivista elokuvaa, jossa rehellisyys ja tunteet hallitsevat sen, mitä tehdään, mitä puhutaan erittäin oppineissa kirjoituksissa "uudesta elokuvasta".

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa] C'est un film selon mon cœur, un film où la mémoire affective et la nostalgie s'échappent sans retenue, et n'obéissent à aucun parti-pris formel. Je fais des films comme on écrit des vers, comme on se sert des pinceaux. Au Pan coupé ne s'adresse à mon avis qu'à la sensibilité. C'est un film rêvé, écrit et réalisé à rebours de toutes les mode. À mes risques et périls, je suis pour ce cinéma subjektif, où la sincérité et l'émotion l'emportent sur ce "qui se fait", sur ce que l'on commente dans les très érudites dissertations sur le "nouveau cinéma". — Gaël Lépingle ( Guy Gilles Henri Chapierin haastattelusta, 7.2.1968) [5]

Vastaanotto ja arvostelut

Elokuvan ensi-ilta jätti yleisön lähes välinpitämättömäksi (vain 40 000 katsojaa) [6] , mutta sai paljon kiitosta kuuluisilta kriitikoilta, mukaan lukien Marguerite Duras :

On the Cut Corner of Guy Gilles  on elokuva rakkaudesta. Rakkauden keskeytti lähtö, kuolema. Hän on kokenut pakkomielteisen menneisyyden dekoodauksen. Tämä menneisyys oli lyhyt, nyt se on läpäisemätön ja ehtymätön, kuin rikos. Tässä lopulta rakkautta ei näytetä syleilyjärjestyksessä - ja sängyssä. Hänen ylösnousemuksensa kasvoilla - naisen kasvot, toistettu viisikymmentä kertaa, koskettavassa varjossa, katseessa, ilmeessä tuskallisen haavan takia - kaikki on aivan ihanaa. Ei, tästä ei ole koskaan tehty elokuvaa.

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa] Guy Gillesin coupé on rakkauselokuva. L'amour a été interrompu par le départ, la mort. Il est vécu à partir du déchiffrage obsessionnel du passé. Ce passé a été bref, il est maintenant opaque et inépuisable comme un rikos. Ici, enfin, l'amour n'est pas montré à partr de l'étreinte-dans-le-lit-d' Hôtel. Sonévocation par le visage − visage d'une femme cinquante fois répété, à une ombre près, un regard, un crispement sous le harcèlement de la blessure − est tout simplement admirable. Non, cela n'avait jamais encore été fait au cinéma. - www.guygilles.com [6]

Sanomalehti Le Mond kirjoitti vuonna 1968 :

Cut Corner -elokuvan ohjaaja Guy Gilles ei ilmaissut tätä romantiikkaa aggressiivisella tyylillä, joka on niin muodikas nykyään. On mahdotonta kuvitella tarinaa varovaisempaa, vaatimattomampaa, hillitympää kuin hänen. Olipa kyseessä nykyhetkeä kuvaavat kohtaukset (mustavalkoiset) tai värilliset, jotka tuovat mieleen onnen aikaa, Jeannen ja Jeanin koko tarina näytetään herkän melankolian suodattimen läpi . Ei erotiikkaa (näitä intohimoisia rakastajia tuskin voi nähdä kädestä pitäen), ei elämän tai kuoleman vimmaa, ei ekshibitionismia leikkausnurkassa . Mutta rauhallisuus, todisteet, syvien tunteiden piilomusiikki.

Alkuperäinen teksti  (fr.)[ näytäpiilottaa] Ce romantisme, Guy Gilles, réalisateur d'Au pan coupé, ne l'a pas exprimé dans le style agressif qui est telllement à la mode aujourd'hui. On ne saurait elképzelr récit plus diskreetti, plus pudique, plus retenu que le sien. Qu'il s'agisse des séquences décrivant le présent (et tournées en noir et blanc) ou celles, colorées, qui rappellent le temps du bonheur, toute l'histoire de Jeanne et de Jean nous est montrée à travers le la filtre délicat melankolia. Nul érotisme (ces amoureux passionnés, à peine si nous les voyons se prendre la main), nulle fureur de vivre ou de mourir, nul exhibitionnisme dans Au pan coupé. Mais le calme, l'évidence, la sourde musique des sentiments syvälle. - www.guygilles.com [7]

Tietoja kirjoittajasta

Guy Gilles nousi tunnetuksi 60-luvun lopulla useilla elokuvilla, joista merkittävin oli kuuluisin Le Clair de terre . Hän teki myös lukuisia lyhytelokuvia elokuville ja televisiolle, minkä ansiosta hän jatkoi työskentelyä elokuvaprojektien harvinaistuessa. [kahdeksan]

Elokuvallisesti ja inhimillisesti hän tunsi olevansa lähellä New Wave -elokuvan ohjaajia , mutta vastoin menneisyyden unohtamista, hän jatkoi yhteydenpidon klassiseen elokuvaan. Hän ei kuulunut mihinkään poliittiseen tai taiteelliseen ryhmään, saati käytti taidetta poliittisena työkaluna: hän kulki omaa polkuaan muotitrendien ulkopuolella, ja hänestä tuli ajan myötä yhä yksinäisempi taiteilija. [yksi]

Hänen elokuvansa olivat tuolloin vähän nähtyjä ja ymmärtämättömiä, ja ne vaipuivat vähitellen unohduksiin . Mutta hänen työnsä ansaitsee tulla uudelleen löydettäväksi. Tämä on sitäkin totta, koska tämä mies ei koskaan tehnyt myönnytyksiä taiteensa visiossa, kieltäytyen tekemästä "kuluttajaelokuvaa", jättäen yleisön päätettäväksi, katsovatko hänen elokuvansa vai eivät, ja pysyi uskollisena periaatteelleen. toimintansa alusta loppuun. [9]

Gilles kuoli vuonna 1996 57 - vuotiaana AIDSiin . [6]

Cast

Kuvausryhmä

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 5 6 Olivier Bitoun  - Elokuvan kritiikki - Coffret Guy Gilles. Au Pan Coupe. 21. lokakuuta 2008 Arkistoitu 3. lokakuuta 2016 Wayback Machinessa
  2. 1 2 3 4 Anne de Gasperi - Le Quotidien de Paris, 1968 - Un garçon, une fille Arkistoitu 21. elokuuta 2016 Wayback Machinessa
  3. Gilbert Guez  - Tournage d'Au pan coupé Arkistoitu 26. elokuuta 2016 Wayback Machinessa
  4. Luc Bernard  - La poétique du "jeune cinéma" - Un journal de bord de Luc Bernard pour le tournage de "Au Pan coupé" Arkistoitu 21. elokuuta 2016 Wayback Machinessa
  5. Gaël Lépingle - Presse - Guy Gilles à La Rochelle (Extrait d'un entretien avec Henry Chapier dans Combat, 7.2.1968) Arkistoitu 26. elokuuta 2016 Wayback Machinessa
  6. 1 2 3 www.guygilles.com  - Parcours: Guy Gilles - Elämäkerta Arkistoitu 11. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa
  7. www.guygilles.com - Presse - Au Pan Coupé. Le Monde, février 1968 Arkistoitu 26. elokuuta 2016 Wayback Machinessa
  8. Gaël Lépingle  - Parcours: Guy Gilles Arkistoitu 21. elokuuta 2016 Wayback Machinessa
  9. Clément Solym  - Renessanssin muistomerkki du cinéma français. Kulttuuri, taide ja kirjallisuus - Elokuva - DVD - Guy Gilles. 20.04.2008 Arkistoitu 9. lokakuuta 2016 Wayback Machinessa

Linkit