Muotokuva miniatyyri

Miniatyyri muotokuva - pienimuotoinen muotokuva (1,5–20 cm), jolle on ominaista erityinen kirjoitustaito, erikoinen suoritustekniikka ja vain tälle kuvamuodolle ominaisten keinojen käyttö.

Tyypit ja muodot

Miniatyyrityypit ja -muodot ovat hyvin erilaisia: ne on kirjoitettu pergamentille , paperille , pahville , norsunluulle , metallille ja posliinille käyttäen vesivärejä , guassia , erityisiä taiteellisia emaleja tai öljyvärejä . Tekijä voi kaivertaa kuvan sommittelupäätöksensä mukaisesti tai asiakkaan toiveiden ohjaamana ympyrään, soikeaan, rombukseen, kahdeksankulmioon jne. Klassinen muotokuvaminiatyyri on ohuelle norsunluulevylle tehty miniatyyri.

Sen lisäksi, että maalauksellinen, pienoismuotokuva voi olla kammio tai seremoniallinen; yksi-, kaksi- tai moninumeroinen; onko tarina tai ei ole sitä. Kuten suuressa, "aikuisten" muotokuvassa, kuvatut kasvot voidaan sijoittaa neutraalia, maisemaista taustaa vasten tai sisätiloihin. Ja vaikka pienoismuotokuvaan sovelletaan samoja kehityksen peruslakeja ja samoja esteettisiä kaanoneja kuin koko muotokuvagenreä kokonaisuutena, se kuitenkin eroaa siitä sekä taiteellisen ratkaisun olemuksen että alueensa osalta. sovellus - miniatyyri on aina intiimimpi.. [yksi]

Pieniä kuvia laitettiin medaljongiin ja pidettiin rinnassa tai säilytettiin kotelossa, ne koristavat nuuskalaatikoiden, tuulettimien , kellojen ja jopa rannekorujen , rintakorujen ja sormusten kansia.

Suojatakseen herkkää pohjaa muodonmuutoksilta tai rikkoutumiselta ja maalausta fyysisiltä vaurioilta, naarmuilta ja haalistumista, valmis pienoismalli asetettiin metallikehykseen, jonka molemmilta puolilta peitti lasi . Lasi voi olla tasainen tai hieman kupera, mikä antaa kuvalle erityisen ilmeikkään. Muotokuvan kääntöpuolella oli lautanen, jossa oli koriste, ja joskus siihen oli laitettu jonkun rakkaan ihmisen hiusnauha. Siellä on myös kaksoispikkukuvat, joissa kuvat on sijoitettu molemmille puolille. Usein asetelma itsessään on korutaidetta . Yleisin kehysmateriaali oli kullattu pronssi , mutta miniatyyrejä tehtiin myös hopeaan ja kultaan. 1800-luvun lopulla Carl Fabergen yritys valmisti kehyksiä pienoismuotokuville ja valokuville. [2]

Pienoismuotokuvia otettiin heidän mukanaan matkalle tai sotilaskampanjalle. 1800-luvun alussa tällaisista muotokuvista tuli myös osa sisustusta: toimistoissa, olohuoneissa ja kirjastoissa kehystetty miniatyyri asetettiin pöydälle tai ripustettiin seinille. Usein seinä oli täynnä rivejä miniatyyrimuotokuvia, jotka muistuttivat sukulaisia ​​ja ystäviä.

Muotokuvaminiatyyrien joukossa niin sanottu valitettu muotokuva on erityisen tärkeällä sijalla. Medaljoneilla kuvatut, kultaiset ja jalokivillä nauhoitetut hallitsevien henkilöiden muotokuvat valittivat erityisansioista ja niitä pidettiin arvostetuimpana aiheena. Valitut muotokuvia käytettiin nauhassa tai rusetissa, ripustettiin napinläpeen. Tiedetään, että Katariina II esitteli suosikkikreivi G. G. Orloville tällaisia ​​muotokuvia kahdesti. A. I. Chernyn (Tšernovin) pienoismallissa kreivi on kuvattu arvokkaalla Katariina II:n pienoismuotokuvalla sinisellä nauhalla.

Suuren venäläisen komentajan, kreivi Suvorovin , rinnassa näet kaksi tällaista palkintoa.

Emaliminiatyyrit (etenkin palkitut ) tehtiin pääsääntöisesti kuva-alkuperäisistä (tai kaiverruksista ) tunnettujen mestareiden toimesta. Vähemmän aikaa vieviä muotokuvia luulle ja paperille maalattiin pääasiassa luonnosta. Monet suuret taiteilijat työskentelivät miniatyyritekniikassa.

Muotokuvan miniatyyrin historia

Omana kuvataiteen genrenä muotokuvaminiatyyri muodostui renessanssilla , tekniikaltaan ja toteutustyylistään se tulee kirjaminiatyyrista .

1500-luvun jälkipuoliskolla - 1600-luvun alun tunnetuimpia englantilaisia ​​mestareita ovat Nicholas Hilliard ja hänen oppilaansa Isaac Oliver .

Aika 1700-luvulta 1800-luvun ensimmäiseen puoliskoon oli muotokuvaminiatyyrin kukoistusaika.

Italialainen taiteilija Rosalba Carriera esitteli guassimaalauksen tekniikan norsunluulevylle värillisellä taustalla [3] .

1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa muotokuva-miniatyyrigenressä työskenteli monet taiteilijat, muun muassa: Ranskassa - Jean Honore Fragonard , Jean-Baptiste Isabey , Pierre Adolphe Hall ( aik. ), Pierre Charles Sior , Anselm Francois Lagrené , Jacques Augustin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Jean Henri Benner (kuuluisan "Romanov-sarjan" luoja) ja muut; Englannissa - P. E. Stroli ; Itävallassa - I. B. Lampi (vanhempi) .

28. huhtikuuta 1733 [4] tapahtui kuuluisa tulipalo, joka johti useiden muotokuvien miniatyyrien menettämiseen. Se tapahtui Lontoon herrasmiesklubissa White's Chocolate and Coffee House (Whites). Sir Andrew Fontaine vuokrasi kaksi huonetta Whitesista säilyttääkseen väliaikaisesti valtavan kokoelmansa maineikkaiden Tudor -mestarien pienoismuotokuvia : Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Samuel Cooper ja muut. Koko talo paloi; tuhoutuneiden maalausten määrä oli niin suuri, että tuhkat seulottiin huolellisesti kullan poistamiseksi miniatyyrien palaneista elementeistä [5] .

Miniatyyri muotokuva Venäjällä

Muotokuvaminiatyyri Venäjällä itsenäisenä kuvataiteen lajina ilmestyi ja alkoi kehittyä Pietari I :n aikana. [6] [7] [8] [9]

1700-luvun puoliväliin mennessä pienoismaalaus oli saavuttanut ennennäkemättömän suosion, käsikirjoja ja käsikirjoja julkaistiin auttamaan niitä, jotka halusivat hallita tällaista taidetta. Yksi käsikirjoista käännettiin saksasta ja julkaistiin Moskovassa vuonna 1765 otsikolla " Perusteellinen ja selkeä opetus miniatyyrimaalauksessa, jonka avulla voit oppia tämän taiteen erittäin helposti ja ilman opettajaa ." [10] Myös ranskalaiset hakuteokset miniatyyritaiteesta julkaistiin. Amatööritaiteilijoille oli myynnissä piirustussarjoja, jotka sisälsivät valmiita norsunluulevyjä (tai pahvipohjaa), maaleja ja siveltimiä. Joistakin amatööritaiteilijoista tuli lopulta todellisia ammattilaisia ​​ja ensiluokkaisia ​​käsityöläisiä ja he saivat mainetta, kuten Xavier de Maistre . [yksitoista]

Monet venäläiset taiteilijat menivät opiskelemaan tai harjoittelemaan Eurooppaan.

Genren suuren suosion vuoksi Pietarin keisarillisessa taideakatemiassa vuonna 1779 avattiin pienoismaalauksen luokka, jossa opetettiin myös "finift-taidetta".

1820-luvulla luokassa opetettiin "pieniä ja suuria, öljy- ja vesimaaleilla sekä emalilla." [1] Taideakatemiaan perustettiin vuonna 1779 erillinen emalimaalauksen luokka. [12] Useiden vuosien ajan sitä johti kuuluisa taiteilija P. G. Zharkov .

Venäjällä työskenteli monet tunnetut eurooppalaiset mestarit: A. Molinari maalasi pienoismuotokuvia keisari Aleksanteri I :stä ja hänen perheenjäsenistään, jonkin aikaa hän antoi piirustustunteja kreivi Buturlinin talossa. [13] Sveitsiläinen taiteilija A. F. G. Viollier tuli Venäjälle vuonna 1780 ja asui siellä lähes viisikymmentä vuotta.

Erinomaisia ​​muotokuvien miniatyyrimestareita olivat: Aloisy Petrovich ( Alois Gustav ) Rokshtul - miniatyyrimaalauksen akateemikko (vuodesta 1840), A. Kh. Ritt , D. I. Evreinov  - miniatyyrimaalauksen mestari emalilla. Yksi suurimmista venäläisistä taiteilijoista , V. L. Borovikovsky , maalasi isojen maalaustelinemuotokuvien ohella myös pienoismuotokuvia, joiden koko on enintään 20 cm. Nämä muotokuvat ovat Venäjän museon kokoelmassa .

XVIII vuosisadan toisella puoliskolla. klassismin ajatusten, arkeologisten löytöjen ja pienmuototaiteen antiikin innostuksen vaikutuksesta syntyi ja levisi uudenlainen pienoisprofiilimuotokuva, joka jäljitteli cameoa .

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla miniatyyrikuvien muotokuvien uskomattomasta muodista ja tämän tekniikan saatavuudesta ei vain ammattilaisille, vaan myös amatööreille, taiteellinen maalaus emalille alkoi vähitellen hävitä.

Dagerrotypian ilmaantumisen ja valokuvauksen leviämisen myötä muotokuva-miniatyyri on paljon aikaa vievämpi ja kalliimpi genre, joka on käytännössä menettänyt aikaisemman merkityksensä . Nyt Fedoskinon mestareiden töistä löytyy nykyaikaisten mestareiden pienoismuotokuvia, jotka on tehty öljyllä helmiäisen tai paperimassan pohjalta .

Muotokuva-miniatyyritekniikka

Muotokuvien perustana ovat norsunluu, paperi, pergamentti. Joissakin tapauksissa metalli ( kupari , sinkki tai kulta ). Siellä on helmiäismateriaalista valmistettuja näytteitä . V. L. Borovikovsky käytti usein tinaa pienoismuotokuvien pohjana ja maalasi öljymaaleilla. [kymmenen]

Teknisesti monimutkainen emaliminiatyyri oli saatavilla vain valituille korkean yhteiskunnan kerroksille, ja siksi tällaisten muotokuvien asiakaspiiri oli hyvin rajallinen. Luuminiatyyri oli paljon helpompi valmistaa, vaati vähemmän aikaa ja oli siksi paljon halvempi. Lisäksi jopa amatööritaiteilijat pystyivät hallitsemaan tämän tekniikan.

Pienoismalli luulle, paperille, pahville

Tämän tekniikan suhteellinen yksinkertaisuus vaikutti pienoismuotokuvalajin niin laajaan leviämiseen 1700-1800-luvuilla. 1700-luvun puolivälissä käyttöön tulivat erittäin ohuet, 0,3–1 mm paksut luulevyt. Hopea- tai kultakalvo asetettiin usein läpikuultavan luun alle , mikä lisäsi värien kirkkautta. Miniatyyrit maalattiin hyvin ohuilla siveltimillä tai vesiväreillä, ja sitten norsunluun luonnollinen sävy loisti läpikuultavien maalien läpi tai vesivärejä yhdistettynä guassiin ja kalkkiin tiiviissä rungossa. [12] Muotokuvaminiatyyrin maalien päällystystekniikka luiden päälle on tyypillistä vain tälle genrelle: muotokuvat toteutettiin hienoimmalla katkoviivalla ( pointelet ) - pienillä pisteillä tai lyhyillä viivoilla, jotka muodostivat kuvan. Tausta ja puvut maalattiin usein leveämmällä vapaalla kädellä.

Emali miniatyyri

Emalille maalaustekniikka on erittäin monimutkainen ja vaatii erikoislaitteita. Korkeaa polttolämpötilaa kestävien erikoismaalien keksintö liittyy ranskalaisen taiteilijan ja jalokivikauppiaan Jean Tousen nimeen. [10] Niiden ilmestymisen myötä eurooppalaiseen maalaukseen kehittyi hienovarainen ja elegantti emalimaalauksen taide (Venäjällä sitä kutsuttiin emaliksi ).

Taiteellisen emalimaalauksen perustana on ohut metallilevy, yleensä kupari (harvemmin kultaa). Ensin tämä kooltaan ja muodoltaan valittu ja hieman kupera työkappale valmistetaan huolellisesti - hehkutetaan, peitataan väkevässä suolahapossa , pestään ja kuivataan. Kääntöpuolelta se peitetään vastaemelikerroksella muodonmuutosten estämiseksi. . Sitten ensimmäinen kerros nestemäistä emalia levitetään etupuolelle, joka koostuu valkoisen emalin ja veden seoksesta. Uunissa perusteellisen kuivauksen jälkeen levy poltetaan muhveliuunissa 700–800 °C:n lämpötilassa. Sitten levitetään vielä kaksi kerrosta emalia samalla tavalla. Lopullisen polton jälkeen levyn pinta tulee sileäksi ja kiiltäväksi. [viisitoista]

Maalit, joilla miniatyyrejä kirjoitetaan, on valmistettu eri metallien oksideista: kuparioksidit antavat maalille vihreitä sävyjä, koboltti  - sininen, rauta  - punainen, tina  - valkoinen. Kultayhdisteiden sekoitus mahdollistaa arvokkaan violetin sävyn. Valkoisen emalimaalin lisääminen muihin, kuten öljymaalauksessa, vaalentaa pohjasävyä ja tekee siitä läpinäkymättömän.

Jauhemaaleihin sekoitetaan öljyä (tärpättiä tai laventelia) ja tärpättiä . Ennen polttoa öljyä haihdutetaan avoimessa muhveliuunissa, kunnes savu häviää. [viisitoista]

Täysin valmis maalaus on peitetty suojakerroksella läpinäkyvää emalia - fondon.

Tällaisilla maaleilla maalaamisen monimutkaisuus johtuu erityisesti siitä, että maalattujen emalien sulamispiste on erilainen - 660 - 900 ° C, ja siksi maalit tulisi levittää polttolämpötilan mukaisessa laskevassa järjestyksessä, eli Ensinnäkin ne emalit levitetään tiettyyn piirustuksen osaan, jolla on korkein sulamispiste. Sitten ne poltetaan ja levitetään seuraava maalikerros. Prosessi voidaan toistaa monta kertaa.

Lisäksi jotkut maalit vaihtavat väriä polton jälkeen, joten taiteilijat käyttävät erityistä palettia - valkoista emalilevyä, jossa on erivärisiä näytteitä, joiden avulla voidaan arvioida, miltä tämä tai tuo maali näyttää loppuvaiheessa.

Jokaisessa vaiheessa työ voi pilata tekniikan rikkomisen seurauksena: emali, jota ei ole täysin kuivattu ennen polttamista, turpoaa kuplia tai siihen ilmestyy huokoset; jos lämpötila tai polttoaika on riittämätön, emali ei sula kokonaan - pinta on epätasainen ja karkea; korkeissa lämpötiloissa ja ylikuumenemisessa maalit voivat palaa. Jos pienimmät vieraat hiukkaset (metalli, pöly jne.) joutuvat emaliin, maalaukselliselle miniatyyripinnalle ilmestyy täpliä.

Emalille maalaamiseen vanhat mestarit pitivät parhaita siveltimiä hermeliinien pyrstistä . [kymmenen]

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Valtion Tretjakovin galleria. Kokoelmahakemisto. 1700-1900-luvun maalauksia: Vol. 1: Miniatyyri muotokuva 1700-1900-luvuilta. - M . : Punainen tori, 1997.
  2. ↑ Sotheby's: Venäjän myynti - Taideteokset ja Faberge
  3. ↑ [bse.sci-lib.com/article076675.html TSB]
  4. ↑ Ashton, John. tuli White'sissa // Uhkapelien historia Englannissa  (uuspr.) . - Lontoo: Duckworth & Co, 1898. - S. 90.
  5. ↑ Omaisuus, John Lumsden. tulipalo White's Coffee Housessa // Pienoistaiteen historia: muistiinpanoja keräilijöistä ja kokoelmista  (englanniksi) . - 1887. - s. 78-79.
  6. ↑ Miniatyyrimuotokuva Venäjällä 1700-1800-luvuilla Valtion historiallisen museon kokoelmasta. - M . : RSFSR:n taiteilija, 1988.
  7. ↑ Karev A. A. Pienoismuotokuva Venäjällä XVIII vuosisadalla. - M.: Taide, 1989. - 255 s.
  8. ↑ Komelova G. N. Venäläinen miniatyyri emalille 1700-luvun alusta - 1800-luvun alku. - Pietari: Art-SPb., 1995. - 336 s.
  9. ↑ Miniatyyri Venäjällä 1700-luvun alussa - 1900-luvun alku: näyttelyluettelo Eremitaasin rahastoista / Toim. intro. Taide. ja komp. G. N. Komelova, G. A. Printseva. - L .: Taide, 1981. - 96 s.
  10. ↑ 1 2 3 4 Miniatyyrimuotokuva Venäjän valtionmuseon 1700-luvun - 1900-luvun alun kokoelmasta. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1979.
  11. ↑ Hän on A.S.:tä kuvaavan miniatyyrin tekijä . Pushkin 2-2,5-vuotiaana, A. S. Pushkinin valtionmuseon kokoelmasta ja runoilijan äidin N. O. Puškinan muotokuva.
  12. ↑ 1 2 Pienoismuotokuva Venäjällä 1700-luvun alussa - 1900-luvun alussa Valtion Eremitaasin kokoelmasta. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1976.
  13. ↑ Portpait-miniatyyrit Moskovan valtion Puškin-museon kokoelmassa. 18. ja 19. vuosisadat. — Pietari: Ego Publishers, 1997.
  14. ↑ Koroleva V. I. "Tuli maalarit" Venäjällä 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alussa // Taiteen teorian ja historian todelliset ongelmat : artikkelikokoelma. tieteellinen artikkeleita. Ongelma. 5. / Toim. S.V. Maltseva, E. Yu. Stanyukovitš-Denisova, A.V. Zakharova. - Pietari: NP-Print, 2015. S. 581–589. – ISSN 2312-2129
  15. ↑ 1 2 Novikov V.P., Pavlov V.S. Korujen valmistus käsin. - L .: Ammattikorkeakoulu, 1991

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa