| El Greco | |
| Orgasin kreivin hautaaminen . 1586-1588 | |
| Espanja El entierro del Conde de Orgaz | |
| Kangas , öljy . 480×360 cm | |
| São Tomen kirkko, Toledo | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Orgazin kreivin hautaus ( espanjaksi: El entierro del conde de Orgaz ) on yksi El Grecon kuuluisimmista maalauksista , joka on luotu vuosina 1586-1588 Sao Tomen seurakuntakirkolle Toledossa .
Kuvan teemana oli XIV vuosisadan alun legenda. Vuonna 1312 toledolainen ja Orgazin kaupungin herra don Gonzalo Ruiz kuoli. Hänen perheensä sai myöhemmin kreivin arvonimen, jolla Don Gonzalo Ruiz tuli tunnetuksi postuumisti. Kreivi Orgaz, hurskas mies, joka tunnettiin hyväntekeväisyydestään, määräsi erityisen veron Sao Tomen kirkon laajentamiseen ja koristeluun (El Greco oli seurakuntalainen) [1] . Legendan mukaan Don Gonzalo Ruizin hautausseremonian aikana Pyhä Stefanos ja pyhä Augustinus laskeutuivat taivaasta hautaamaan hänet omin käsin [2] . Tästä kertoo São Tomen kirkkoon asennettu muistolaatta [3] .
Maalauksen tilasi Andrés Nunez, San Tomen Neitsytkappelin seurakuntapappi, ja El Greco valmistui vuosina 1586-1588 [4] [5] . Jonkin aikaa seurakunnan jäsenet eivät maksaneet Gonzalo Ruizin määräämää veroa, oikeusjuttu nousi, ja sen tuloksena saaduilla rahoilla päätettiin tilata alttarikuva [6] . Nunez, El Grecon ystävä, joka aloitti kappelin entisöinnin, jonne kreivi haudattiin, on itse kuvattu kankaalle "Hautaus ..." (seisoo oikealla rukouskirjan kanssa) [2] . Kuvasta tuli välittömästi uskomattoman suosittu seurakuntalaisten keskuudessa - tätä helpotti se, että taiteilija kuvasi sopimuksessa määrätyn mukaisesti seremoniaan osallistuneiden joukossa huomattavia Toledon kansalaisia [5] tavan mukaan osallistua hautajaisiin. aatelisen [2] . Luomalla gallerian merkittävien aikalaisten muotokuvista El Greco kunnioitti vastareformaation aikakauden hengen aristokratiaa : papistoa, lakimiehiä, runoilijoita ja tiedemiehiä. "Orgazin kreivin hautaus" ilahduttaa paitsi todisteena taiteilijan taidosta, myös upeilla muotokuvilla Toledon merkittävistä kansalaisista. Tämä kuva paljastaa täysin El Grecon yhtenä suurimmista muotokuvamaalareista [2] . Alttaritaulusta tuli seurakuntakirkon ylpeys, ja se tunnustettiin "huomattavimmaksi" Espanjassa tehdyksi maalaukseksi, joka aiheutti "ihailua [jopa] vieraiden keskuudessa..." [3] .
Kuvan tila jakautuu selvästi kahteen osaan - taivaalliseen maailmaan ja maalliseen maailmaan. Taiteilija kuvasi näiden kahden maailman välisiä eroja kaikin mahdollisin keinoin. Teoksen selvästi materiaalisen alaosan yläpuolella istuu Kristus pyhien ympäröimänä. El Grecon taivaallinen maailma muistuttaa Michelangelon viimeistä tuomiota – hän tutki tätä freskoa Sikstuksen kappelissa [ 3] . Valkoisissa viitoissa oleva Kristus-hahmo kruunaa kolmion, joka muodostaa Deesisin hahmot . Kylmässä valossa liikkuvien pilvien taustalla hieman epämuodostuneet, pitkänomaiset pyhien hahmot näyttävät haamuilta. Enkeli kantaa mukanaan animulan , vainajan sielun, jonka erottuneet pilvet ovat valmiita ottamaan vastaan - taiteilija seuraa tässä bysanttilaista ikonografiaa . Kolmea keskeistä hahmoa ympäröivät apostolit , marttyyrit ja raamatulliset kuninkaat. Jeesuksen oikealla puolella olevien pyhien joukossa voit nähdä muotokuvan Philip II :sta [7] - ehkä toinen El Grecon yritys ihastua hallitsijaan, joka ei arvostanut taiteilijan maalauksia [8] . Maallinen maailma, toisin kuin taivaallinen, on kuvattu äärimmäisen realistisesti, ilman visionääristä vääristymää [9] – surupukuisen joukon taustalla tapahtuu ihme. Pyhät Stefanus ja Augustinus (ensimmäinen diakoniasuissa , toinen piispanvaatteissa ) tukevat kunnioittavasti kreivin ruumista. Vasemmalla oleva poika, joka osoittaa hautauspaikkaa, on taiteilija Jorge Manuelin poika, hänen isänsä tuleva avustaja. Taskusta kurkistavaan nenäliinaan taiteilija laittoi kreikaksi allekirjoituksensa ja poikansa syntymävuoden - 1578. El Grecon itsensä muotokuva on helppo löytää: se sijaitsee nostetun käden yläpuolella St. Stephen [2] . Sekä isä että poika katsovat suoraan katsojaan ja muodostavat yhteyden häneen.
Kuvan väritys on epätavallisen rikas: mustien kaapujen taustalla erottuu kullalla brodeerattu pyhimysten dalmatiikka. Taiteilija osoittaa taitonsa välittää paitsi väriä myös materiaalin tekstuuria: kreivin ritarihaarniskan metallin loistoa, joka heijastaa Pyhän Tapanin hahmoa, papin sidoksen läpinäkyvää kangasta. Pyhän Stefanoksen dalmaattisessa teoksessa El Greco kuvaa hänen marttyyrikuolemansa kohtausta. Sävellyksen yläosaa hallitsee värien harmonia, joka hohtaa kaikilla harmaan ja norsunluun sävyillä, jotka yhdistyvät lämpimään okraan. Hahmojen ilmeikäs ilme ja eleet tekevät kohtauksesta erittäin dynaamisen [10] .
Huolimatta muistoista Bysantin maalaustaiteen, venetsialaisen koulukunnan , korkean renessanssin ja manierismin mestareiden teoksista , El Greco loi tarkasti legendan kuvauksen asiakkaan toiveiden mukaisesti täysin alkuperäisen teoksen, alttarikuvan uusi tyyppi. Kuvan tila tulkitaan ehdollisesti: ei ole horisonttiviivaa, ei ole perspektiivisyvyyttä.
Joidenkin tutkijoiden mukaan maalauksen koostumus liittyy läheisesti Bysantin Neitsyt taivaaseenastumisen ikonografiaan. Tämän näkemyksen vahvisti vuonna 1983 Syrosin samannimisestä kirkosta löytynyt El Grecon valmistama Neitsyt taivaaseenastumisen ikoni [7] .
Harold Watey kuitenkin pitää "epävakuuttavana" käsitystä, että "Hautaus..." liittyy "Neitsyen taivaaseenastumiseen", koska tämä kuva on todennäköisesti lähempänä Italian renessanssin maalausta. Tilallisen syvyyden puutteella, kun toiminta keskittyy etualalle, "Hautaus..." muistuttaa varhaisten firenzeläisten manieristien Rosso Fiorentinon , Pontormon ja Parmigianinon teoksia . Lähteiden joukossa mainitaan myös kaksi Tintoretton maalausta : "Ristiinnaulitseminen" ja "Lasaruksen ylösnousemus" - jälkimmäinen johtuu vaakasuorista katsojista, jotka miettivät ihmettä [11] .
| El Greco | |
|---|---|
| |