Bresson, Robert

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25. toukokuuta 2018 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 16 muokkausta .
Robert Bresson
Robert Bresson
Nimi syntyessään Robert Bresson
Syntymäaika 25. syyskuuta 1901( 1901-09-25 )
Syntymäpaikka Bromont-Lamotte , Auvergne , Ranska
Kuolinpäivämäärä 18. joulukuuta 1999 (98-vuotias)( 18.12.1999 )
Kuoleman paikka Drouette-sur-Drouette , Eure-et-Loire , Ranska
Kansalaisuus  Ranska
Ammatti elokuvaohjaaja
käsikirjoittaja
Ura 1934-1983 _ _
Suunta draama
Palkinnot

Louis Delluc -palkinto (1950)
parhaan ohjauksen palkinto (1957)
Cannesin elokuvajuhlien tuomariston palkinto (1962)
Sutherland Trophy (1971)
David Luchino Visconti (1977)
parhaan ohjaajan palkinto (1983)
National Society of Film Critics Award -palkinto parhaasta ohjauksesta (1984)

Euroopan elokuvaakatemian palkinto luovuudesta yleensä (1994)
IMDb ID 0000975
robertbresson.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Robert Bresson ( ranska:  Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃] , 25. syyskuuta 1901 , Bromont-Lamotte, Auvergne  - 18. joulukuuta 1999 , Drouette-sur-Drouette, Eure et Loire ) on ranskalainen elokuvaohjaaja ja elokuvaohjaaja .

Rankkaasta lähestymistavastaan ​​tunnettu Bresson teki huomattavan panoksen elokuvataiteeseen; Ei-ammattimaisten näyttelijöiden, ellipsien ja satunnaisen musiikin käytön vuoksi hänen elokuviaan pidetään erinomaisina esimerkkeinä minimalistisesta elokuvasta.

Bresson on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista ranskalaisista ohjaajista. Ohjaajan työ on palkittu lukuisilla palkinnoilla, mukaan lukien Euroopan elokuvaakatemian Felix-palkinto (1994) ja Rene Clair -palkinto luovuuden kokonaisuudesta (1995). Ohjaajasta tehtiin dokumenttielokuvat Robert Bresson - Näkymätön ja tuntematon (1965) [1] ja Tie Bressoniin (1984) [2] . Elokuvat Sentenced to Death Fled (1956), Pickpocket (1959) ja Lucky, Balthazar (1966) pääsivät Sight & Sound -lehden vuoden 2012 kriitikoiden kyselyn mukaan historian sadan parhaan elokuvan joukkoon. Myös hänen muut elokuvansa, kuten Mouchette (1967) ja Money (1983), saivat paljon ääniä.

Elämäkerta ja työ

Bresson syntyi Bromont-Lamottessa, Puy-de-Domessa , Marie-Elisabethin ja Léon Bressonin pojaksi. Hänen varhaisesta elämästään tiedetään vähän. Hän opiskeli Lycée Lacanalissa Saultissa , Hauts -de-Seinen lähellä Pariisia , ja hän omistautui maalaamiseen . Hänen työhönsä vaikuttivat katolilaisuus , taide ja sotavankikokemukset nuoresta iästä lähtien . Myöhemmin Bresson asui Pariisissa, Saint-Louis'n saarella (49 quai de Bourbon).

Alun perin valokuvaaja Bresson teki ensimmäisen lyhytelokuvansa (" Public Affairs ") vuonna 1934. Toisen maailmansodan aikana hän vietti puolitoista vuotta saksalaisella sotavankileirillä - kokemus, joka näkyy elokuvassa "The Deathly Condemned Fled". Leirillä hän tapasi isä Brückbergerin, jonka kanssa hän kehitti idean ensimmäisestä pitkästä elokuvastaan, vuonna 1943 tehdystä Syntin enkelit . Puolen vuosisadan uransa aikana Bresson teki vain kolmetoista pitkää elokuvaa. Tähän vaikuttivat sekä hänen tunnollinen lähestymistapa kuvausprosessiin että vaikeudet löytää rahoitusta.

Vaikka monet kirjoittajat ovat sanoneet, että Bresson kutsui itseään "kristityksi ateistiksi", mikään lähde ei tue tätä väitettä, ja olosuhteet, joissa hän olisi sanonut niin, ovat epäselviä. Sitä vastoin Bresson sanoo vuoden 1973 haastattelussa:

Minulla on tunne, että Jumala on kaikkialla, ja mitä enemmän elän, sitä enemmän näen hänet luonnossa, maaseudulla. Kun näen puun, näen, että siellä on Jumala. Yritän vangita ja välittää ajatuksen siitä, että meillä on sielu ja että sielu on yhteydessä Jumalaan. Tämä on tärkein asia, jonka haluan saavuttaa elokuvissani.

Bressonia syytettiin usein "norsunluutornissa asumisesta". Kriitikko Jonathan Rosenbaum , hänen elokuviensa fani, väitti, että Bresson oli "arvoituksellinen, syrjäinen hahmo" ja kirjoitti, että Unelmoijan neljä yötä (1971) kuvauksissa hän "oli kauempana tiimistään kuin mikään muu ohjaaja minä". olen koskaan nähnyt." koskaan nähnyt työssä; hänen leskensä, entinen apulaisohjaaja Mylene van der Meersch, välitti usein hänen ohjeitaan."

Teemat

Bressonin varhaisten töiden painopiste on ajatus erottaa elokuvan kieli teatterin kielestä, joka perustuu vahvasti taiteelliseen esitykseen. Osana "näyttelijämalli" ("sitter") -tekniikkaansa Bresson sai näyttelijöiden toistamaan useita otoksia kustakin kohtauksesta, kunnes viimeiset "esityksen" merkit katosivat ja havaittiin hienovarainen vaikutus, joka koettiin sekä hienovaraiseksi että puhtaaksi. Tällä tekniikalla, yhdessä Bressonin elokuvamusiikin käyttöä koskevien rajoitusten kanssa, olisi merkittävä vaikutus minimalistiseen elokuvaan. Akateemisessa lehdessä CrossCurrents Shmuel Ben-Gad kirjoittaa:

Voit luottaa Bressonin malleihin: he ovat kuin ihmiset, joita tapaamme elämässä – enemmän tai vähemmän läpinäkymättömiä olentoja, jotka puhuvat, liikkuvat ja elehtivät. […] Toisaalta näytteleminen, olipa kuinka naturalistinen tahansa, aktiivisesti vääristää tai keksii henkilöä päällystämällä tai suodattamalla häntä, esittäen hänestä yksinkertaistetun version eikä anna kameran vangita näyttelijän inhimillistä syvyyttä. Siksi näyttelemisen fiktio tuhoaa sen, minkä Bresson näkee elokuvan olemuksena, luovan transformaation saavuttamisen, joka liittyy kaikkeen taiteeseen todellisten asioiden kuvien leikin kautta. Bressonille näytteleminen, kuten tunnelmamusiikki ja ilmeikäs kameratyö, on vain yksi tapa vääristää todellisuutta tai fiktiota, jota on vältettävä.

Elokuvakriitikko Roger Ebert kirjoitti, että Bressonin ohjaustyyli tuotti elokuvia "suuresta intohimosta: koska näyttelijät eivät näyttele tunteita, yleisö voi sisäistää ne ".

Jotkut näyttävät siltä, ​​että useimpien Bressonin elokuvien temaattiset rakenteet johtuvat hänen katolisesta kasvatuksestaan ​​ja uskomusjärjestelmästään. Tässä tulkinnassa toistuvia teemoja ovat pelastus , lunastus , pohdiskelut ihmissielusta ja metafyysinen kohoaminen rajoitetun ja materialistisen maailman yläpuolelle. Esimerkiksi elokuvassa "The Death Condemned Fled" näennäisen yksinkertaisen juonen sotavangin pakosta voidaan lukea metaforana mystiselle pelastusprosessille.

Bressonin elokuvat voidaan ymmärtää myös ranskalaisen yhteiskunnan ja koko maailman kritiikkinä; jokainen tarjoaa sympaattisen, tunteellisen katseen uhreihinsa. Se, että Bressonin viimeisten elokuvien, Probably the Devil (1977) ja Money (1983) päähenkilöt tulevat samanlaisiin huolestuttaviin johtopäätöksiin elämästä, on joidenkin mielestä todiste ohjaajan tunteista modernin yhteiskunnan syyllisyydestä rappeutuneeseen persoonallisuuksiin. Itse asiassa hän sanoi aikaisemmasta sankaritarstaan: "Mouchette todistaa kärsimyksestä ja julmuudesta. Sitä löytyy kaikkialta: sodat, keskitysleirit, kidutukset, murhat."

Vuonna 1975 Bresson julkaisi Notes on Cinematography, jossa hän vakuuttaa termin "elokuva" ainutlaatuisen merkityksen. Hänelle "elokuva" on elokuvan korkein tehtävä. Jos elokuva on pohjimmiltaan "vain" kuvattua teatteria, niin elokuva on yritys luoda uusi liikkuvan kuvan ja äänen kieli.

Tunnustus

Maailmassa

Bressonia kutsutaan joskus elokuvan "suojelupyhimmäksi", ei vain hänen työssään esiintyvien vahvojen katolisten teemojen vuoksi, vaan myös hänen merkittävän panoksensa elokuvaan vuoksi. Hänen tyylinsä voidaan tunnistaa äänen käytöstä, joka yhdistää valitut äänet kuviin tai hahmoihin; paljastamalla dramaattisen muodon olemuksen musiikin vaatimattomalla käytöllä; työskennellä lähes yksinomaan ei-ammattimaisten toimijoiden kanssa tunnetun "malli"-menetelmän puitteissa. Bresson on vaikuttanut useisiin elokuvantekijöihin, kuten Andrei Tarkovskiin , Michael Hanekeen , Jim Jarmuschiin , Dardennen veljiin , Aki Kaurismäkeen ja Paul Schröderiin , joiden kirjaan Transsendenttinen tyyli elokuvassa: Ozu , Bresson, Dreyer sisältää yksityiskohtaisen arvostelun ohjaajan elokuvista. Andrei Tarkovskilla oli erittäin korkea mielipide Bressonista, ja hän kutsui häntä ja Ingmar Bergmania kahdeksi suosikkiohjaajakseen. Kirjassa Captured Time Tarkovski kirjoittaa: "Bresson on ehkä ainoa henkilö elokuvassa, joka on saavuttanut täydellisen fuusioinnin käytäntönsä kanssa hänen laatimaansa, teoreettisesti muotoiltuun konseptiin." Suosikkielokuvansa kymmenen parhaan joukkoon Tarkovski nimesi kaksi Bressonin teosta kerralla - " Maapapin päiväkirja " ja "Mouchette".

Bressonin Notes on Cinema (1975) on yksi vaikutusvaltaisimmista elokuvateorian ja elokuvakritiikin kirjoista. Hänen elokuvateoriansa vaikutti merkittävästi muihin elokuvantekijöihin, erityisesti ranskalaiseen uuteen aaltoon .

Vuonna 2018 ohjaajan sukunimestä Bressonian johdettu adjektiivi sisällytettiin Oxford English Dictionary -sanakirjaan [1] .

Ranskalainen elokuva

Bresson vastusti sotaa edeltävän ranskalaisen elokuvan laatuperinnettä (Tradition de la Qualité) tarjoamalla vastauksensa kysymykseen "mitä on elokuva?" ja oman askeettisen tyylinsä hiominen, mikä toi hänelle korkean aseman ranskalaisen uuden aallon perustajien joukossa. Häntä mainitaan usein ( André Bazinin ja Alexandre Astrucin ohella yhdeksi tärkeimmistä teoreettisista inspiraatioista ranskalaiselle uudelle aallolle). Uuden aallon pioneerit ylistivät usein Bressonia ja pitivät häntä liikkeen edelläkävijänä tai edelläkävijänä. Bresson ei kuitenkaan ollut niin suorapuheinen kokeilija eikä yhtä avoimesti poliittinen kuin New Wave -ohjaajat, ja hänen uskonnolliset näkemyksensä ( katolisuus ja jansenismi ) eivät olisi olleet houkuttelevia useimmille liikkeen tekijöille.

Tekijäelokuvan teoriaa kehitettäessä François Truffaut nimesi Bressonin niiden harvojen ohjaajien joukkoon, joihin sanaa "tekijä" voidaan liioittelematta soveltaa, ja kutsuu häntä myöhemmin poikkeukselliseksi esimerkiksi ohjaajasta, joka voisi lähestyä jopa ns. ei-ampuvia" kohtauksia, joilla on elokuvan juoni. Jean-Luc Godard katsoi myös Bressonia ihaillen ("Robert Bresson on ranskalainen elokuva, kuten Dostojevski on venäläinen romaani ja Mozart on saksalaista musiikkia"). Olivier Assayas sanoo: ”Käsikirjoittaja ja ohjaaja Alain Cavalier sanoi, että ranskalaisessa elokuvassa on isä ja äiti: isä on Bresson ja äiti Renoir , ja Bresson edustaa lain tiukkuutta ja Renoir on lämpöä ja anteliaisuutta. Kaikella hyvällä ranskalaisella elokuvalla on tavalla tai toisella ollut ja tulee aina olemaan yhteys Bressoniin.

Filmografia

Bresson elokuvasta

Tietoja Bressonista

Muistiinpanot

  1. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (lokakuu 2018  ) . Oxford English Dictionary (lokakuu 2018). Haettu 3. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2018.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Robert Bressonin elokuvat
1930-luku
1940-luku
1950-luku
1960-luku
1970-luku
1980-luku