Uuskonkretismi

Uuskonkretismi ( uuskonkreettinen taide ; port. Neoconcretismo ) on taiteellinen liike, joka syntyi Brasiliassa vuonna 1959 ja syntyi Latinalaisessa Amerikassa ja muualla maailmassa laajalle levinneen suuremman " konkreettisen taiteen " liikkeen suolistosta. Uusbetonilaiset kuuluivat Rio de Janeirossa sijaitsevalle Grupo Frente -taideyhdistykselle . He hylkäsivät puhtaasti rationalistisen lähestymistavan konkreettiseen taiteeseen ja puolsivat enemmän fenomenologista ja vähemmän tieteellistä taidetta. Uuskonkretismin ideologi oli Ferreira Gullar , esseen "The Theory of the Non-Object" (1959) kirjoittaja. Vuonna 1959 hän kokosi "Ei-konkreettisen manifestin", jossa hän hahmotteli, mitä ei-konkreettisen taiteen tulisi olla. Ohjauksen johtavia taiteilijoita olivat Lygia Clark , Elio Oitisica ja Lygia Pape .

Historia

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Euroopassa nousivat rationalismiin perustuvat taideliikkeet, kuten de stijl ja Bauhaus . Taiteilijat uskoivat, että ihmiskunta voisi edistyä järkeilykykynsä kautta. Latinalaisessa Amerikassa rationalistisen ja ei-objektiivisen taiteen ideat juurtuivat 1950-luvun alussa vastauksena muralismikiistaan ​​[1] . Etelä-Amerikan maiden, erityisesti Meksikon, hallitukset turvautuivat seinämaalajien palveluihin propagandateosten luomiseksi. Kuitenkin kaikissa näissä Latinalaisen Amerikan sortohallituksissa taiteilijat kapinoivat heille annettua tehtävää vastaan; siksi geometrinen abstraktio ja konkretismi synnytti taiteen, joka ei tarkoittanut mitään poliittista tai jolla ei joskus ollut merkitystä ollenkaan.

Betonitaide saattoi kukoistaa kaikissa näissä maissa, koska se ei sisältänyt poliittista viestiä [1] . Brasiliassa ajatukset rationalistisesta taiteesta ja geometrisesta abstraktiosta syntyivät 1950-luvun alussa, kun demokraattinen tasavalta perustettiin vuonna 1946. Maan historian ajanjakso 1946–1964 tunnettiin nimellä toinen Brasilian tasavalta [2] . Tänä aikana syntyivät luovat yhdistykset, kuten Grupo Ruptura São Paulossa ja Grupo Frente Rio de Janeirossa. Erityisesti Grupo Rupturan edustajat seurasivat puhtaan matemaattisen taiteen ihannetta [3] .

Uuskonkretistinen taideliike syntyi, kun Grupo Frente tajusi, että konkretismi oli "naiivia ja jossain määrin kolonialistista" ja "liian rationaalista käsitystä abstraktista rakenteesta" [4] .

Vuonna 1961, kun Brasilia astui poliittisen epävakauden aikakauteen, uuskonkretistisen liikkeen taiteilijat eivät enää olleet tyytyväisiä tähän ainoaan filosofiaan. Liikkeen johtajat Lygia Clark ja Elio Oitisica panostivat energiansa käsitteelliseen taiteeseen . Taidehistorioitsijat kutsuvat uuskonkretismia usein käsitteellisen taiteen edelläkävijäksi sen "obstruktiivne metafysiikka" [1] vuoksi . 1. huhtikuuta 1964 sotilasvallankaappaus syrjäytti presidentti João Goulartin . Brasiliassa vuoteen 1985 saakka perustettiin sotilasdiktatuuri [2] . Väkivallan lisääntyminen yhteiskunnassa edellytti uudenlaisen taiteen luomista, joka kykenee kantamaan uuden merkityksen ja tuhoamaan perinteistä ajattelua entisestään. Näin syntyi käsitetaide.

Neokonkretismin manifesti

Vuonna 1959 brasilialainen runoilija ja kirjailija Ferreira Gullar kirjoitti Epäkonkreettisen manifestin, jossa hän julisti, että taideteos on "jotain enemmän kuin sen osatekijöiden summa; se, joka analyysin avulla voidaan jakaa eri elementeiksi, mutta joka voidaan ymmärtää vain fenomenologisesti” [5] . Gullar vaati sellaisen taiteen luomista, joka ei perustunut rationalismiin tai puhtaan muodon tavoitteluun – toisin kuin konkreettinen taide. Hän etsi teoksia, jotka aktivoituivat, kun katsoja oli mukana niissä. Ei-konkreettisen taiteen tulee purkaa esineen rajoitukset ja "ilmaista monimutkaisia ​​inhimillisiä todellisuuksia" [5] .

Kun konkretismi rakensi linjansa logiikan ja objektiivisen värin, tilan ja muodon tuntemuksen pohjalta, joilla on universaali ja objektiivinen luonne, uuskonkreettiset taiteilijat pitivät väriä, tilaa ja muotoa "ei kuuluvina yhteen tai toiseen taiteelliseen kieleen, vaan elävään elämään. ja määrittelemätön ihmiskokemus" [6] . Vaikka ei-konkreettinen taide säilytti edelleen konkretismin ideansa perustana, uuskonkretistit uskoivat, että objektiivisuus ja matemaattiset periaatteet eivät yksinään kyenneet saavuttamaan erityistä tavoitetta luoda transsendentti visuaalinen kieli.

Uuskonkretistit uskoivat, että taideteokset eivät ole vain staattisia esityksiä tai muotoja; heidän mielestään "taiteen tulee olla samanlaista kuin eläviä organismeja" [4] ; taiteilijat itse haluavat "löytää uuden ilmaisutilan" [7] . Liikkeen edustajat uskoivat, että taideteoksen ja katsojan välisen suoran suhteen kautta tämä on "uusi, ilmaisuvoimainen tila" [7] . Uuskonkretistit pyrkivät luomaan moniaistisen tilan, joka tekisi katsojan tietoisemmaksi kehostaan ​​ja olemassaolostaan.

Lygia Clarke on kirjoittanut siitä, kuinka uuskonkretismi pyrki tulkitsemaan ihmiskunnan luonnetta luomalla "ilmaisuvälineen", jonka avulla ihmiset voisivat "oivaltaa yhtenäisyyden orgaanisena, elävänä kokonaisuutena" [8] , mikä ei tarkoita vain ihmiskunnan palauttamista. katsojan kehon tunnetta, mutta myös ihmiskunnan yhteisöllistä olemassaoloa.

Ensimmäinen uusbetoninäyttely pidettiin Rio de Janeirossa maaliskuussa 1959. Siihen osallistuivat muun muassa Amilcar de Castro, Ferreira Gullar , Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reinaldo Jardim ja Theon Spanoudis .

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Lucie-Smith, Edward (2004). Latinalaisen Amerikan taidetta 1900-luvulla . Lontoo: Thames & Hudson. s. 121, 137. ISBN978-0-500-20356-9. OCLC 57007345.
  2. ↑ 1 2 Flynn, Peter. Flynn, Peter. Nations of the Modern World, Brasilia: Poliittinen analyysi . Boulder: Westview Press, 1978.
  3. ↑ Encyclopaedia of Contemporary Latin American and Caribbean Cultures . Ed. Daniel Balderston, Mike Gonzalez ja Ana M. Lopez. Lontoo: Routledge, 2002. 1032.
  4. ↑ 1 2 Brett, Guy. "Lygia Clark ja Helio Oiticica." 1800-luvun latinalaisamerikkalaiset taiteilijat. New York: Modernin taiteen museo, 1993. 101.
  5. ↑ 1 2 Gullar, Ferreira. "Neo-Concrete Manifesto". Modernin Latinalaisen Amerikan taiteen historia Kurssinlukija. Spokane: Whitworth University, 2014.
  6. ↑ Amor, Monica. "Työstä kehykseen, välissä ja takana: Lygia Clark ja Hélio Oiticica, 1959-1964." Harmaa huone 38 (talvi 2010): 20-37.
  7. ↑ 1 2 3 Bois, Yve-Alain ja Lygia Clark. Kehon nostalgia. The MIT Press 69 (kesä 1994): 85-109.
  8. ↑ Clark, Lygia. 1960: Lentokoneen kuolema. ''Lokakuu'' 69 (kesä 1994): 96.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat