| Purjehtia | |
|---|---|
| Song | |
| Toimeenpanija | Vladimir Vysotsky |
| Tallennuspäivämäärä | 1967 |
| Genre | taide laulu |
| Kieli | Venäjän kieli |
| Lauluntekijä | Vladimir Vysotsky |
"Purjehtia. Ahdistuslaulu " [1] ( "Ahdistus" [2] [3] , ensimmäisen rivin mukaan tunnetaan nimellä "Ja delfiini ..." [4] tai "Ja delfiinin vatsa leikattiin ruuvilla .. ." [5] ) - Vladimir Vysotskyn kirjoittajalaulu . Laulun yksittäisiä elementtejä yhdistää yhteinen tunnelma, kun taas läpikäyvän tarinan tai idean puuttuminen mahdollistaa Vysotskin työn tutkijoiden kutsumisen "juonettomaksi" ja "juonittomaksi". Kappale, jonka teksti on kirjoitettu vuonna 1966 ja lopullinen säestyksen versio valittiin alkuvuodesta 1967, säilyi yhdeksi kirjailijan konserttitoiminnan eniten esitetyistä, varsinkin täydentäen hänen esityksiään.
Ja delfiinin
vatsa leikataan ruuvilla!
Laukaus selkään
Kukaan ei odota.
Akussa ei ole
jo kuoria.
Meidän on nopeasti
vuorossa!
Purjehtia! Rikkoi purjeen!
Minä tunnustan! Minä tunnustan! Minä tunnustan!
Teksti koostuu kolmesta säkeestä - kahdeksasta rivistä, joista jokaiseen liittyy toistuva kaksirivinen refrain [6] . Säkeet on kirjoitettu kolmen jalan daktyylillä , kuoro on korea , musiikillinen koko , jossa kappale esitetään on24 _
. Rivien sävelkorkeus nousee vähitellen jokaisen säkeen loppua kohti saavuttaen korkeimman kohdan refräänissä [7] . Kappaleessa ei ole juoni , sen komponentteja yhdistää vain tunnelma. Purjeiden kirjoittaja, joka vastasi kysymykseen, kuinka tämä kappale luotiin, selitti: "Halusin kokeilla, miltä laulu kuulostaisi, jos juonia ei ole ... onko mahdollista sytyttää sali tuleen yhdellä tunnelmalla. Laulu "Sail" on kokoelma levottomia lauseita" [8] .
Laulussa mainitaan delfiini, jolla on avoin vatsa, laukaus selkään, ammusten loppuminen, taistelupartio ilman vihollista kohtaamista, oven saranoiden narina, pohjalla makaavia osia maailmasta ja palavia maanosia - kuten kirjoittaja laulaa , "kaikki tämä ei ole minua varten!". Jokainen säe päättyy kolminkertaiseen refrainiin "Minä kadun!"
Vysotsky määritteli kappaleen genren "kokeeksi", jonka tarkoituksena oli vastata kysymykseen kappaleen potentiaalista ilman juoni [8] , mutta oli samalla eri mieltä siitä, että tämä on abstrakti teos [9] :
Tässä on kyse osallisuudestamme ja vastuustamme kaikesta, mitä elämässämme tapahtuu, tässä maailmassa. Kaikkialla niin pienellä maapallolla.
Vysotskin elämäkerran kirjoittajan Viktor Bakinin mukaan kappale on alun perin sävelletty elokuvalle " Special Opinion " [9] , mutta se ei kuulostanut tässä nauhassa ( Vysotsky-asiantuntijan Mark Tsybulskyn keräämien tietojen mukaan jakso, jossa Vysotski laulaa, kuvattiin tälle elokuvalle, mutta sitä ei sisällytetty lopulliseen versioon toista kappaletta - " Save Our Souls " [10] ).
Laulun tekstin ( A. V. Kulaginin mukaan, joka puolestaan viittaa tekstologi A. E. Kryloviin ) kirjoitti Vysotski viimeistään 28. lokakuuta 1966, ja lopullinen versio melodiasta valittiin tammikuussa 1967 [11] . Samana vuonna laulun tekijän esitys sisältyi dokumenttielokuvaan Tarvitaan kiireesti laulua [ 8] ( Leningrad Newsreel Studio , ohjaaja Stanislav Chaplin ), joka tutki bardilaulun suosion syitä Neuvostoliitossa. Esitys äänitettiin Taganka-teatterin aulassa [9] .
Vladimir Vysotskyn äänitehakemistossa on yli 160 kappaleen tallennetta, joista aikaisin ("Moskova, DC TsNIIS ") on 26. lokakuuta 1966 ja viimeisin - vuoden 1980 kesäkuukausina [4] . Nauhoitusten lukumäärällä "Sail" on Vysotskyn kymmenen eniten esitettävän teoksen joukossa; on arvioitu, että kappaletta soitettiin noin 20 prosentissa kaikista konserteista, jotka tekijä piti sen kirjoittamisen jälkeen [12] . Vysotski päätti usein konserttinsa Song of Anxiety -lauluun, myös elämänsä viimeisinä kuukausina [8] [13] .
Vuonna 1977 kappale (kuten "Ja delfiinin vatsa leikattiin ruuvilla ...") sisällytettiin pariisilaisen kustantamo " YMCA-Press " kokoelman " Songs of Russian Bards " ensimmäiseen sarjaan. 5] . Kokoelman toimittaja Vladimir Alloy kirjoitti, että "Pariisiin saapunut Volodya Vysotsky oli erittäin iloinen edustajakokouksen poistumisesta" ja tiesi siitä etukäteen. Mark Tsybulsky kuitenkin huomauttaa, että Vysotski ei itse osallistunut painoksen valmisteluun, joka lopulta sisälsi vanhoja, usein heikkolaatuisia tallenteita [14] . Neuvostoliiton lehdistössä kappaleen teksti ilmestyi vuonna 1987 Aurora - lehden numerossa 8 [8] . Melodiya -levyyhtiön 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa julkaisemassa albumisarjassa "Vladimir Vysotskyn konserteissa" "Sail" esiintyy kahdesti - levyillä, joiden numero on 1 ("Sentimental Boxer", 1987, äänitetty 1967). ja 11 (In Search of a Genre, 1990, äänitetty 1975) [15] . Vuodesta 1990 lähtien sisällytetty Vysotskyn kerättyihin teoksiin [3] .
Useimpien Vysotskin runollisten tekstien taustalla, joilla on täysin johdonmukainen juoni , "Purjeiden" "juonettomuus" [7] ja "juonettomuus" [17] jo itsessään herättää Vysotskov-tutkijoiden huomion. Ottaen huomioon, että teksti on kirjoitettu "täysin selkeänä tavoitteena tuhota juonen alku", he pitävät kirjailijan käyttämiä ilmaisukeinoja tämän tavoitteen saavuttamiseksi [17] .
M. A. Perepelkin huomauttaa, että vaikka tekstissä on säilytetty juonen alun antamisesta yleensä vastaavat mekanismit, ne osoittautuvat toimimattomiksi ja juoni on fiktiivinen [6] . Tom Kraft viittaa sellaisiin toisiinsa liittymättömiin lyyrisiin komponentteihin "mikrojuoniksi", ikään kuin ne olisi leikattu suuremmista "makrojuomista" -skenaarioista, joita ei ole muualla kappaleen sanoissa. Siinä hahmotellaan melko laaja valikoima aiheita, joihin tällaiset makropalot mahdollisesti vaikuttavat - sota, ideologinen taistelu, urheilu tai muut kilpailut [7] . Jo ensimmäinen kahdeksanrivinen jakautuu neljäksi itsenäiseksi pariksi, jotka eivät ole vain syntaktisesti erotettuja, vaan myös merkitykseltään täysin itsenäisiä. Kuten Vysotskylle usein tapahtuu, kuuntelijalle ilman esitystä tarjotaan välittömästi jonkinlainen aktiivinen tilanne; mutta jos kirjoittaja yleensä auttaa ymmärtämään jälkikäteen, kuinka se syntyi, niin "Purjeessa" toinen pari on jo "askel sivuun" ja yhteys ensimmäisen ja toisen parin välillä on kuvitteellinen, pinnallinen, sidottu yleiseen tunteeseen ulkoinen uhka. Tämä selviää, kun kolmas pari luo taas uuden tilanteen, ja myös jo kehitteillä. Kuten "vatsa" ja "selkä" ensimmäisessä ja toisessa parit, niin "shot" ja "shells" toisessa ja kolmannessa liittyvät yksinomaan assosiatiivisesti, mutta ei loogisesti. Neljäs parvi kolmannen kanssa yhdistää vain nopeasti kuluvan ajan tunteen [18] .
Toinen säe, kuten ensimmäinen, hajoaa sarjaan pieniä tai toisiinsa liittymättömiä tilanteita (kolmesta neljään riippuen siitä, pidetäänkö viimeistä riviä jatkona oven saranoiden "laululle"). Jokaisesta niistä voit halutessasi löytää myös assosiaatioita tämän säkeen elementteihin ja naapurimaiden elementteihin (vihollisen ja selkään laukauksen välillä, kipeä jalka ja leikattu vatsa, laulaa silmukoita ja laulaa unessa, ja niin edelleen), mutta nämä yhteydet ovat yleensä keinotekoisia ja lyhytaikaisia. Toisen säkeen ja kertosäkeen, joka kuvaa myös muuhun riippumatonta tilannetta, lopussa kuuntelija Perepelkinin sanoin ”alkaa epäillä, että jos tekstin tapahtumien välillä on jokin yhteys, niin tämä yhteys on ulkopuolisena. Ilmeisen sfääri, eikä sitä tarvitse etsiä tekstin sisältä, vaan jostain sen takaa, rivien välistä ja niiden yläpuolelta” [19] .
Näiden "epäilyjen" vahvistus antaa lopullisen säkeen, kokonaisvaltaisemman kuin kaksi ensimmäistä, sekä rakenteellisesti (päästä loppuun kaksoisriimi ABABAVAB, toisin kuin riimiminen vain ensimmäisen ja toisen nelijonon sisällä ) , että leksiaalisesti - neljä kertaa toistettu pronomini "kaikki" / "kaikki". Kolmannen säkeen päättävät rivit "Vain kaikki tämä - // Ei minulle!" edustavat Perepelkinin mukaan "elämänvastaisuuden", "vasta-olemisen" kieltämistä, kirjoittajan lausuntoa, "että yhteys on olemassa, mutta se on erilainen, erilainen" [20] .
Kappaleen juonittomuus, jopa Vysotskin elinaikana, sai syyn P. L. Weilin ja A. A. Genisin kritiikkiin . Artikkelissa "Samppanja ja puola" (" Aika ja me ", joulukuu 1978) he tunnustivat Vysotskyn runoilijan lahjakkuuden ja valittivat samalla, että hänen teoksessaan "hyvien" asioiden ohella on paljon "leimaus iskusotilaissa". Kriitikot, jotka valitsivat esimerkiksi tarkalleen "Purjeen" lukuisine ja toisiinsa liittymättömineen teemoineen, laulettiin harvinaisella "intohimolla ja merkityksellä", kirjoitti [21] :
Ja Vysotski vihjaa kaikkeen, pumppaa kaiken ylös, ja sellaisella, kuten ennen, voimalla, sellaisella tykin kaltaisella varpusen voimalla, hän taivuttaa jotain erityisen vähäpätöistä, että vapisten ja kanhenlihaa pudistaen ajattelet: "Mitä jos, ehkä? ..” Ei ehkä, mutta hän ei halua.
Vysotskin työn tutkijat löytävät "Purjeiden" tekstistä intertekstuaalisia yhteyksiä muiden kirjoittajien teoksiin . Erityisesti A. Kulagin viittaa mahdolliseen yhteyteen Mihail Ancharovin työhön . Kuvat ilman kuoria ja ovensaranoita jättämästä akusta, joka narisee ”Et ole tervetullut tänne!”, kaikuvat hänen näkökulmastaan vuoden 1963 kappaleen ”Mirror of the Waters” [22] kanssa :
Vuosien tappiot - ne ovat vain
tyhjien akkujen ääntä.
Vuosien menetyksiä - ne ovat vain
pamattujen ovien koputusta.
Toinen mahdollinen Kulaginin mainitsema yhteys on Ancharovin "Ilonlauluun" vuodelta 1966, jossa vierekkäisillä riveillä mainitaan tulipunainen purje ja "revitty lippu", jotka Vysotski yhdisti yhdeksi kuvaksi - repeytyneeksi purjeeksi. Huolimatta Ancharovin ja Vysotskin teosten luomispäivien läheisyydestä, tutkija uskoo, että heidän läheisen tuttavuutensa ansiosta jälkimmäinen saattoi olla tuttu "Ilolauluun" jo "Purjeiden" kirjoittamisen aikaan . 23] .
A. V. Skobelev näkee "Purjeessa" yhtäläisyyksiä John Lillyn kirjan "Mies ja delfiini" kanssa, jonka Vysotski mainitsi tarinassaan "Elämä ilman unta". S. E. Kleinenbergin esipuhe vuonna 1965 julkaistuun kirjan venäjänkieliseen käännökseen, kuten Vysotskyn laulu, alkaa Opo Jack -nimisen delfiinin kuolemalla laivan potkurin alla. Kirjassa Lilly vertaa usein delfiinien ääniä oven narinaan, ja yhdessä luvussa hän kertoo kuinka delfiinejä opetetaan "laulamaan". Kuva "laulavista" ovista, kuten Skobelev huomauttaa, paljastuu yksityiskohtaisesti Gogolin tarinassa " Vanhan maailman maanomistajat " [24] .