vaarallinen menetelmä | |
---|---|
Vaarallinen menetelmä | |
Genre | elämäkerrallinen draama |
Tuottaja | David Cronenberg |
Tuottaja | Jeremy Thomas |
Perustuu | Puhuva lääke [d] |
Käsikirjoittaja _ |
Christopher Hampton |
Pääosissa _ |
Michael Fassbender Keira Knightley |
Operaattori | Peter Susicki |
Säveltäjä | Howard Shore |
Elokuvayhtiö |
Recorded Picture Company, Lago Film, Prospero Pictures, Astral Media, Kanadan elokuva- tai videotuotannon verohyvitys, Corus Entertainment, Elbe Film, Millbrook Pictures, Movie Network, Talking Cure Productions, Telefilm Canada |
Jakelija | Sony Pictures Classics [d] ja Budapest Film [d] [1] |
Kesto | 99 min. |
Budjetti | 15 miljoonaa euroa |
Maksut | 27 462 041 dollaria |
Maa |
Iso-Britannia Saksa Kanada Sveitsi |
Kieli | Englanti |
vuosi | 2011 |
IMDb | ID 1571222 |
Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
A Dangerous Method on David Cronenbergin elokuva psykoanalyysin kahden perustajan Sigmund Freudin ja Carl Jungin suhteesta potilas Sabina Spielreinin kanssa .
Käsikirjoituksen on kirjoittanut Christopher Hampton omaan näytelmäänsä, The Talking Cure , perustuen John Kerrin romaaniin A Most Dangerous Method .
Elokuvan toiminta kattaa ajanjakson 1904-1913. Skenaario perustuu todellisiin tosiasioihin Freudin, Jungin ja Spielreinin elämäkerrasta [2] . Jälkimmäinen kehittyy tänä aikana hysteerisestä naisesta , joka ei pysty hallitsemaan omaa kehoaan, lääkärinsä rakastajatarksi ja sitten hänen psykiatritoverinsa. Spielreinin mielenterveyshäiriö syntyi häntä kohtaan tehdyn väkivallan seurauksena . Lapsena hän joutui isänsä fyysisen rangaistuksen kohteeksi, mutta samaan aikaan rangaistus toi hänelle iloa, eli syntyi sadomasokistisia taipumuksia.
Tämän feministisen liikeradan rinnalla avautuu edipaalinen draama Freudin ja Jungin suhteesta. Lupaavasta Freudin opiskelijasta sveitsiläisestä tulee hänen asemansa perillinen psykoanalyyttisen liikkeen kärjessä, ja sitten hän joutuu mystisten visioiden vaikutuksesta ristiriitaan mentorinsa kanssa. Mystisesti ajatteleva Jung ei usko sattumaan , mutta Freudille tietoisuus voi tulkita minkä tahansa sattuman mystisellä tavalla.
Toiminta päättyy ensimmäisen maailmansodan aattona , ja Jungilla on visio verisestä lumivyörystä, joka tulvii pian Eurooppaan. Elokuvan lopussa kerrotaan juutalaisten Spielreinin ja Freudin traagisesta kohtalosta sekä siitä, että "arjalainen" Jung eli turvallisesti vuoristojärvensä rannalla kypsään vanhuuteen asti [3] .
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Michael Fassbender | Carl Gustav Jung |
Keira Knightley | Sabina Spielrein |
Viggo Mortensen | Sigmund Freud |
Vincent Cassel | Otto Gross |
Sarah Gadon | Emma Young |
André Hennicke | Eigen Bleiler |
Arndt Schwering-Sonrey | Sandor Ferenczi |
Idea elokuvasta tuli Cronenbergille, kun hän katsoi näytelmään "Keskusteluhoito" perustuvan esityksen ja totesi itsekseen taiteellisen työn samankaltaisuuden psykoanalyyttisen työn kanssa:
Psykoanalyytikot ja taiteilijat tekevät tietyssä mielessä samaa. Meille annetaan virallinen versio todellisuudesta - se, mitä näemme istuvan tässä huoneessa. Mutta mitä todella tapahtuu? Mitä pinnan takana on? Mitkä voimat ohjaavat liikettä? Mennään syvemmälle, katsotaan elämän piilotettuja tai synkkiä tai tunnustamattomia puolia. Taiteilija tekee samoin koko yhteiskunnan kanssa.
— D. Cronenberg [4]Cronenberg onnistui pääsemään sopimukseen Christian Balen ja Christoph Waltzin kanssa , että he esittäisivät Jungia ja Freudia. Ennen kuvaamisen alkamista tuli tiedoksi, että molemmat näyttelijät kieltäytyivät velvollisuuksistaan [5] . Ohjaajan oli kiireellisesti etsittävä uusia näyttelijöitä päärooleihin.
Kuvaukset tapahtuivat Konstanzissa , Luzernissa, Zürichissä, Überlingenissä ja Belvederen palatsin puistossa Wienissä . Cronenberg sopi pysyvän kuvaajansa Suszickin kanssa siitä, että elokuva kuvattaisiin kevyellä, jopa säteilevällä tavalla, joka on heidän työlleen epätyypillinen ja heijastaa sotaa edeltävän "Belle Epoque" -Euroopan optimismia .
Elokuva sai ensi-iltansa 2. syyskuuta 2011 Venetsian 68. elokuvajuhlilla . Eurooppalaiset kriitikot hyväksyivät elokuvan "haukotteluun asti kunnolliseksi" ex-radikaalin Cronenbergin hakemuksen American Film Academyn huomion kohteeksi [6] . Elokuva ei saanut palkintoja Venetsiassa. Kuva herätti enemmän kiinnostusta Toronton elokuvajuhlilla . A Dangerous Method julkaistiin rajoitetussa venäläisessä jakelussa 26. tammikuuta 2012 [7] . Vaikka elokuva täytti budjettinsa, suurin osa lipputuloista tuli Euroopasta. Pohjois-Amerikassa nauha tuotti vain 5 miljoonaa dollaria [8] .
Venetsian elokuvajuhlilla keskustelun keskipisteessä oli Keira Knightleyn näyttelijätyö, jonka monet festivaalikriitikot ottivat erittäin skeptisesti vastaan. "Hän leikkii kasvoillaan tuolla tavalla, työntäen leukaansa hulluuden kohtauksessa, sillä yksikään Doronin Moskovan taideteatterin koryfee ei olisi voinut menestyä: vain Jim Carrey voisi kilpailla hänen kanssaan ", Andrey Plakhov ironisesti [6] . Samanlaisen mielipiteen on myös Richard Corliss : "Hullussa kohtauksessa, jolla elokuva alkaa, katsoja näkee melkoisen tähtikirkon jännittyneen yrityksen kuvata hullua pyhimystä" [9] . Ohjaaja itse ja useat muut asiantuntijat ( Peter Travers , J. Hoberman ) pitivät Knightleyn kritiikkiä kuitenkin perusteettomana, koska hänen työnsä antaa elokuvalle energiaa ja rohkeutta [10] .
Fassbender ja Mortensen, joita harvat odottivat näkevänsä näissä rooleissa, saivat yleistä kiitosta. A. O. Scott The New York Timesissa kutsui Mortensonin Freudin Freudin esittämää Mortensonin "viimeistään ei vailla" "huumorin, ylpeyden ja inhimillisen lämmön suhteen niin vakuuttavaksi", ettei kaikkia muita "wienin vanhan miehen" elokuvakuvia voi verrata häneen. [11] . "Koskaan aikaisemmin tämä nappipoika näyttelijä ei ole näyttänyt niin rentoutuneelta haastavassa roolissa", kirjoitti TIME - lehti . Los Angeles Timesin arvostelija on ymmällään siitä, että Freudin ja Jungin roolit oli alun perin tarkoitettu muille näyttelijöille [12] .
Glen Kenny ja J. Hoberman arvioivat vuoden 2011 tuloksia yhteenvetona A Dangerous Method -elokuvan vuoden parhaaksi elokuvaksi, ja kaikkien kolmen New York Timesin henkilöstökriitikon mukaan se oli kymmenen parhaan joukossa [13] . Kenny pani merkille näyttöajattelun omaperäisyyden: esimerkiksi kaikki seksikohtaukset esitetään tirkistelijän silmin - lasin ja peilien heijastusten kautta [14] . Montaasin semanttinen täyteys teki vaikutuksen myös Hobermaniin: "Freudin arvaamattomat assosiaatiot ovat sopusoinnussa Cronenbergin räjähtävien montaasiratkaisujen kanssa: Spielreinin verisestä tuhosta Jungin perheen uuteen taloon järven rannalla tai kohtauksesta, jossa Freud nuhtelee "poikaansa" ja perillinen" vetäytymisestä "seksuaaliteorian kiinteältä maaperältä" Jungin tyttöystävänsä teloittamiseen" [15] .
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
David Cronenbergin elokuvat | |
---|---|
|