Nikolai Obukhovich | ||
---|---|---|
Nikolai Vladimirovich Obukhovich | ||
Nimi syntyessään | Nikolai Vasilievich Obukhovich | |
Syntymäaika | 21. helmikuuta 1936 | |
Syntymäpaikka | Leningrad , Neuvostoliitto | |
Kuolinpäivämäärä | 1. syyskuuta 2016 (ikä 80) | |
Kuoleman paikka | Pietari | |
Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä | |
Ammatti |
elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja |
|
Ura | 1959-2004 _ _ | |
Suunta | ei-fiktio elokuvia | |
Palkinnot |
|
|
IMDb | ID 7888790 |
Nikolai Vladimirovich Obukhovich ( 21. helmikuuta 1936 , Leningrad - 1. syyskuuta 2016 , Pietari ) - venäläinen dokumenttielokuvatekijä, kameramies ja käsikirjoittaja, Venäjän federaation kunniataiteilija (2002).
Kaikkien aikojen ja kansojen parhaiden elokuvien lista (venäläisten elokuvakriitikkojen mukaan), joka julkaistiin elokuvan 100-vuotisjuhlan kunniaksi elokuvassa " Elokuvataide " (nro 11, 1995), sisältää myös Obukhovitšin elokuvan "Meidän". Äiti on sankari" [1] .
Kolja oli vuoden vanha, kun hänen isänsä Vasili Obukhovitš pidätettiin (hänen perhe ei koskaan näkisi häntä enää, hän kuoli leireillä) ja hänen äitinsä Ljudmila Nikolajevnan täytyi saada työpaikka Puškinin kaupungin sanatorioon vuonna selviytyäkseen . Siellä hän tapasi pian baltisaksalaisen Vladimir Karlovich Schultzin, lasten opettajan, joka korvasi poikansa isän. Vuonna 1941, aivan toisen maailmansodan alussa , Nikolai kastettiin Puškinin kaupungin kyltin kirkossa . Schultz meni etupuolelle, ja kun hän palasi ilman jalkaa, hän ja hänen äitinsä menivät naimisiin. Joten Vasiljevitš Nikolaista tuli Vladimirovich. Isäpuoli, joka itse piirsi hyvin, opetti tätä oppilasta [2] .
Nikolai tuli taideakatemian lukioon ( Leningradissa ), josta hän valmistui vuonna 1954. Vuonna 1959 hän valmistui Leningradin valtion teatteriinstituutin tuotantoosastolta. A. N. Ostrovski ( N. Akimovin työpaja ), jolla oli "lavateknologin" tutkinto, ja hänet hyväksyttiin Lenfilm -elokuvastudioon , jossa hän työskenteli sisustajana [3] ja sitten taiteilijana (" Boy with Skates ").
Vuodesta 1962 hän työskenteli kameramiehenä Leningrad Newsreel Studion elokuvissa (Leningrad Documentary Film Studio vuodesta 1968): "Kolmestoista alku" (1963), "Second Birth", "Proud Resignation" [4] , "Quiet Steel" " [5] (1965) , "Merimiehen hyödyksi", "Ohjaajan oppitunnit" [6] , "Kirjeitä Nevski-porsaalta" [7] (1966), "Luokat" [8] , " Laulu on kiireellisesti vaadittu " [9] (1967), "Maa kämmenillä", "Kirjojen kohtalo - ihmisten kohtalo" [10] (1968), "Ja huomenna merellä" [11] , "Nimi Leninin mukaan" [12] (1969).
Vuonna 1970 hän valmistui käsikirjoittajien ja ohjaajien korkeammista kursseista Moskovassa ( E. Vermishevan työpaja ), palasi LSDF:ään (nykyinen Pietarin dokumenttielokuvastudio) ja aloitti työskentelyn ohjaajana [13] .
Hänellä oli opiskelijoita ja seuraajia ( V. Balayan , A. Khamidkhodzhaev [14] ja muut), jotka auttoivat heitä toteuttamaan rohkeimpia projekteja ("Angleterre" [15] , 1989). Vuodesta 2002 lähtien hän opetti Pietarin valtion elokuva- ja televisioyliopistossa , johti luovaa työpajaa "Director of non-fiction Films and Television" [3] [16] .
Ohjaaja oli teoksillaan useiden liittoutuneiden, venäläisten sekä kansainvälisten elokuvafestivaalien kilpailuissa Itävallassa, Saksassa, Puolassa, Ruotsissa, USA:ssa [3] , osallistui VIII Open -festivaalin tuomariston työhön . ei-fiktioelokuvat "Venäjä" (1997), 20. kansainvälinen dokumenttielokuva-, lyhyt- ja animaatioelokuvafestivaali "Message to Man" (2010).
Elämänsä aikana Obukhovich teki melko paljon: hän teki yli kolme tusinaa dokumenttia, yli 100 tarinaa elokuvakausijulkaisuille, 3 erikoisnumeroa. Hän oli 20 uutissarjan [17] johtaja, Kultura -TV-kanavan dokumenttisarjojen kirjoittaja .
Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liiton (Leningradin haara) jäsen [18] .
N. V. Obukhovich kuoli 1. syyskuuta 2016 . Hänet haudattiin Serafimovskyn hautausmaalle Pietarissa.
Hän oli naimisissa, poika Vladimir Obukhovich (s. 1965) - käsikirjoittaja, ohjaaja, Kultura-TV-kanavan taiteellisten ja journalististen ohjelmien osaston johtaja [19] .
Obukhovich oli ensimmäisistä vaiheista lähtien kirjailijan suunnan näkyvä edustaja dokumenttielokuvassa - jopa silloin, kun hän kosketti aikakauden tärkeimpiä, ikonisimpia aiheita. Hänen muotokuvissaan työvoiman naissankaritarista - "Pueenjohtaja Malinina" (1976), "Äitimme on sankari" (1979) - monet näkivät silloinkin "sosialismin epäinhimillisten kasvojen piirteet", ikään kuin niitä olisi vain käytetty. ohjaajan tekosyynä ilmaisulle [20] .
Valitettavasti persoonallisuus läpäisee julkisuuden, pitää sitä yhdessä, mutta ohjaaja ei mukulaa yhteen ihmisen olemassaolon materiaalista ruman sosiaalisuuden metaforaa. Hän on herkkä elämälle sellaisenaan, ei pelkistettävissä metaforaan, mutta samalla "saattaa" hänen, elämän kehyksiin, taipuvan valmiuden ottaa ne muodot, jotka milloin tahansa voidaan määrätä hänelle.
- Andrey Shemyakin, "Venäläisen elokuvan lähihistoria", 2001 [13]Ennen lähtöä elokuvaan "Pueenjohtaja Malinin" tehtiin toistuvia sensuurimuutoksia , koska se kertoi johtajasta Malinina P. A. , jolle myönnettiin kaikki Neuvostoliiton palkinnot . Toista elokuvaa sosialistisen työn sankarista Golubeva V. N. ”Äitimme on sankari” pidettiin yleensä hyllyssä 10 vuotta - elokuvaa valvoneella Ivanovon alueellisella puoluekomitealla oli kategorisia vastalauseita siitä syystä, että Neuvostoliiton työkultti oli täysin demytologisoitunut siinä [21] .
Onneton kutoja, joka saa tilauksia ja työskentelee 10 kangaspuulla, hänen perheensä on hylätty, hänen miehensä ja poikansa syövät kalaa lehdestä keittiössä, ja kun hän tulee kotiin, hän riisuu saappaat turvonneista jaloistaan ja itkee käytävällä .
Hän on viranomaisten manipuloima, mutta ohjaaja manipuloi häntä myös viranomaisia vastaan.
Nikolai Obukhovitšin edessä elokuvavoima löysi ihanteellisen vastustajan.
"Dialogues" (1986), joka perustuu Sergei Kuryokhinin " Pop Mechanics " -harjoituskonserttiin Leningradin klubissa "Mayak", muodostui myös eräänlaiseksi ideologiseksi kompastuskiviksi - he eivät halunneet julkaista sitä pitkään aikaan ja aikoivat laittaa sen hyllylle. Se esitettiin NSKP:n keskuskomitean politbyroon pääideologille E. K. Ligacheville , ja sitä arvosteltiin voimakkaasti lehdistössä. Mukana oli myös kirje Moskovan konservatorion professorilta K. Hatšaturjanilta : "Elegantissa palatsin salissa, joka ei sovi siihen, mitä siellä tapahtuu..." [20] . Elokuvan pelastamiseksi Obukhovitšin oli lopetettava runoilija Andrei Voznesenskyn "esittelypuheen" kuvaaminen , joka selitti yleisölle, että tämä oli kokeellinen elokuva, jota ei voitu pitää tavallisena populaaritieteellisenä nauhana.
"Hylly"-elokuvan "Äitimme on sankari" julkaistu tarina, toveri Ligatšovin ylivoimainen kiroilu vuoropuheluissa - nämä kaksi tekoa glasnostin kasvun aikana olivat riittävä syy Nikolai Obukhovitšille herätä kuuluisa hallinnon uhri. . Mutta hän tiesi liian hyvin hinnan niille, jotka antoivat loppiaisen, ja niille, jotka eivät antaneet käskyä ostaa sellaista arvonimeä. Koko 1970- ja 1980-luvun N. O. yritti rehellisesti täyttää elokuvajournalismin yleisesti hyväksytyt standardit, mutta avasi poikkeuksetta eksistentiaalisen ulottuvuuden, jossa propaganda haluaisi toimia yksiulotteisilla kliseillä.
- Andrey Shemyakin, "Venäläisen elokuvan lähihistoria", 2001 [13]Minkä aiheen Obukhovich valitsi seuraavalle elokuvalle, se oli aina valinta elokuvan ja propagandan välillä ja itse asiassa valinta kuvan ja sanan välillä. Järjestelmässä, jossa kaikkea säädeltiin paitsi tapaa puhua, Obukhovich suosi epäsuoraa puhumista elokuvakielellä. Jopa genren "mukautettu" materiaalissa Obukhovitšin ei-triviaalit ja hienovaraiset tekstuurit kasvavat ylimääräisillä merkityksillä ja konteksteilla ;
Sankarin olemassaolon muodostavan elämän jatkuva katselu ja inhimillisten reaktioiden keskittynyt fiksaatio ovat hänen elokuvatyylinsä tunnusmerkkejä.
Hän katsoi ihmisten kasvoihin ja rekisteröi aitojen tunteiden purkauksia ja rakensi dramaturgian, joka perustuu ympäröivän todellisuuden hauraaseen aistihavaintoon. Luultavasti tästä Nikolai Obukhovitšin teokset vaikuttavat aiheesta riippumatta lyyrisiltä, rehellisiltä ja erittäin humanistisilta.
Perestroikaan asti Obukhovitš pysyi ohjaajana, joka oli rajoitettu matkustamiseen ulkomaille [23] . Ensimmäinen laaja esitys "Äitimme ..." pidettiin vuonna 1989 festivaaleilla Münchenissä.
90-luvun puoliväliin mennessä, kun tuotanto Pietarin dokumenttielokuvastudiossa oli käytännössä loppunut, Obukhovitš myönsi katkerasti:
Ja nyt tämä aikakausi on päättynyt, kaikki on jätetty alasti, eikä ole selvää, kuinka se kaikki päättyy, koska he ovat menettäneet kaiken tämän kulttuurin, tämän esopialaisen kielen, ja mitä meidän pitäisi tehdä nyt? Nykyään ei ole taistelua, sinun täytyy taistella vain saadaksesi rahaa ... [20]
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |