| Valeri Jacobi | |
| Vankien pysähdys . 1861 | |
| Kangas , öljy . 98,6 × 143,5 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 354 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Vankien pysähtyminen on venäläisen taiteilijan Valeri Yakobin (1834-1902) maalaus, joka valmistui vuonna 1861. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 354). Maalauksen koko on 98,6 × 143,5 cm [1] (muiden lähteiden mukaan 99,7 × 144,4 cm [2] ). Kangas kuvaa ryhmän vankeja pysähtymässä. Sävellyksen keskeinen hahmo on kärryissä makaava kuollut vanki, jonka yli lavaupseeri kumartuu . Muiden kuvassa olevien hahmojen joukossa on naisia lapsineen ja muita vankeja [3] [4] [5] .
Valeri Yakobi esitteli maalauksen "Halt of Prisoners" opintojensa päätteeksi Taideakatemiassa . Tästä kuvasta Akatemia myönsi hänelle 1. asteen taiteilijan arvonimen ja suuren kultamitalin [6] [7] [8] . Vuosina 1861-1862 kangas oli esillä suurella menestyksellä Taideakatemian näyttelyssä [8] - kirjailija Fjodor Dostojevski totesi, että Jacobin maalaus "hämmästyttää hämmästyttävällä uskollisuudella" ja yleisö pitää siitä "enemmän kuin kukaan muu näyttelyssä". nykyinen näyttely" [9] . Vuonna 1861 Pavel Tretjakov [1] osti maalauksen tekijältä .
Kriitikot Vladimir Stasov kirjoitti, että 1860-luvun venäläisten taiteilijoiden teoksessa maalaus "Halt of the Prisoners" "oli todellinen yhteislaulu -" alkusoitto ". Taiteilija ja kriitikko Alexandre Benois kutsui Jacobin työtä "silmiinpistävimmäksi, selkeimmäksi ja protestoivimmaksi" vuonna 1861 ilmestyneistä maalauksista, mutta totesi taiteellisuuden puutteen, joka ilmeni "kovana ja arana maalauksena" ja "epäonnistunutna lyijynä sävynä" . 10] . Taidekriitikko Dmitri Sarabjanov kutsui maalausta "Halt of the Prisoners" "Jacobin ohjelmalliseksi teokseksi" ja kirjoitti, että siitä tuli yksi 1860-luvun keskeisistä teoksista [11] .
Vuonna 1856 Valeri Yakobi ilmoittautui Taideakatemian historiallisen maalauksen luokalle professori Aleksei Markoville [6] . Opintojensa aikana Jacobi työskenteli genremaalausten parissa [12] : vuonna 1858 hänelle myönnettiin teoksesta "Hedelmäkauppias" pieni hopeamitali [13] , vuonna 1859 maalauksesta "Tatari, kylpytakkien myyjä", - suuri hopeamitali ja vuonna 1860 maalauksesta "Kerjäläisen valoisa loma" - pieni Taideakatemian kultamitali [14] .
Vuonna 1861, opintojensa loppupuolella, Jacobi esitteli kankaan "Halt of the Convicts" [6] . Joidenkin raporttien mukaan Jacobi työskenteli tämän maalauksen parissa paitsi Pietarissa , myös Kazanissa , jossa hän tapasi taiteilija Ivan Shishkinin [15] . Jacobin työn tutkijat uskovat, että taiteilija käytti tätä teosta tehdessään nuoruuden muistojaan ja vaikutelmiaan. 1800-luvun taidehistorioitsijan ja kirjailijan Pjotr Petrovin mukaan "Jacobi tottui tämän surullisen todellisuuden kohtauksiin pienestä pitäen": tuleva taiteilija syntyi Kazanin maakunnassa "ja varttui siellä isänsä tilalla, makaa postin itäisellä reitillä, jossa vankijoukot liikkuivat silloin tällöin yhteen suuntaan” [16] [17] [8] .
Maalauksesta "Halt of Prisoners" Taideakatemia myönsi Jacobille 1. asteen luokan taiteilijan tittelin , myönsi hänelle suuren kultamitalin sekä oikeuden jäädä eläkkeelle ulkomaille [6] . Päätöksen maalauksen myöntämisestä suurella kultamitalilla teki Akatemian neuvosto yksimielisesti [7] [8] . Vuosina 1861-1862 kangas, nimeltään "Lepovankien puolue", oli esillä Taideakatemian näyttelyssä [1] , jossa se oli suuri yleisömenestys [8] . Pavel Tretjakov [1] osti maalauksen tekijältä jo luomisvuonna - Valeri Yakobin kuitin mukaan Tretjakov maksoi hänelle maalauksesta 1 400 hopearuplaa [18] . Kangas oli esillä myös Taideakatemian näyttelyssä vuosina 1864-1865. Vuonna 1867 se sisällytettiin Venäjän näyttelyyn Pariisin maailmannäyttelyssä [ 1] .
Valtion Tretjakovin gallerian päärakennuksen salissa nro 16 on esillä maalaus "Halt of the Prisoners" [2] .
Maalaus kuvaa ryhmän vankeja pysähtymässä. Todennäköisesti tämä pysähtyminen johtui yhden kärryn rikkoutumisesta. Mies, joka on pukeutunut voimakkaasti repeytyneeseen kaftaaniin , pitää kädessään valjastettua hevosta. Kärryissä makaa kuollut vanki matolla peitettynä . Vasemmassa kädessään, elottomana alhaalla, hänellä on sormus. Kärryjen [4] alla piileskelee toinen vanki (toisen version mukaan yksi vartijoista [3] ), joka epäluonnollisesti kumartuneena yrittää irrottaa sormusta vainajan kädestä. Kärryjen vieressä seisoo näyttämöupseeri, joka avaa yhdellä kädellä vainajan silmän varmistaakseen, että hän on kuollut. Samaan aikaan upseeri polttaa piippua välinpitämättömällä ilmeellä. Etualalla olevan kuvan oikealla puolella istuu rätteihin pukeutunut vanki, joka tutkii jalassa olevaa haavaa kahleilla hieroen . Lisäksi kuvassa on useita alaikäisiä henkilöitä, mukaan lukien naisia, joilla on lapsia ja muita vankeja [3] [4] .
Kirjoittaja Fjodor Dostojevski pani merkille Jacobin valokuvallisen totuuden halun hahmojen kuvaamisessa ja keskusteli useista taiteilijan tekemistä epätarkkuuksista. Yksi niistä oli nahkakahlien puute vankien keskuudessa, joita ilman yhden vaiheen etäisyydellä voidaan "pyyhkiä ruumis luuhun asti" [19] . Juoni, joka liittyy sormuksen varastamiseen vainajan kädestä, Dostojevski harkitsi vaikutuksen tavoittelua: jos vangilla todella olisi niin arvokas esine, kaikki tietäisivät siitä, mukaan lukien näyttämöupseeri, ja se olisi mahdotonta varastaa sen rankaisematta [20] .
Sävellyksen keskeinen henkilö on kuollut vanki. Hän on älykäs ulkonäkö, mutta on niin laihtunut, että näyttää vanhalta mieheltä. Neuvostoliiton taidekriitikon Marina Shumovan mukaan "häntä ei tulkita taistelijaksi, positiiviseksi sankariksi, vaan hän esiintyy marttyyrina, sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden uhrina ja hänen hengellisissä pyrkimyksissään." Kuvan traaginen juoni vastaa "tahallisesti askeettista tummaa värivalikoimaa" [5] .
Yksi maalauksen malleista oli Alexandra Toliverova , hänen tuleva aviovaimonsa, josta tuli myöhemmin kuuluisa kirjailija [21] [22] . Taiteilija maalasi siitä nuoren äidin, joka piti vauvaa sylissään [23] [24] .
Valtion Tretjakovin gallerian kokoelma sisältää graafisen luonnoksen maalaukselle "Halt of Prisoners" (paperi, grafiitti ja italialainen kynä , inv. 11638) [1] . Tämän ensimmäisen tulevan kankaan sommitteluluonnoksen taiteilija toimitti Taideakatemian neuvostolle hyväksyttäväksi vuonna 1860. Se on tehty puhtaasti ääriviivatekniikalla, hahmot on rajattu jatkuvalla viivalla [25] . Taidehistorioitsija Aleksei Sidorovin kuvauksen mukaan "figuurien yhdestä reunasta tämä viiva on ohut ja muistuttaa leikkurin tai kuivan neulan vetoa luonnoskaiverruksessa kupariin; samojen hahmojen toisesta reunasta viiva kiristyy, paksunee, tummenee, antaa jossain määrin hahmoille <…> helpotusta”; tällainen tulkinta muistuttaa "marmorista bareljeefiä " [26] .
Toinen luonnos, joka on toteutettu akvarelleilla ja valkoväreillä paperille, säilytetään Venäjän valtionmuseossa (1861, 36,5 × 58,7 cm ) [27] . Lisäksi Venäjän museo omistaa pienennetyn kopion samannimisestä maalauksesta ( öljy , paperi kankaalle , 1860 - luvun loppu - 1870 , 53 × 75 cm , ark. J-7935 , saatu 1963 Vallankumousmuseolta ) [28] [29] . Toinen kirjailijan toisto on Venäjän modernin historian museossa [1] .
Vremya -lehdessä (nro 10 vuodelle 1861) julkaistussa artikkelissa "Näyttely Taideakatemiassa 1860-1861" ( nro 10 vuodelle 1861) kirjailija Fjodor Dostojevski kuvaili yksityiskohtaisesti vaikutelmiaan maalauksesta "Vankien puolue lepäämässä". ". Todettuaan yleisön suuren kiinnostuksen kankaaseen näyttelyn aikana ("kaikki pitävät maalauksesta, minkään muun maalauksen edessä ei ole sellaista jatkuvaa porukkaa") Dostojevski päätteli, että yleisön tuomio on selvä - "maalauksesta pidettiin enemmän kuin kukaan muu nykyisessä näyttelyssä” [9] . Dostojevskin mukaan Jacobin maalaus "hämmästyttää hämmästyttävällä uskollisuudella", katsoja todella näkee siinä "todellisia vankeja, sellaisina kuin hän näkisi heidät esimerkiksi peilistä tai valokuvasta", mutta tämä kirjoittajan mukaan " on taiteen poissaolo”, koska peili heijastaa kohdetta passiivisesti, mekaanisesti ja todelliselle taiteelle on välttämätöntä, että taiteilija itse on näkyvä teoksessa [4] . Juuri tässä Dostojevski näki kankaan luojan päävirheen, joka "valokuvasi jokaisen kohteensa", ja "kaikki ovat yhtä rumia, alkaen kierosta näyttämöupseerista nalkutukseen, jonka talonpoika riisuu". yksi poikkeus, joka on "kuvan sankari, kuollut mies, joka on peitetty repeytyneellä matolla" [30] .
Kuukausilehti " Library for Reading " ( nro 9 , 1861) julkaisi allekirjoittamattoman artikkelin "Näyttely Taideakatemiassa" [31] . Uskotaan, että osan näyttelyssä esitellyille maalauksille omistetusta arvostelusta on kirjoittanut kirjallisuuskriitikko Pavel Annenkov , ja kirjailija Aleksei Pisemski on saattanut osallistua julkaisun lopulliseen ulkoasuun (muotoiltu feuilletoniksi ) [ 32] . Artikkelissa korostettiin kahta näyttelyssä esiteltyä kangasta: Jacobin vankien puolue levon ja Perovin saarna kylässä [33] . Arvostelun kirjoittajan mukaan nämä molemmat maalaukset ovat "melko totta venäläiselle elämälle", mutta joissain yksityiskohdissa voi tuntea "halua kiristää, värittää". Etenkin Jacobin maalauksessa kuolevaa vankia ei vain välinpitämättömästi tarkastele näyttämöpäällikkö, vaan myös "veljensä, julmuuksiin kiintynyt veli vetää saman onnettoman miehen sormuksesta pois kädestä". Arvioijan mukaan tällaisia tapauksia on saattanut tapahtua, mutta ne ovat epätyypillisiä ja yksittäisiä, joten ei ole selvää, miksi taiteilijan piti tuoda kuvaan "tämä karikatyyri", jos "kaikki muu on tyypillistä, rauhallista ja erittäin totuudenmukaista" [ 33] .
Taidekriitikko Vladimir Stasov nimitti vuonna 1883 julkaistussa artikkelissa "Kaksikymmentäviisi vuotta venäläistä taidetta" maalausta "Vankien pysähtyminen" "ihanaksi kuvaksi" ja kirjoitti, että 1860-luvun venäläisten taiteilijoiden teoksissa tämä kuva "oli todellinen yhteislaulu -" alkusoitto "". Stasovin mukaan Jacobin kankaalla on "kauhea kohtaus, jossa Siperiaan lähetetyt ihmiset ja koulutetut, älykkäät ja töykeimmät villit, huijarit ja rosvot joutuvat yhtä lailla villin näyttämöpäällikön täydelliseen mielivaltaisuuteen" [34] .
Taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kirjoitti kirjassaan The History of Russian Painting in the 19th Century, jonka ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1902, että vuonna 1861 ilmestyneiden "sisällöllisten" maalausten joukossa "silmiinpistävin, selkein ja protestoi” oli Jacobin maalaus ”Halt of the Prisoners”, joka osoitti ”yhtä Venäjän hallinnon synkimmistä puolista”. Benoisin mukaan siitä ajasta kuluneiden vuosikymmenten aikana Jacobin maalaus ei ole menettänyt merkitystään huolimatta siitä, että "sen trendikkyyttä ei peitä mikään, että se on ehdottomasti ajalle tyypillistä", että kompromisseja ei tehdä. siinä ja että se täyttyi tietyllä intohimolla. Samaan aikaan Benois pani merkille taiteellisuuden puutteen, joka ilmeni "kovana ja arkana maalauksena" ja "epäonnistuneena lyijynä sävyinä" [10] . Tästä huolimatta Jacobin työ oli valtava menestys, ja hänen nimensä "yhtäkkiä tuli kaikkien tiedoksi" [35] .
Vuonna 1955 julkaistussa kirjassa taidekriitikko Dmitri Sarabjanov kutsui maalausta "Halt of the Prisoners" "Jacobin ohjelmatyöksi" ja kirjoitti, että se oli "yksi 60-luvun keskeisistä teoksista ". Sarabjanov totesi, että tämän kankaan luomisen myötä "venäläiseen syytteeseenpanomaalaukseen" ilmestyi uusi teema, joka sisälsi tsaarin vankilan ja maanpaon kritiikin sekä ihmisten julman kohtelun tuomitsemisen [11] . Sarabjanovin mukaan teoksessa "Halt of Prisoners" teoksen kriittistä painopistettä määrää "ei niinkään näyttelijän kuvan läsnäolo, vaan yleiskuva väkivallan kohteeksi joutuneiden ihmisten kärsimyksestä". [36] .