Liike "New Fine Arts" , DNII ( indonesialaisen julkisen sanaston perinteiden mukaisesti , lyhennenimi GSRB , englantilainen New Art Movement ) on tullut hyvin yleiseksi - indonesialaisten nonkonformististen taiteilijoiden yhdistys joka Indonesian,1975–1979oli olemassa vuosina kuvataiteen suunta , jonka tämän yhdistyksen työ asetti.
DNII:n teoksille, joilla on merkittävä tyylinen monimuotoisuus, on ominaista Suharton hallinnon yhteiskunnallis-poliittisen realiteetin kriittinen heijastus , Indonesian länsimaalautumisprosessi , kansallismielisten motiivien ja ei-perinteisten taiteellisten muotojen yhdistelmä. ja tekniikoita, joissa on joskus järkyttäviä elementtejä . He tunnustivat muodon tärkeäksi osaksi teoksen, samoin kuin sen ideologisen sisällön [1] .
Undergroundia pidettiin merkittävimpänä ilmentymänä Indonesian kulttuurielämässä 1970-luvulla, ja sillä oli suuri vaikutus kansallisen taiteen myöhempään kehitykseen. 1980 -luvun jälkipuoliskolla yritettiin elvyttää joidenkin tämän suuntauksen edustajien yhteistä toimintaa.
Liikkeen edelläkävijä oli luova yhdistys "Group of Five Young Yogyakarta Artists" ( Indon. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta ) [2] , joka perustettiin vuonna 1972 Indonesian Yogyakartan kaupungissa - monet käsitteellisistä ideoista ja taiteellisista tekniikoista. "Viisi" kehitettiin myöhemmin DRI:n [3] puitteissa .
Vuoden 1975 alussa "Viiden" jäsenet tutustuivat Bandungin taiteilija Jim Supangkatiin , joka aloitti yhteisnäyttelyn [3] . Viiden Yogyakartanin, J. Supangkatin ja neljän muun nuoren Bandungin maalarin teosten yhteisnäyttely, joka järjestettiin Jakartassa elokuussa 1975, sai nimen "Uuden taiteen näyttely". Järjestäjät korostivat työnsä perustavanlaatuista uutuutta julistaen sitä edeltäneen modernin indonesialaisen taiteen muotojen "kuoleman" - suruseppeleitä, joissa oli asianmukaisia kirjoituksia, ripustettiin Jakartan kulttuurikeskuksen "Taman Ismail Marzuki" ( Indon. Taman Ismail Marzuki ) [4] [5] .
Näytteilleasetuksista eniten kritisoituja teoksia olivat "Ken Dedes" -arkistokopio , joka on päivätty 8. huhtikuuta 2016 Wayback Machinella , kirjoittanut J. Supangkat ja "Relaxed Chain", jonka on kirjoittanut Yogyakarta Harsono ( Indon . Harsono ). Ensimmäinen, joka kuvaa keskiaikaisen jaavalaisen Majapahitin osavaltion legendaarista hallitsijaa napistamattomissa, madalletuissa farkuissa , esitettiin protestina Indonesian länsimaistumista ja massakulttuurin valta-asemaa vastaan [4] . Kuva patjoista, jotka on kiedottu ketjuun toisessa, tulkittiin kritiikiksi indonesialaisten henkilökohtaisten oikeuksien loukkaamisesta Suharton totalitaarisen hallinnon toimesta [6] .
Näyttelyn tuloksena, josta on tullut merkittävä tapahtuma Indonesian kulttuurielämässä, sen osallistujat julistivat uuden taiteellisen suunnan - New Fine Arts Movementin - luomisen hyväksyen samalla lakisääteisen manifestin, joka hahmotteli Indonesian viisi luovaa periaatetta. Liike. DRI:n käsite ei edellyttänyt tiukkaa organisaatiota ja muodollisen johdon läsnäoloa. Samaan aikaan J. Supangkatia ja Harsonoa [4] [6] [7] pidettiin sen tärkeimpänä aloitteentekijöinä, ideologisina inspiroijina ja epävirallisina johtajina .
Liikkeeseen yhdistyneet ja uskollisuutta sen ideologisille periaatteille vannoneet nuoret taiteilijat säilyttivät varsin erilaisia genre- ja tyylilähestymistapoja. Maalaus pysyi pääpainona , mutta jotkut taiteilijat loivat graafisia ja veistoksellisia teoksia sekä ensimmäisiä taideinstallaatioita Indonesiassa [5] [8] .
Yhteistä DRI:n osallistujille oli negatiivinen heijastus nyky-Indonesian sosiopoliittisista realiteeteista, erityisesti sotilashallinnon totalitaarisista menetelmistä, pakkomodernisoinnista ja länsimaalaisuudesta. Samaan aikaan he olivat täysin vieraita sosialistisen realismin vasemmistolaisille uskomuksille ja periaatteille , jotka olivat yleisiä taiteilijoiden keskuudessa edellisellä kaudella - Sukarnon presidenttikaudella. Ympäröivää todellisuutta kritisoitiin humanistisista , esteettisistä ja usein isänmaallisista asennoista [4] .
On huomionarvoista, että vetoomus alkuperäisiin kansallisiin arvoihin ei estänyt taiteilijoita käyttämästä Indonesialle täysin epätavallisia menetelmiä ja tekniikoita, jotka on osittain lainattu läntisen undergroundin arsenaalista. Joskus DNII:n yksittäisten edustajien työ otti järkyttäviä muotoja, esimerkiksi kankaalle kiinnitettyjä hyönteisiä tai kuvia, joita monet pitivät pornografisina [4] .
Liikkeen selkäranka oli tusina vuoden 1975 näyttelyn pääosallistujista, jotka asuivat ja työskentelivät pääasiassa Yogyakartan ja Bandungin kaupungeissa. Myöhemmin uudet taiteilijat väittivät kuuluvansa siihen, ja osa alkuperäisistä tekijöistä lopulta vetäytyi luovasta toiminnasta [5] .
Virallinen kritiikki ja monet indonesialaiset vanhemman sukupolven taiteilijat arvioivat liikkeen toimintaa erittäin skeptisesti, sen ideologinen vieraantuminen ja poliittinen epäluotettavuus havaitsivat taiteen ja kulttuurin alan virkamiehet. Huolimatta siitä, että kukaan yhdistyksen jäsenistä ei joutunut sorron kohteeksi , monet heistä kokivat jatkuvaa painetta eri viranomaisilta, vaikeuksia näyttelyiden ja ulkomaanmatkojen järjestämisessä [4] [5] [6] .
Vuonna 1979 tapahtui liikkeen hajoaminen. Suurin osa DNII:hen osallistuneista taiteilijoista jatkoi luovaa toimintaansa sen jälkeen, mutta monien aktiivisuus väheni, kollektiivisia näyttelyitä ja samanhenkisten tapaamisia ei enää järjestetty [3] .
Huolimatta DNII:n melko lyhyestä olemassaolosta, sillä oli valtava vaikutus maan kulttuurielämään ja kansallisen taiteen myöhempään kehitykseen - jotkut tutkijat ovat yleensä taipuvaisia pitämään liikettä modernin indonesialaisen taiteen alkuna sellaisenaan [9] . Monet sen jäsenistä jatkoivat aktiivista luovaa työtä toistaen liikkeen periaatteita vaihtelevissa määrin - erityisesti Harsono on edelleen (vuodesta 2010 ) yksi tuotteliaimmista ja suosituimmista indonesialaisista taiteilijoista [6] [10] . Monet nuoremman sukupolven mestarit omaksuivat DNII:n ideat ja taiteelliset menetelmät [4] [5] .
1980-luvulla syntyi ajoittain ajatuksia liikkeen uudelleenluomisesta. Kesäkuussa 1987 , DNII:n Jakartassa perustamisen 12-vuotispäivän aattona, samassa "Taman Ismail Marzukissa" pidettiin näyttely useimpien vuoden 1975 näyttelyn osallistujien teoksista nimellä "Fantasy World Supermarket". " ( Indon. Pasaraya Dunia Fantasi ), jonka monet kriitikot ovat tulkinneet New Fine Arts -liikkeen elvyttämiseksi [11] . Tulevaisuudessa ei kuitenkaan järjestetty laajamittaisia kollektiivisia tapahtumia, jotka muistuttaisivat edes vähän DNII:tä [4] [5] .
Liikkeen luovaa perintöä tutkivat edelleen aktiivisesti indonesialaiset ja ulkomaiset taidekriitikot sekä jotkut sen suorista osallistujista [9] . Siten täydellisin tietolähde DNII:stä vuodesta 2010 on J. Supangkatin toimittama kokoelma vuonna 1979 julkaistuja julkaisuja [12] .
