Synnyttävän naisen tarjotin ("desco da parto" italiasta desco da parto ) on maalattu kodin esine, joka toimi sekä rituaalin elementtinä että matkamuistona joissakin renessanssi-Italian kaupungeissa .
Maalattu tarjotin synnyttäneelle naiselle ilmestyi 1300-luvulla ja oli tärkeä osa lapsen syntymän juhlia. Varhaisin maalattu tarjotin on peräisin 1370-luvulta, mutta ensimmäinen maininta "desco da partosta" arkistoasiakirjoissa on vuodelta 1383 (se löytyi yhdestä firenzeläisestä inventaariosta).
Todennäköisesti synnyttävien naisten maalattujen tarjottimien muoti ilmestyi pian "mustan kuoleman" jälkeen - ruttoepidemia, joka levisi Euroopassa 1300-luvun puolivälissä ja vaati neljänneksen väestöstä. Tuohon aikaan ei ollut synnytyssairaaloita, ja synnytys tapahtui kotona. Synnytystä eivät ole hoitaneet lääkärit, vaan kätilöt. Synnytyksen aikana kuolleiden prosenttiosuus oli melko korkea, ja taakan tulevaan purkamiseen liittyvät kokemukset olivat voimakkaita ja uskonnollisia sävyjä. Ihmisten keskuudessa synnytykseen liittyi kaikenlaisia ennakkoluuloja, ja osa näistä ennakkoluuloista oli rituaali, jossa synnyttäville naisille jaettiin tarjottimet onnistuneen synnytyksen jälkeen. Siinä synnyttäjälle annettiin juhlallisesti ruokaa ja juomaa sängyssä onnistuneen ratkaisun jälkeen. Tarjotin tilattiin etukäteen, ja taiteilijoita pyydettiin usein kuvaamaan juonia tai symboleja, jotka edistäisivät terveen lapsen syntymää ja onnea hänen tulevassa elämässään. Libro di Bottegassa, Apollonio di Giovannin ja Marco del Buonon tunnetuimman työpajan kirjanpitokirjassa 1400-luvun puolivälissä , maineikkaat perheet tilasivat tarjottimia synnyttäville naisille heti hääarkkujen tilauksen jälkeen.
Jotkut tiukkakärkiset tai yksinkertaisesti innokkaat firenzeläiset eivät tilannut uusia tarjottimia, vaan käyttivät sukulaistensa tarjottimia tai ostivat joltain käytettyjä ja pyysivät kirjoittamaan uudelleen juonit tai vain suvun vaakunat, joita usein kuvattiin laatikon takana. lokero. Tällainen on esimerkiksi Victoria and Albert Museumin Triumph of Love -tarjotin, jonka etupuoli kirjoitettiin uudelleen 1460-luvulla ja kääntöpuoli vuoden 1537 jälkeen. Tunnetuin esimerkki jälleenmyynnistä on tarjotin, joka kuvaa "Triumph of Glory" -museota (Metropolitan Museum of Art, New York), joka omistajan Lorenzo the Magnificentin kuoleman jälkeen myytiin huutokaupassa 3 florinilla (vaikka postuumi). kiinteistön inventaarion arvo oli 10 floriinia).
Lorenzo di Niccolò . Oikeudenmukaisuus. 1380-1400, Museum of the Legion of Honor San Francisco
Bartolomeo di Fruosino . Alaston poika. 1405, Borromeo Collection.
Francesco di Michele . Kohtaus lapsen syntymästä. OK. 1410, Museum of Art, Harvard
Mestari 1416. Kohtaus Boccaccion novellista. Metropolitan Museum, New York.
Tuntematon hallita. Nuorten puutarha. OK. 1430, Princetonin yliopiston museo
Paolo Schiavo . Dianan ja Actaeonin tarina. OK. 1440, Williams Collegen taidemuseo.
Tarjottimia tilasivat paitsi varakkaat kauppiaiden ja pankkiirien perheet, myös teurastajat, köyhät notaarit, leipurit, villatyöläiset jne. Tutkijat arvioivat, että 1400-luvulla ainakin 40 prosentilla firenzeläisistä perheistä oli ainakin yksi tällainen tarjotin. heidän kotitaloutensa. Niitä valmistivat yleensä ne työpajat, jotka ovat erikoistuneet valmistamaan erilaisia rikkaiden kansalaisten elämää koristavia esineitä - cassonne-arkkuja, makuuhuoneen maalauksia, jotka riippuivat seinillä friisin muodossa, maalatut sängynpäädyt, maalatut arkut ja laatikot, jne. Koska tarjottimien kysyntä oli melko korkea, työpajat standardisoivat teemoja ja kuvia stensiileillä - monet asiakkaat eivät tilannut tarjottimia, vaan ostivat valmiita myymälästä. Yleensä tarjottimet maalasivat taideteollisuuteen erikoistuneet taiteilijat, mutta silloin tällöin tunnetut mestarit, korkealuokkaiset taiteilijat, kuten esimerkiksi Masaccio tai Botticelli , eivät halveksineet näitä ansioita .
Seinämaalausten teema oli ylivoimaisesti maallinen. Raamatusta otettiin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta vain Vanhan testamentin (ei-evankeliumin) tarinoita, kuten esim. kuten " Simson ja Delilah " tai " Susanna ja vanhimmat ". Suosittu teema oli Petrarkan runoon perustuva "Triumfit" sekä juoni Boccaccion teoksista. Kansainvälisen gootiikan kukoistusaikana (eli noin 1400-luvulla) yleiset goottilaiset juonet "Garden of Love", "Garden of Youth" olivat suosittuja. Tarjottimet kuvasivat usein synnytyskohtausta - sisätilaa, jossa oli sänky, jossa synnytysnainen makaa ja avustajat kuhisevat ympäriinsä. 1400-luvun puolivälissä muinaiset aiheet yleistyivät - " Pariisin tuomio ", " Diana ja Actaeon " jne.
Astioiden halkaisija oli yleensä 50-65 cm. Ne leikattiin puusta ja maalattiin temperalla. Yksinkertaisimmat olivat kahdeksankulmaiset, monimutkaisemmat 12i, 14i ja 16i-kulmaiset. 1400-luvun toisella neljänneksellä pyöreät alkoivat levitä (näistä uskotaan kehittyneen sellainen maalausmuoto kuin tondo). Lokeron reunat toimitettiin kuperalla kehyksellä.
Äitiystarjottimet olivat muodikkaimpia Firenzessä ja Sienassa. Se oli myrskyistä, mutta lyhytaikaista - 1500-luvun alussa "desco da parto" korvattiin "tafferie da parto" -maalatuilla puisilla kulhoilla, jotka esiteltiin synnyttävälle naiselle. Toisin kuin tarjottimilla, näiden kulhojen kuvien juonit olivat yksinomaan uskonnollisia. Erinomainen esimerkki tällaisesta esineestä on esitelty Uffizi-galleriassa Firenzessä - tämä on kulho, joka kuvaa "Johannes Kastajan nimeä", jonka on valmistanut Jacopo Pontormo. Myöhemmin he alkoivat käyttää majolikatekniikalla valmistettuja keraamisia maalattuja astioita.
Skegja . Triumph of Glory. 1448-1449, Metropolitan Museum of Art, New York
Apollonio di Giovannin työpaja . Rakkauden voitto. 1453-55, National Gallery, Lontoo
Apollonio di Giovannin työpaja . Rakkauden voitto. 1460-luku, Victoria and Albert Museum, Lontoo
Toscanan koulu. Rakkauden voitto. OK. 1470, Yksityinen kokoelma.
Francesco del Cossa . Salomo ja Saban kuningatar, 1476, Bostonin taidemuseo
Griseldan historian maisteri . Bacchic kohtaus. 1490-1500, Yksityinen kokoelma.
Girolamo di Benvenuto . Venus ja Cupid. OK. 1500, Denver, Museum of Art
Sodoma . Rakkauden allegoria. 1508, Pariisi, Louvre.