| Ooppera | |
| orango | |
|---|---|
| Säveltäjä | Dmitri Dmitrievich Šostakovitš |
| libretisti | Aleksei Tolstoi , Aleksanteri Starchakov |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Juonen lähde | Alexander Starchakov "Albert Duranin voitto" ja "Arthur Christien ura" |
| Genre | oopperan ystävä |
| Toiminta | tuntematon (Gerard McBurneyn mukaan - neljä [1] ) |
| Luomisen vuosi | 1932 |
| Ensimmäinen tuotanto | 21. toukokuuta 2015 |
| Ensiesityspaikka | Permin oopperateatteri |
Orango ( 1932 ) on neuvostosäveltäjän Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin keskeneräinen ooppera A. N. Tolstoin ja A. O. Starchakovin libretoon . Pitkään sitä pidettiin kadonneena, mutta se löydettiin vuonna 2004. Yhdentoista jakson prologi on säilynyt: alkusoitto ja kaksi laajennettua balettikohtausta, joissa on mukana soololaulajia, soolobalerina ja kuoro. Prologin käsikirjoitus on kahdelle sauvalle kirjoitettu musiikkiteksti, joten sitä kutsuttiin klavieriksi (tätä nimeä pidetään ehdollisena) [2] .
Joulukuussa 2011 "Orangon" puolilavaesitys (soittijana Gerard McBurney ) sai maailmanensi-iltansa Los Angelesissa Walt Disney Concert Hallissa [3] .
Oopperaa pidettiin monta vuotta kadonneena, ja sen prologi löydettiin vuonna 2004 Glinka-museon arkistosta [4] . Kansio sisälsi 350 arkkia, joista seitsemän sisälsi katkelmia Šostakovitšin kirjoittamasta oopperasta (kolmetoista sivua täynnä musiikkitekstiä ja yksi sivu vapaa nuotteista) [1] . Ensimmäistä kertaa venäläinen taidekriitikko Olga Digonskaja kiinnitti huomiota kadonneeksi pidetyn oopperan säilyneisiin fragmentteihin artikkelissaan "Shostakovichin tuntemattomat nimikirjoitukset Valtion musiikkikulttuurin keskusmuseossa" (2006) [5] .
Vuonna 1932 Neuvostoliitto valmistautui lokakuun vallankumouksen 15. vuosipäivään . Bolshoi-teatterin johto ja runoilija Demyan Bedny allekirjoittivat tammikuussa sopimuksen viiden näytöksen sankarieeppisen näytelmän Ratkaisu luomisesta. Dmitri Šostakovitš liittyi tähän ajatukseen myös säveltäjänä. Neljä päivää ennen libreton toimitussopimuksessa määritettyä päivämäärää Demyan Bedny ilmoitti teatterille sopimuksen yksipuolisesta irtisanomisesta. Sitten teatterin johto päätti ottaa Aleksei Tolstoin ja hänen kirjoittajansa Alexander Starchakovin mukaan yhteistyöhön. Tolstoi suostui luomaan yhdessä D. D. Šostakovitšin kanssa oopperan ihmisen kohtalosta vallankumouksen ja sosialismin rakentamisen aikana. Kirjoittajien kirjallinen suostumus yhteistyöhön Bolshoi-teatterin kanssa sekä Šostakovitšin suostumus sopimuksen uusimiseen toista oopperaa varten saavutettiin samana päivänä - 17. toukokuuta 1932. Oopperan nimeksi on merkitty "Partiaanin poika" (juoni on Neuvostoliiton tutkijoiden taistelua Altai - köyhien keskiaikaisen tietoisuuden kanssa, suurmaanomistajien vastustus - bais, "heiluvan" opettajan kokemukset ja valinta Neuvostoliiton elämäntavan puolesta, joka petti "virheellisen" isänsä valoisamman tulevaisuuden vuoksi). Libreton valmistelu suunniteltiin 1. kesäkuuta, säveltäjän sävellys oopperan ensimmäisestä näytöksestä - 20. kesäkuuta, loput näytökset oli määrä valmistua ennen 1. marraskuuta 1932 [6] .
Tutustuessaan Partisaanin pojan libretoon Šostakovitš hylkäsi tekstin ja juonen ja vaati sen korvaamista. Vasta sen jälkeen vaihtoehto "Orango" ilmestyi. Libretto "Orango" luotiin Starchakovin tarinan "Albert Duranin voitto" perusteella, joka julkaistiin vuonna 1930 kokoelmassa "Mansion on the Square". Tolstoi ja Starchakov suunnittelivat tämän juonen libretoksi tulevalle Gavriil Popovin oopperalle , mutta kirjoittajat luovuttivat sen Šostakovitšille. Tämä suututti Popovia, mutta hän ei kyennyt muuttamaan tilannetta [7] . Tarina kertoo toimittaja Albert Duranista, joka onnistuu oppimaan embryologi Ernest Gouraud'n kokeista. Tiedemies aikoo hedelmöittää apinan Ruthin urossoluilla. Durandin feuilletonista "Apinan rakastaja" tulee sensaatio, tiedemiehen kokeet lopetetaan ja Duran itse tekee loistavan uran skandaalissa [8] . Yhdessä sanomalehtiilmoituksessa vuonna 1932 Aleksanteri Starchakovin tarinaa "Arthur Christien ura" kutsuttiin oopperan kirjalliseksi lähteeksi. Kirjallisuuskriitikot eivät löytäneet jälkeä hänestä, Olga Digonskajan mukaan hän olisi voitu sikiä, mutta ei koskaan kirjoitettu [9] . Hän löysi myös kiistattoman samankaltaisuuden juonen, tyylilajin ja moraalin osalta siinä, mitä tiedämme Arthur Christien urasta Bertolt Brechtin näytelmään The Career of Arturo Ui, joka ei ehkä ollut (1935-1941). Digonskaja ehdotti, että tulevan oopperan juoni olisi voinut tulla Bertolt Brechtin tiedoksi hänen läheisen ystävänsä Margaret Steffinin kautta.ja toimii yhtenä hänen näytelmänsä päälähteistä [10] .
Itse "Orangon" kirjallisista lähteistä taidekriitikot kutsuvat: orangutanin ja miehen yhdistelmää Pao-Pao Ilja Selvinskin tragediassa "Pao-Pao", Aleksanteri hahmojaromaanienG.H.jaBeljajevin tai "Nuori englantilainen" saksaksi "Der junge Engländer" , muissa käännöksissä: "Apinan seikkailu", "Ihminen-apina"), insinööri Garin Aleksei Tolstoin romaanista " Insinööri Garinin hyperboloidi ", Dorian Gray romaanista " Oscar Wilden muotokuva Dorian Gray , Prisypkin Vladimir Majakovskin näytelmästä " Lutti " , Sharikov Mihail Bulgakovin " Koiran sydämestä " [ 11 ] . Gerard McBurney viittaa myös oopperan juonen päälähteisiin pseudodokumentaaliseen "Rango" -elokuvaan. [12] , jonka ohjasi ja tuottaja Ernest B. Schoedsack kuvasi vuonna 1931 Yhdysvalloissa.. Elokuva kertoo orangutanki Rengosta, joka uhraa henkensä ystävänsä - miehen - vuoksi [13] .
Ooppera "Orango" suunniteltiin poliittiseksi pamfleksiksi, joka oli suunnattu porvarillista mediaa vastaan . Tarina oli kaiku biologi Ilja Ivanovin tieteellisestä toiminnasta . Vuosina 1926-1927 hän suoritti kokeita Afrikassa naarassimpansien hedelmöittämisestä ihmisen siemenillä. Tulokset olivat pettymys. Saavuttuaan Neuvostoliittoon syksyllä 1927 Ivanov jatkoi työskentelyä, mutta joulukuussa 1930 hänet pidätettiin. Tiedemies tuomittiin karkotukseen Kazakstaniin , missä hän kuoli 20. maaliskuuta 1932 aivoverenvuotoon [14] . Šostakovitš saattoi tavata Ivanovin henkilökohtaisesti vuonna 1929 vieraillessaan hänen tieteellisellä asemallaan Sukhumissa (säveltäjän kirjeissä on todisteita tästä tapahtumasta [15] ). Päiväkodissa oli sitten orangutanki nimeltä Tarzan. Säveltäjällä oli todellinen tilaisuus nähdä Tarzan, kuulla tarinoita hänestä [16] .
Säveltäjällä oli käytössään vain Prologin libretto. Tekijät eivät koskaan kirjoittaneet oopperan toimintaa, vaikka libreton skenaariosuunnitelma säilytettiin [17] . Tämän seurauksena Dmitri Šostakovitš loi oopperalle vuonna 1932 vain Prologin (se koostuu yhdestätoista soolo-, kuoro- ja orkesterijaksosta). Sen kesto on noin 35 minuuttia. Säveltäjä lopetti oopperan työskentelyn 15. lokakuuta 1932 [18] .
Šostakovitš ei koskaan palannut oopperaan, jonka hän oli aloittanut mutta ei saanut päätökseen. Tarinan ja libreton kirjoittaja Starchakov tukahdutettiin vuonna 1937 . Muita syitä työsuhteen päättämiseen voivat olla [19] [20] :
Esiintyjien hahmot ja lauluosuudet [21]
| Lähetys | Ääni |
|---|---|
| orango | basso - baritoni |
| Eläintieteilijä | tenori |
| iloinen kaveri | basso |
| Suzanne | sopraano |
| Rene | sopraano |
| Armand Frely | tenori |
| Paul Mash | tenori |
| Ulkomaalaiset | 2 tenoria |
| Ääni joukosta | basso |
| Basso | basso |
| sekakuoro | sopraano, mezzosopraano , tenori, basso |
Prologi sisältää yksitoista fragmenttia [22] :
Luonnos, jonka alateksti on "liittolainen tai vihollinen - niin sarkastisesti ajattelee jokaista meistä..." on peräisin vuoden 1932 loppukeväästä tai alkukesästä. Kirjoitusaika, paperityyppi ja muste mahdollistavat Olga Digonskajan näkökulmasta sen liittämisen "Orangoon" (tai toiseen kirjoittamattomaan oopperaan "The Big Lightning"), mutta sen paikkaa oopperassa ei tunneta. [23] .
Aleksei Tolstoi kirjoitti prologin säkeet ja dialogit omalla kädellä [24] . Prologin toiminnan piti tapahtua Moskovan Neuvostoliiton palatsin edessä, jota ei koskaan rakennettu. Lavan taustalla on portaikko, jossa kaupungin valojen hehkun taustalla vartiohahmot. Etualalla ovat buffetpöydät. Ihmiset kävelevät niiden välillä [25] .
Neuvostoliittoon saapui joukko ulkomaalaisia, joille esiteltiin Neuvostomaan kansalaisten luovia saavutuksia. Ooppera alkaa kuoron esityksellä, jossa ylistetään työtä. Veselchak alkaa viihdyttää vieraita amatööriryhmän numeroilla, mukaan lukien kuuluisan baleriinin Nastya Terpsikhorovan tansseilla. Ulkomaalaiset vieraat ovat kuitenkin pettyneitä. Yleisön mukaan ohjelman keskipisteeksi voi tulla apinamies Orango, joka "syö veitsellä ja haarukalla, puhaltaa nenään, soittaa chizhikiä ja jopa sanoo e-he-he" . Eläinlääkärin käskystä Orango esittelee mainittuja kykyjä vieraille, mutta ryntää yhtäkkiä ulkomaalaisen vieraan Susannan kimppuun huutaen ”Rrrry-haired rrr huora! Minä repäilen! Rrr… ” Ulkomaalaiset alkavat tunnustaa Orangon aviomieheksi, pojaksi, veljeksi ja opiskelijaksi. Osoittautuu, että Orango on tulos biologisesta kokeesta, jossa apina risteytettiin ihmisen kanssa. Hän aloitti elämänsä menestyneenä ja arvostettuna porvarillisen yhteiskunnan jäsenenä ja päätyy yhdeksi Moskovan sirkuksen koulutetuista eläimistä. Prologi päättyy aikomukseen esittää Orangon menneisyys kasvoissa oopperan tulevissa kohtauksissa. Mainitaan hänen osallistumisestaan ensimmäiseen maailmansotaan , journalismiin, matkaan Neuvostoliittoon vakoojana, avioliittoon [26] .
Oopperan pääsisällön libretto tunnetaan Starchakovin muistiinpanosta ja Tolstoin lisäyksestä siihen. Ernest Guro kuitenkin päättää kokeet ja lähettää raskaana olevan apinan Ruthin Etelä-Amerikkaan ystävänsä luo. Ystävän kirjeistä tulee tiedoksi, että Ruth synnytti uroshybridin. Ensimmäisen maailmansodan syttyessä kirjeenvaihto keskeytettiin. Sodan päätyttyä Ruth Orangon poika ilmestyy Gurolle (opettajan sukunimestä "Or" - tiedemiehen Jean Orin ystävä, joka kasvatti hybridin Etelä-Amerikassa, ja myös sanasta " orangutan "), joka palveli sotilaana. Hänestä tulee toimittaja, ensin Albert Duranin johdolla, ja sitten hän tulee hänen tilalleen osakespekuloinnin ja lehtien kiristyksen avulla. Kommunismia vihaten Orango taistelee Neuvostoliittoa vastaan. Hän muodostaa yleistä mielipidettä, on maun ja muodin suunnannäyttäjä, ja samalla hänen varallisuutensa kasvaa. Orango rakastuu Guron tyttäreen Reneen, mutta tämä kieltäytyy tästä [17] .
Orango menee Neuvostoliittoon, josta hänet karkotetaan vakoilusta syytettynä. Hän menee naimisiin venäläisen emigrantin Zoya Monrosen kanssa [27] . McBurneyn mukaan tällä oopperan kuvalla on joitain (tietoisia tai tahattomia) yhtäläisyyksiä Vladimir Majakovskin rakkaan elämäkerran kanssa - mallina mainetta saavuttanut nuori emigrantti Tatjana Yakovleva yhdistettiin neuvostovastaisiin valkoisten siirtolaisten piireihin . Kun Jakovleva katkaisi romanttiset siteet Majakovskiin, hän tavoitteli häntä tuloksetta Saksassa [28] .
Ajan myötä Orangoon kehittyy atavistisia merkkejä , hänestä tulee yhä enemmän orangutanin kaltainen. Eräänä päivänä hän tapaa Renen ja yrittää ottaa hänet väkisin. Eläin herää siihen. Hän kuristaa hänen isänsä ja sieppaa Renen itsensä. Skandaali alkaa, yhteiskunta tulee tietoiseksi, että Orango on hybridi. Katolinen kirkko pelastaa Orangon. Tässä Starchakovin teksti keskeytyy. Aleksei Tolstoi, ilmeisesti paljon myöhemmin, teki jälkikirjoituksen: "Mutta - maailmankriisi puhkeaa . Orango on murrettu. Paavi kieltää hänet. Orango tulee hulluksi, hän muuttuu täysin apinaksi. Zoya Monroz myy hänet sirkukseen [ja olosuhteiden tahdosta hän päätyy Neuvostoliittoon]. Hänet esitetään häkissä…” [27] .
Šostakovitšin arkiston ja Glinka-museon työntekijä Olga Digonskaja onnistui rekonstruoimaan musiikkitekstin ja säveltäjän oopperan työskentelyn olosuhteet. Šostakovitšin leski Irina Antonovna tilasi Chicagon sinfoniaorkesterin säveltäjän ja kapellimestari Gerard McBurneyn .Opera clavier - instrumentointi . Hän selitti valintansa näin:
"McBurney opiskeli Moskovan konservatoriossa Edison Denisovin johdolla , oppi paljon Gennadi Nikolajevitš Rozhdestvenskyltä . Olen tuntenut hänet hyvin kauan, hän osaa venäjää ja on kiinnostunut venäläisestä kirjallisuudesta. Ja mikä tärkeintä, hän omistaa useita Šostakovitšin musiikkiin liittyviä teoksia. Hän auttoi herättämään henkiin "Jazz Suite No. 1", orkestroitu, itse asiassa herätti henkiin musiikin revyy "Provisionally Killed" Leningrad Music Hall . Hän teki version operetista "Moskova, Cheryomushki" pienille näyttelijöille ja instrumentoi Dmitri Dmitrijevitšin romansseja Puškinin runoihin .
- Šostakovitšin "Hybridi". Fragmentit D. Šostakovitšin keskeneräisestä oopperasta "Orango" esitettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä Mstislav Rostropovitšin festivaaleilla [2]Vuonna 2008 venäläinen televisiokanava Kultura , ranskalais-saksalainen tv-kanava Arte ja Moskovan teatteri Helikon-Opera (taiteellinen johtaja - Dmitry Bertman ) hyväksyivät Orango-esitysprojektin samanaikaisesti [29] .
Joulukuussa 2011 "Orangon" (soittijana McBurney) konsertin ja lavaesityksen maailmanensi-ilta pidettiin Los Angelesissa . Orkesteria johti Esa-Pekka Salonen ja ohjasi Peter Sellars ja se lavastettiin Walt Disney Concert Hallissa [3] [30] [31] . Tämän esityksen aikana tehdyn äänitteen julkaisi Deutsche Grammophon - levymerkki . Toukokuussa 2013 Salonen esitteli oopperan Royal Festival Hallissaja saman vuoden elokuussa - Royal Albert Hallissa Lontoossa . Tällä kertaa tuotannosta ohjasi Irina Braun .[32] . Venäjällä neuvotteluja oopperan näyttämisestä käytiin aktiivisesti Helikon-oopperan pääohjaajan Dmitri Bertmanin kanssa (hän aikoi kuvatavideojaksoja Prologista Denis Matsuevin osallistuessa VDNKh -paviljongin sisätiloihin ), mutta suunnitelma ei toteutunut. Riccardo Muti ei myöskään ymmärtänyt oopperan suunniteltua tuotantoa. Venäjällä oopperan esittelivät ensimmäisen kerran yleisölle Lontoon filharmoninen orkesteri Esa-Pekka Salosen johtamana ja A. A. Jurlovin nimetty Venäjän valtion akateeminen kuoro vuonna 2014 Mstislav Rostropovichille omistetulla kansainvälisellä musiikkifestivaalilla [33] .
Teodor Currentzis esitti ensimmäisen kerran täysimittaisen lavaversion Venäjällä Permin oopperatalossa 15. toukokuuta 2015 [4] . Esityksen ohjaaja ja koreografi oli Aleksei Miroshnichenko. Esitys esitettiin Moskovassa Kultaisen naamion ehdokkuuden yhteydessä [34] ja Pietarissa Diaghilev-festivaaleilla [4] . Saman vuoden lokakuun 6. päivänä Mariinski -teatterin Uuden näyttämön Prokofjev-salissa esitettiin Nuorten teatterisolistien akatemian esittämä oopperan alkuperäinen klaveriversio . Taiteellinen johtaja oli Larisa Gergieva , lavastaja Alexander Maskalin [26] .
Oopperan "Orango" säveltäjä suunnitteli tragedia - farssin genressä , jota hän arvosti koko uransa ajan [35] . Šostakovitš esitteli Orangoon jaksoja teoksistaan, joissa konserttikohtalo oli epäonnistunut (baletista Bolt , oopperasta Big Lightning, Leningrad Music Hallin esityksestä Ehdollisesti murhattu). Keskeneräisen oopperan "Suuri salama" "Scenes with a American" -musiikki säestää Orangon "Scene with a Foreign Woman" (Orangon taistelu entisen vaimonsa kanssa) musiikkia. Tällaisten esimerkkien avulla musiikkitieteilijä Digonskaja päätteli: Šostakovitš ei asettanut tehtäväksi yksinkertaisesti käyttää vaatimatonta musiikkiaan, hän ilmoitti libretisteille etukäteen, minkä kohtauksen hän haluaisi sisällyttää oopperaan, pitäen mielessä jo säveltämänsä materiaalin [36] ] .
"Orangon" musiikille on ominaista eklektisyysyhdistelmä eri genrejä ja tyylejä - kabareemelodioista lastenlauluihin . Samanaikaisesti kriitikko Claire Seymour panee merkille oopperan yleisen synkän maun yhdistettynä musiikilliseen ilotulitteeseen ja hulluun energiaan [32] .
Musiikkikritiikki ilmaisi jonkin verran pettymystä oopperan taiteelliseen tasoon ja sen orkestrointiin. Joten sanomalehti "Musical Review" kirjoitti:
”... luova tulos osoittautui pienemmäksi kuin sen ympärillä oleva hype. Ensi-ilta, jonka järjestäjien mukaan festivaalin päätapahtumaksi piti tulla, päätyi lähes tyhjään otteeseen. Musiikki, joka ei suinkaan ollut Šostakovitšin perinnön parasta, ja lisäksi D. McBurneyn vahvasti (ellei töykeästi) instrumentoima ja Šostakovitšin tyyliin sopimaton musiikki pettyi, samoin kuin vielä muotoutumattoman idean riittämättömästi ymmärrettävä dramaturgia. "Orangon" materiaali on epäilemättä utelias, mutta pikemminkin tutkijoille ja historialle kuin varsinaiselle musiikilliselle prosessille. Jos Šostakovitš olisi ollut kiinnostunut Orangosta, hän olisi varmasti jatkanut ja saanut työn päätökseen. Mutta niin ei käynyt."
- Šostakovitšin "Hybridi". Fragmentit D. Šostakovitšin keskeneräisestä oopperasta "Orango" esitettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä Mstislav Rostropovitšin festivaaleilla [2]