Tarkkaa kirjallisuutta

Jalokirjallisuus ( fr.  précieux  alunperin ”arvokas”, ja sitten myös ”jalostettu, söpö”; lat .  pretiosus ) on kirjallinen suuntaus , joka syntyi Ranskassa 1600-luvun alussa hoviaristokraattisessa ympäristössä ja kesti 60-luvulle saakka. 1700-luvulta.

Samanlaisia ​​kirjallisia liikkeitä oli saman aikakauden ympärillä useissa muissa maissa:

Yleistä tietoa

Honoré d'Urfe (1568-1626) viittaa omistuksessaan 5-osaisen pastoraaliromaaninsa " Astrea " toiselle kirjalle (julkaistu vuonna 1610) Henrik IV: lle, joka ylisti hänen tekojaan, jotka toivat rauhan koko Eurooppaan, ja kutsuu hän oli työnsä todellinen kirjoittaja, koska vain "levon ja rauhallisuuden" olosuhteissa tällaiset luomukset tulivat mahdollisiksi.

Tarkkuuskoulu muotoutui aristokraattisten salonkien ilmapiirissä. Markiisi Rambouillet'n salonki "Cour de la cour", jota pidettiin maallisten tapojen ja kirjallisten makujen suunnannäyttäjänä, nautti suurimmasta mainetta. Täällä, Veren prinssien ohella , säännöllisesti vieraili runoilijat Chaplein , Voiture , Godot , Menage , kuuluisa kavaleri Marino , nuori Corneille , joka ilmaisi intohimonsa tarkkuuteen varhaisessa komediassa " Mélite " (Melita, 1629). , ja saman genren epistolaarimuodon, Gez de Balzac , luoja . Täällä kehitettiin aikakauden kirjallista kieltä, jossa vältettiin vulgarismia, hienostuneita parafraaseja , mahtipontista retoriikkaa ja intohimoa hyperboleihin. Salon elämän kirjallinen heijastus oli lukemattomia madrigaaleja , sonetteja , rondoja , viestejä, jotka olivat kevyitä, hienostuneita maallisia "causerie" (helppo keskustelu, keskustelu) säkeistöineen nokkeluksineen, utelias käännökset, sanaleikki, runolliset arvoitukset, sanapelit . Rakkaus, tai pikemminkin uljas rakastuminen, naisen kultti, maallisen elämän jaksot ovat tämän runouden tavallisia teemoja. Sen näkyvimmät edustajat ovat Godot, Benserade , Abbé Cotin , Voiture, Pelison , Sarazen, jotka loivat ehdollisen tyylin maallisista sanoituksista, jotka ovat loistavia muodoltaan.

Tarkkuuskirjoittajat käyttivät tyyliään muotoillessaan valmiita esimerkkejä 1500-luvun italialaisesta ja espanjalaisesta kirjallisuudesta, jota levitettiin laajasti Ranskassa alkuperäisinä ja käännöksinä. Sanoituksissa se oli myöhäisen renessanssin runoilijoiden "petrarkismia", joka vakiintui ranskalaiseen hovirunouteen " Plejadien " jälkeen ja jota myöhemmin monimutkaisi Marinon, espanjalaisen Gongoran ja muiden vaikutus. Monumentaalisten genrejen (romaani, runo) ja draaman alalla se oli pastoraali monissa muunnelmissaan - Jacopo Sannazaron Arcadia, Tasson Aminta, Guarinin uskollinen paimen , Montemayorin Diana, Cervantesin Galatea , myöhemmin mytologinen runo. Marinon "Adonis" julkaistiin Ranskassa Chaplinin esipuheella (1623), Boiardon , Arioston ja Tasson runoilla sekä espanjalaisilla ritariromaanilla, kuuluisalla "Amadis", jolla oli voimakas vaikutus pääasiassa sankarilliseen Gombervillen , Madame Scuderin ja muiden mahtavia romaaneja .

Saksalainen täsmäkirjallisuus syntyi ranskan ja italian vaikutuksen alaisena ja sisälsi samat piirteet ( G. F. Harsderffer , von Birken ja muut).

Astrea ja pastoraalinen romanssi

Honore d'Urfe luo italialaisen ja espanjalaisen pastoraalin kuvia, aiheita ja sävellystekniikoita käyttäen "Astrea"-teoksensa (julkaistu osissa 1607–1627), josta tuli malli ranskalaiselle tarkkuuspastoraaliselle romaanille ja joka synnytti useita jäljitelmiä. Romaanissa toiminta siirtyy 5. vuosisadan Galliaan Lignonjärven rannoille; romaanin päähenkilöt ovat paimentyttäret ja paimenet, "mutta eivät ne paimenet, jotka eivät tiedä toista elämää, vaan ne, jotka ovat löytäneet jalon levon tässä suloisessa elämässä", sanoo yksi romaanin sankareista. Heitä ympäröivät nymfit , druidit , upean kuningatar Amasisin hoviherrat ( katso ). Paimenen roisto ja huilu symboloivat pakoa ympäröivästä todellisuudesta ihanteelliseen maahan, jossa ei ole muita myrskyjä ja huolia, paitsi rakkauden aiheuttamat.

Romaanin sankarien - Celadonin ja Astrean ( ks. ) - rakkaustarinan mutaatiot keskeytyvät monilla lisätyillä jaksoilla, jotka tuovat romaanin kankaaseen yhä uusia hahmoja ja vaihtelevat useimmiten samoja rakkausmotiiveja. Tapahtumat kehittyvät äärimmäisen hitaasti, hahmot eivät näyttele, vaan riitelevät, kiistelevät, analysoivat rakkauskokemusten eri sävyjä ja vastakohtia. Nämä rakkauskeskustelut johtavat täydellisen moraalisen koodin perustamiseen urhoollisille suhteille miehen ja naisen välille, jonka pitäisi ohjata hienostuneita luontoa. Romaanin hienosti vaikuttava retorinen tyyli oli esimerkki puhekulttuurista, jota tarkkuuskirjoittajat pyrkivät tuomaan kirjallisuuteen ja arkeen.

"Astrean" menestys oli valtava. "Neljänkymmenen vuoden ajan lähes kaikki teatterinäytelmät ottivat juonen Astrealta, ja runoilijat olivat yleensä tyytyväisiä saamaan säkeeseen sen, mitä herra Jurfe sanoi proosassa hahmoistaan" ( Segre ). Romaanin yksittäisten jaksojen dramatisointi on omistettu "Lygdamon et Lidias" (kirjoitettu 1629, painettu 1631) J. Scuderi, "Chryséide et Arimant" (lavastettu 1625, painettu 1630) Mere , "Madonthe" (1632 ) ) Catignon, "La Dorinde » (1631) Ovre ja muita teoksia. Rouva Scuderi kirjoittaa romaaninsa Artamen tai Suuri Kyrus (1649-1653) esipuheessa: "Kuolematon Heliodorus ja suuri Jurfe olivat ja tulevat olemaan ainoat mallit minulle. Nämä ovat ainoat mentorini; vain heitä seurasin, vain heitä täytyy seurata. Saksassa "Académie des Parfaits amants" perustettiin, sen luojat, 48 prinssiä, prinsessaa ja muita korkean yhteiskunnan edustajia, kääntyivät Jurfan puoleen kirjeellä, jossa he sanoivat päättäneensä sankarien nimet. "Astrean" ja pukeutuneena heidän pukuihinsa, nauti "täydellisen rakkauden" ilosta.

Gallant Romance

1940- ja 1960-luvuilla laajalle levinnyt sankarillis-uljas romaani oli pohjimmiltaan vain pieni muunnos pastoraalisuudesta. Kleopatran (12 osaa, 1647) muinaiset sankarit La Calpreneda , Artamen tai Suuri Cyrus (10 osaa, 1649-1653), Clelia (10 osaa, 1654-1660) M. de Scuderi ovat samoja hahmoja, idealisoituja, hienostuneita ja herkkiä, kuten Astrean paimenet. Rakkauden ylä- ja alamäkiä ja rakkautta koskevia väittelyjä täyttivät romaanin koko sisällön. Toisin kuin pastoraaleissa, uljas-sankariromaaneissa on runsaasti seikkailunhaluisia tilanteita, jotka eivät kuitenkaan tee teoksesta dynaamisempaa, sillä seikkailuelementti laimentuu lukemattomilla kuvauksilla ja pitkillä argumenteilla. Vaatimaton ornamentalismi ja retoriikka löysivät täydellisimmän ilmaisunsa tässä genressä.

Sankariruno

Myöhemmin kuin muissa genreissä ilmestyy täsmällinen sankariruno - nämä ovat J. Scuderyn Alaric (1654), Desmarais de Saint-Srlinin Clovis (1657), Le Moinen Saint Louis (1653), Chapelinin Neitsyt (1656) ja muut. . Näissä tiiviisti fantasiaa kyllästetyissä teoksissa näkyy samat ihanteelliset, hienostuneet hoviherrat kuin muiden genren teoksissa. Tässä sankarillisuus sekoitetaan rakkausseikkailuihin. Lukemattomat kuvaukset, hyperbolismi, hassu metaforat ja vertailut (esimerkiksi St. Louisissa lähdettä vartioiva jättiläinen on "kuin kuusi maassa kävelevä") luonnehtivat näitä töitä.

Parodia ja kritiikki

Vuonna 1627 satiiri Charles Sorel julkaisi pastoraalisen genren parodian - runon "The Extravagant Shepherd" ( fr.  Le Berger extravagant ), joka kirjoitettiin Cervantesin "Don Quijoten" vaikutuksen alaisena, jossa hän pilkkasi perinteisiä aiheita, pastoraalin kuvat ja tyyli. Astrean lukemisesta hulluksi tullut runon sankari ryhtyy paimeneksi ja tekee sarjan "hulluutta".

Tarkkaa tyyliä vastustivat myös Molière ja Boileau-Depreau . Jälkimmäinen "Satires" (1660-1668), "Messages" (1669-1677), "Poetic Art" (1674) ja muissa teoksissaan nauraa tämän tyylin barokkimaisen vaatimattomuuden, runojen ja romaanien arkaaista koostumusta. , paljastaen alogismeja ja hyökkäävät muinaisten hetkien menetelmätulkintoja vastaan. Cyrus-kuvasta Scuderi-romaanissa hän sanoo: "Sen sijaan, että olisi luonut mallin täydellisyydestä, hän sävelsi hänestä Artamenin, joka oli jopa hullumpi kuin kaikki seladonit ja Sylvandrat. Hän (Kir) keskittyy vain Mandanaansa, hän vain valittaa, huokaa ja voihkii rakkaudesta aamusta iltaan” (“Esipuhe vuoropuheluun romaanin sankareista”).

Perintö ja kehitys

Tarkkuuskirjallisuus korreloi yleisesti eurooppalaisen taiteen barokin aikakauden kanssa. Seuraavalla, XVIII vuosisadalla, rokokookirjallisuudessa säilytetään useita tarkkuuden kirjallisuuden piirteitä ("kevyen runouden kultti", pastoraalisuus, uljasus, koristeellisuus) .

Kirjallisuus

Artikkeli perustuu Literary Encyclopedia 1929-1939 -materiaaliin .

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat