Post-Internet-taide on Internet-taiteen siirtymistä online-muodosta materiaalimuotoon. Tämä on nykytaiteen virtaus, joka ei heijasta vain toimintaa kyberavaruudessa , vaan myös kulttuurisissa ja sosiaalisissa suhteissa tapahtuvia muutoksia, jotka johtuvat nyky-yhteiskunnan aktiivisesta Internetin käytöstä [2] .
Tämä termi, jota sovelletaan vuoden 1989 jälkeen syntyneiden taiteilijoiden töihin, eli World Wide Webin tulon jälkeen , ei tarkoita niinkään Internetin "jälkeistä" aikakautta, vaan erityistä, uudenlaista ajattelua. taidetta, joka ehdottaa ylittävän digitaalisen ympäristön. Internetin jälkeiset taiteilijat luovat materiaalisia esineitä käyttämällä World Wide Webiä. He kuvaavat valokuvia ja videoita, luovat kuvituksia ja maalauksia verkkosisällön sisällöstä. Siten post-internet-taide on olemassa aineellisessa tilassa, ei vain verkossa, ja paljastaa seuraukset, joita nyky-yhteiskunnassa on niin laajalti levinnyt World Wide Web [3] .
Itse määritelmän antoi valokuva- ja videotaiteilija Arty Vierkant , jonka mukaan yksi post-internet-taiteen paradoksaalisimmista puolista on se, että vaikka taiteilijat käyttävät aktiivisesti Internetin ideoita ja työkaluja, he työskentelevät edelleen myös perinteisellä tavalla. muodoissa, kuten maalaus tai veistos. Tärkein ero Internetin jälkeisen taiteen ja ei-taiteen välillä on Internetin jälkeisen taiteen kyky olla vuorovaikutuksessa sekä online- että offline-muotojen kanssa. "Ja vaikka verkkotaide on olemassa vain verkossa, internetin jälkeinen taide siirtyy näyttöruuduilta tosielämän gallerioihin" [4] .
Kriitikko Karen Archleyn mukaan siirtyminen verkkotaiteesta post-internet-taiteeseen tapahtui AFK Sculpture Park (Away From Keyboard) -näyttelyn jälkeen, koska se osoitti, että taiteilijat, jotka olivat hiljattain luoneet töitä vain Internet-alustalle, alkoivat astua aineelliseen tilaan. [5] .
Myöhemmin kriitikko Gen McHugh, keskusteltuaan näyttelijä ja tuottaja Maria Olsenin kanssa, totesi, että Internetin jälkeinen taide kehittyy edelleen. Ja viimeaikaiset näyttelyt, kuten vuoden 2014 Art Post-Internet Ullens Center for Contemporary Artissa Pekingissä ja New Museumin vuoden 2015 Triennaali Surround Audience , ovat todiste tästä [6] .
Nykyään post-internetin käsitettä kritisoidaan yhä useammin kutsumalla sitä vain hämäräksi neologismiksi. Niinpä Mark Tribe, amerikkalainen taiteilija ja voittoa tavoittelemattoman taidejärjestön " Rhizome " perustaja, kritisoi ajatusta Internetin jälkeisestä taiteesta uskoen, että Internetin jälkeiset taiteilijat "seisivät olkapäillä" tällaisen tunnetun verkon harteilla. -taiteilijat Olya Lyalina tai Vuk Chosic .
Samaan aikaan Internetin jälkeiset taiteilijat pyrkivät vain murskaamaan menneisyyden ja keräävät sen jäänteistä käsittämättömiä hybridimuotoja [7]
Myös post-internetiä kutsutaan pikemminkin taiteeksi Internetistä, sen sisäisistä virroista, eikä itse Internetin taiteesta verkkotaiteena. Puhuessani siitä, että post-internet-taide on menettämässä merkitystään ja etujaan juuri siksi, että se siirtyy verkkoformaatista tavalliseen materiaalimaailmaan, eli se takertuu vanhentuneeseen käsitykseen taiteen roolista, eikä myöskään yrittää miettiä uudelleen tilaa hänen työlleen. [kahdeksan]
Internetin jälkeistä taidetta pidetään usein myös vain keinona hyötyä aineettomasta verkkotaiteesta [9] .
Nykyään post-internet-taidetta pidetään yhtenä nykytaiteen suosituimmista suuntauksista. Verkkotaide on menettämässä suosiotaan, kun yhteiskunta on lakannut pitämästä Internetiä turvallisena paikkana, jonne halutaan "paeta" maailmaa sen ongelmineen ja vaaroineen.
Hollantilainen taiteilija Constant Dullart , joka tutkii taiteen ja World Wide Webin vuorovaikutuksen ongelmia, viittaa siihen, että vaikka Internet on nykyään maailman tärkein media, se muuttaa enemmistön elämäntapaa ja näkökulmia. planeetan asukkaat, mutta yhdessä miljoonien ihmisten kanssa, voimakkaat rakenteet alkavat hallita ja säännellä sitä. Näin ollen Internetiä ei pidetä enää turvallisena ja mukavana yksityisyyden kannalta. Tämä on syy siihen, että no-art -taiteilijat joutuvat menemään digitaalisen todellisuuden ulkopuolelle ja siirtymään post-internet-taiteen tilaan.
Post-Internet-taiteen vaikutusta nykytaiteeseen vahvistaa se, että Berliinin biennaalin 2016 kuraattorit olivat DIS Internet -ryhmän jäseniä, jotka vaikuttivat suoraan post-internet-taiteen kehitykseen ja jopa tulivat sen kasvoksi. Voimme siis odottaa, että biennaalin jälkeen internetin jälkeinen taide valtaa yhden modernin todellisuuden merkittävistä kulttuuritrendeistä [10] .
Muodot, joita ei ole todellisessa maailmassa, heräävät henkiin post-internet-taiteilijoiden ansiosta.
Nyt meille Internetistä tutut kuvakkeet, kuvakkeet ja nuolet näkyvät kolmiulotteisessa avaruudessa.
Tekstuurit, jotka aiemmin näkyivät vain työpöydällä, voidaan nyt koskettaa.
Gradientti ja liian kirkas väri, joka on ilmeisesti luotu Adobe Photoshopissa tosielämän maalauksessa, kertoo myös, että tämä on post-internet-taiteilijan työ.
Epätavallisista kivistä tai mineraaleista valmistettuja veistoksia tulevaisuudesta.
Mikä tahansa materiaali, jota ei ole olemassa todellisessa maailmassa ja joka on selvästi luotu digitaalitekniikalla.
Artie Vierkant - loi termin "post-internet". Tämä taiteilija luo teoksia värifilmistä, jotka ovat kuvanveiston ja valokuvauksen symbioosi [12] .
Oliver Larick - hänen teoksensa ovat videoita ja kuvia, jotka perustuvat Internetin käyttäjien lataamaan "yleiseen" sisältöön [4] .
Katya Novichkova - kutsuu tutkimusaluettaan digitaaliseksi ekologiaksi. Luo tarkoituksella rakennettuja asennuksia, jotka ovat samanlaisia kuin grafiikkatiedostojen käsittelyn tulokset [13] .
John Rafman - Google Street View -järjestelmän avulla taiteilija esittelee katsojille kehyksiä, jotka tallentavat joitain epätyypillisiä tilanteita, mutta ovat olemassa vain verkossa, virtuaalimaailman prisman kautta. Hän pyrkii näyttämään, kuinka World Wide Web on vuorovaikutuksessa ihmisten tunteiden ja tunteiden kanssa [14] .
Stepan Ryabchenko - tunnettu monumentaalisista teoksistaan ja videoinstallaatioistaan, joissa hän luo digitaalisen universumin sankariensa ja mytologiansa kanssa sekä visualisoi olemattomia kuvia, kuten tietokoneviruksia , elektronisia tuulia, virtuaalisia kukkia jne. [15 ] [16] [17] .
Sandra Anderlon - taiteilijan suosikkitekniikka on kollaasi. Se yhdistää tuhansia kuvia verkosta yhdeksi suureksi kuvaksi. Hänen teoksensa ovat täysin uusia maailmoja, jotka kuvaavat elämää sen kaikissa ilmenemismuodoissa [14] .