| Konstantin Savitsky | |
| Rautatien korjaustyöt . 1874 | |
| Kangas , öljy . 103 × 180,8 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 590 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Rautatien korjaustyö" on venäläisen taiteilija Konstantin Savitskyn (1844-1905) maalaus, joka valmistui vuonna 1874. Säilytetty Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa ( inv . 590). Maalauksen koko on 103 × 180,8 cm [1] (muiden lähteiden mukaan 100 × 175 cm [2] ). Myös muita nimiä käytetään: "Railway Repair" [3] , "Railway Workers" [4] ja "Railway Repair" [5] .
Maalauksen idea syntyi Savitskilta kesällä 1873, kun hän johti Moskovan ja Kurskin rautatien raiteiden korjausta Tulan maakunnassa lähellä Kozlov Zasekin asemaa , jonka vieressä hän asui taiteilijoiden Ivanin kanssa. Shishkin ja Ivan Kramskoy [6] . Savitsky jatkoi maalauksen työstämistä vuoden 1873 loppuun asti, ja viimeiset parannukset hän teki tammikuussa 1874 [7] .
Maalaus "Rautatien korjaustyöt" esiteltiin liikkuvien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 3. näyttelyssä [8] , joka avattiin Pietarissa tammikuussa 1874 ja muutti Moskovaan samana huhtikuussa. vuosi [9] . Savitskyn teos teki hyvän vaikutuksen [8] ja sen osti Pavel Tretjakov [10] . Vuonna 1878 kangas "Rautatien korjaustyöt" sisällytettiin Venäjän näyttelyyn Pariisissa pidetyssä maailmannäyttelyssä [11] [12] .
Taiteilija ja kriitikko Alexandre Benois kirjoitti, että vuonna 1874 ilmestyneen maalauksen "Rautatien korjaus" myötä Savitskysta tuli "vaeltajien tärkeä tuki", ja hän huomautti, että tämä kangas on Ilja Repinin proomun "hengessä ja teemassa yhtenäinen". Kuljetuskoneet Volgalla [3] . Taidehistorioitsija Sophia Goldstein kutsui Savitskin "korjaustöitä" "aloittelijan mestarin ensimmäiseksi merkittäväksi teokseksi, joka toi hänelle ansaittua tunnustusta" [13] . Taidehistorioitsija Dmitri Sarabjanovin mukaan "Proomukuljettajat Volgalla" ja "Korjaustyöt" ovat "merkittävä virstanpylväs venäläisen taiteen historiassa, venäläisen maalauksen ihmiset-teeman kehityksessä" [14] .
Konstantin Savitsky opiskeli vuosina 1862-1873 (keskeytyksellä) Taideakatemiassa historiallisen maalauksen luokassa , jossa hänen mentoreinaan olivat Fjodor Bruni , Aleksei Markov ja Pavel Chistyakov . Vuosina 1868-1870 Savitskylle myönnettiin useita pieniä hopeamitaleita (mukaan lukien teoksesta "The Organ Grinder" ja luonnoksesta "Kristuksen ristiinnaulitseminen"), vuosina 1869-1870 - kaksi suurta hopeamitalia (luonnoksesta ja piirustus) ja vuonna 1871 "Kain ja Abel" -ohjelmalle - Taideakatemian pieni kultamitali. Vuodesta 1871 Savitski oli keisari Aleksanteri II :n stipendiaatti [15] .
Samaan aikaan, 1870-luvun alussa, alkoi Savitskyn lähentyminen "vaeltajiin" - Kiertävien taidenäyttelyiden liiton (TPKhV) jäseniin, jonka ensimmäinen näyttely avattiin tammikuussa 1871 Taideakatemian tiloissa [16 ] . TPHV:n toisessa näyttelyssä, joka avattiin joulukuussa 1872, oli esillä kaksi Savitskyn maalausta - "Lapset" ja "Officer" tai "Vierailu viranomaisten luona" (molempien kankaiden nykyinen olinpaikka ei ole tiedossa) [17] . Kiertonäyttelyiden menestys aiheutti ärsytystä ja pelkoa Taideakatemian johdossa. Opettaakseen toisinajattelijoita Konstantin Savitsky erotettiin Akatemian neuvoston kokouksessa 26. tammikuuta 1873 Akatemian opiskelijoista. Siten häneltä riistettiin oikeus kilpailla ensimmäisestä kultamitalista [18] , ja hän menetti myös mahdollisuuden eläkkeellä olevaan ulkomaanmatkaan [19] . Savitsky itse kirjoitti tästä tapahtumasta seuraavasti: "Minua karkotettiin äkillisesti, antamatta minulle mahdollisuutta perustella itseäni, jos olisin syyllistynyt johonkin, ja useat vuodet työstäni Akatemiassa katosivat minulle peruuttamattomasti" [18] .
Idea maalaukselle "Rautatien korjaustyöt" syntyi Savitskilta kesällä 1873, jonka hän vietti yhdessä taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Ivan Kramskoyn kanssa Tulan maakunnassa . He asuivat lähellä Kozlova Zasekin asemaa (jotkut julkaisut käyttävät nimeä Kozlovka-Zaseka), jossa Savitsky valvoi rautateiden vahvistamista [6] . Hän vietti kokonaisia päiviä rautateillä ja kirjoitti luonnoksia tulevaa kuvaa varten. Samaan aikaan Ivan Kramskoy työskenteli Leo Tolstoin muotokuvan parissa läheisessä Jasnaja Poljanassa [20] .
Tuolloin Kozlova Zasek (nykyinen Yasnaya Polyana -asema ) oli osa Moskovan ja Kurskin välistä rautatietä , joka rakennettiin vuosina 1864-1868 valtionkassan kustannuksella [21] . Vuonna 1871 tie myytiin yksityiselle yritykselle - Moskovan kapitalistien yritykselle, jota johti teollisuusmies Fjodor Chizhov . Vuodesta 1873 lähtien rautatien omistanut yritys on tehostanut sen läpikulkua ja tehnyt töitä maanpohjan vahvistamiseksi ja radan rakenteen parantamiseksi. Näihin töihin kuului erityisesti painolastin lisääminen ja kevyiden kiskojen vaihtaminen [22] .
Ivan Kramskoy kertoi 3. elokuuta 1873 päivätyssä kirjeessään taiteilija Ilja Repinille , että "Savitsky alkaa kirjoittaa" Diggers ", löysi juonen sieltä rautateiltä ja syttyi. Tähän Repin vastasi 2. syyskuuta 1873 päivätyssä kirjeessä, jossa Savitskia kutsuttiin hänen isännimellään: "Toivon Apollonichille loistavaa loppua, loistavaa ideaa." Kirjeessä keräilijälle ja hyväntekeväisyydelle Pavel Tretjakoville 11. elokuuta 1873 Kramskoy kirjoitti: "Savitsky työskentelee maalauksen "Kaivajat" parissa rautateillä, luonnos on hyvä, mitä tulee ulos, on mahdotonta sanoa" [23] [24] .
Savitsky jatkoi maalauksen työskentelyä sekä syksyllä että talvella. 25. joulukuuta 1873 Repinille (joka oli tuolloin Pariisissa) lähettämässään kirjeessä Kramskoy kertoi, että Savitski oli "viimeistellyt maalauksensa ei huonosti, jopa hyvin". Savitsky teki viimeiset parannukset tammikuussa 1874, muuttaen samalla maalaukseen asettamansa päivämäärää: vuonna "1874" numero "4" on kirjoitettu numeron "3" päälle [7] .
Maalaus "Rautatien korjaustyöt" esiteltiin liikkuvien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 3. näyttelyssä [8] , joka avattiin Pietarissa 21. tammikuuta 1874 ja muutti Moskovaan huhtikuussa samana vuonna [9] . Savitskyn työ ilmestyi näyttelyluettelossa nimellä "Rautatien korjaus" [25] . Kangas teki hyvän vaikutuksen - Kramskoyn mukaan Savitsky "erottuu erittäin suotuisasti" [8] . 29. tammikuuta 1874 Savitsky ilmoitti taiteilija Vasili Polenoville , joka oli tuolloin Pariisissa: "Minä, tottelevainen palvelijasi, vapautin myös aivolapseni, en ole oma tuomarini. Mutta yleisesti ottaen mielestäni pidän siitä, lähetän tai tuon sinulle valokuvan ... näkemääsi vastaan on tapahtunut monia muutoksia, tärkein valon suhteen. Vähän ennen näyttelyn avajaisia, 30. joulukuuta 1873, Savitsky haki Talousnäyttelyn ja -näyttelyn seuran hallitukseen pyyntöä hyväksyä hänet yhdistyksen jäseneksi. Hänen pyyntönsä hyväksyttiin Näyttelynäyttelyseuran kokouksessa, joka pidettiin näyttelyn avaamisen jälkeen 2. helmikuuta 1874 [10] .
Ilja Repin teki parhaansa tukeakseen Savitskia. Repin kirjoitti 20. tammikuuta 1874 päivätyssä kirjeessään taidekriitikko Vladimir Stasoville , jossa hän kommentoi maalauksen "Korjaustyöt" tulevaa esittelyä kiertävässä näyttelyssä: "Kuinka onnellinen olen Savitskin puolesta! Et voi kuvitella! Koko sydämestäni toivon hänen olevan sankari” [26] [10] . Samassa kirjeessä Repin ilmaisi ironisesti suhtautumisensa Taideakatemian epäreiluihin toimiin: ”Olen myös iloinen Akatemian puolesta. Hän on kirottu, hän loukkasi miestä (Savitsky), ja näyttää siltä, että hän itse ei pärjää hyvin” [27] [10] . Repin piti Savitskin menestystä julkisena mielenosoituksena Akatemian päätöstä vastaan, jolla Savitsky suljettiin pois opiskelijoiden joukosta ja evättiin häneltä mahdollisuus osallistua kilpailuun ensimmäisestä kultamitalista [10] . 17. helmikuuta 1874 Kramskoylle lähettämässään kirjeessä Repin kirjoitti: ”Olen myös hirveän onnellinen Savitskin puolesta. Polenov näki kuvansa, joka ei ollut vielä valmis, ja hän kertoi minulle paljon, ja näen, että kaikki on totta .
Kirjeissä Nikolai Gelle ja Ivan Kramskoylle (3. maaliskuuta 1874) Pavel Tretjakov pyysi minua kertomaan Savitskille, että hän oli kiinnostunut ostamaan maalauksen galleriaan. Filantrooppi kirjoitti: ”Tutkittuani sitä uudelleen, päätin tarjota siitä 1000 ruplaa, <…> ostan sen erittäin mielelläni tällä hinnalla, koska siinä on tylsästä yleissävystä huolimatta paljon hienoa. ihmisarvoa.” Kirjeessä Tretjakoville Savitski kiitti häntä ja suostui myymään maalauksensa sillä ehdolla, että hän ei vastusta sen näyttämistä muissa kaupungeissa, joiden kautta 3. kiertävän näyttelyn reitti kulki [10] . Kirjeenvaihdossa Tretjakovin kanssa Savitsky kutsui maalaustaan "Työntekijät rautateillä", joka vastasi tarkemmin sen sisältöä [29] . Tretjakov hyväksyi taiteilijan ehdon, ja maalaus matkusti näyttelyn kanssa Harkovaan , Odessaan , Kiovaan ja Riikaan [10] . Maalauksen myynnistä saaduilla rahoilla Savitsky pystyi järjestämään matkansa Ranskaan [8] [30] .
Sama aihe kuin "Korjaustyöt" sisältää Savitskin vuonna 1875 kirjoitetun "Lepo työssä" [11] (öljy kankaalle, 33 × 53,2 cm , aiemmin G. P. Belyakovin kokoelmassa, sitten N. S. Arzhanikovin kokoelmissa Moskovassa [31] ). Tämä maalaus tunnetaan myös nimellä The Diggers' Rest [32] . Kangas "Lepo työssä" kuvaa jakson korjaustyöntekijöiden elämästä ja on "kuin maalauksen valmistuminen" Korjaustyöt rautateillä "" [11] . Joskus "Lepo työssä" pidetään yhtenä sketsejä-variantteja Savitskyn maalaukselle "Heinänkorjuu" (1875), jonka sijaintia ei tunneta [32] [31] .
Useita maalauksia Pavel Tretjakovin kokoelmasta, mukaan lukien maalaus "Rautatien korjaustyöt", tarjottiin näytteille vuoden 1878 maailmannäyttelyssä , joka oli tarkoitus pitää Pariisissa. Jotta Savitskyn maalaus pääsisi Venäjän osaston näyttelyyn, valintakomitean puheenjohtajan Andrei Somovin vastus oli voitettava . Erityisesti Savitskin kannattajien oli vastattava lehdistössä esiintyneeseen kritiikkiin, mukaan lukien toimittaja ja kustantaja Aleksei Suvorin [11] . Yhdestä näistä arvosteluista Ilja Repin kirjoitti Kramskoylle: "Pahoittelen, että muukalainen [Suvorin] nöyryytti häntä [Savitskiä] sanoen, että se [kuva] muistuttaa " proomunkuljettajia ". Polenov sanoo, että tämä on täyttä hölynpölyä; ja mikä tärkeintä, olen ärsyyntynyt siitä, että tämä on suuri haitta Savitskylle; meillä on aina näin - he pitävät kovasti piirityksestä, jotta nuori mies ei ole omahyväinen" [28] [11] . Näistä esteistä huolimatta maalaus "Korjaukset" lähetettiin Pariisin näyttelyyn, jossa se sai myönteisen vastaanoton kriitikoilta [11] [12] . Erityisesti kokoelman "Les chefs-d'oeuvre d'art à l'exposition universelle" ("Taiteen mestariteoksia maailmannäyttelyssä") artikkelin kirjoittaja Venäjän näyttelyssä esiteltyjen näyttelyiden joukossa korosti " Kuindzhin " Ukrainalainen yö ", Repinin " Burlakov Volgalla " ja Savitskin "Korjaustyöt" [12] . Pariisin näyttelyn luettelossa Savitskyn maalaus esiintyi ranskalaisella otsikolla "Travaux de terrassement sur une ligne de chemin de fer" ( CA Savitzki ) [33] .
Myöhemmin maalaus "Rautatien korjaustyöt" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien vuosien 1923, 1955 ja 1971-1972 näyttelyissä, jotka pidettiin valtion Tretjakovin galleriassa (Savitskyn yksityisnäyttely, joka järjestettiin vuonna 1955, oli omistettu taiteilijan 50 vuotta kuolemasta) [15] [34] . Kangas osallistui myös useisiin näyttelyihin entisen Neuvostoliiton ulkopuolella [15] .
Maalaus kuvaa maan ja kivien kuljettamiseen osallistuneiden työntekijöiden kovaa työtä rautatien korjauksen aikana [35] . Ilmeisesti suurin osa heistä on talonpoikaisista rekrytoituja kausityöntekijöitä [36] . Heitä väsyttää uuvuttava työ, jota seuraa taustalla kuvattu työnjohtaja, jonka kuvassa on piirteitä, jotka muistuttavat urakoitsijaa Nikolai Nekrasovin runosta " Rautatie ". Siitä huolimatta työntekijöiden kuvissa ei ole suoria analogioita Nekrasovin työn hahmojen kanssa [4] .
Rata on laskettu leveää onteloa pitkin. Kiskojen molemmilla puolilla - koloa ja sitä rajoittavia rinteitä pitkin - liikkuvat kottikärryt. He kävelevät pölyisellä maalla, paikoin puisten kävelysilloiden peitossa. Kaivurit käyttävät lapioita kottikärryjen täyttämiseen maalla. Jyrkät nousut ja laskut, syvät kuopat vaikeuttavat kottikärryjen jo ennestään kovaa työtä [37] . Jotta kottikärryt eivät putoa maahan, ne on tuettu työntekijöiden olkapäillä olevilla hihnoilla. Kuvan oikealla puolella oleva rikkinäinen kottikärryt todistaa kuorman vakavuudesta [35] . Kaikkea tätä pahentaa kuumuus - työntekijät työskentelevät napistamattomissa paidoissa, osa heistä käyttää päänsä ympärille sidottuja huiveja tai muita hattuja [37] . Huolimatta siitä, että he ovat pukeutuneet vanhoihin ja repaleisiin vaatteisiin, monet Savitskyn kuvaamista työntekijöistä ovat viehättäviä ja jopa kauniita [38] .
Ilmeisimpiä ja eloisimpia, "kuvan yleistä sävyä määrittävät" ja "sen idean paljastavat" kuvat ovat kuvan keskiosassa kuvatun neljän työntekijän lähikuvatiedot [14] . Tämän ryhmän työntekijät näyttävät siirtyvän kuvan syvyyksistä katsojaan [39] . Heidän joukossaan (vasemmalta oikealle) on sankarillisen näköinen kottikärry, jonka päässä on valkoinen side; hänen takanaan on synkkä, ajatuksiinsa vaipunut työntekijä, jolla on viikset ja tummat hiukset otsallaan; vielä kauempana - hyvin nuori kottikärrynkuljettaja, viimeiset voimansa pitelemässä kottikärryjä [35] ; ja hänen takanaan on toinen kottikärryt [14] .
Työläinen, jolla on valkoinen side päässään ja joka johtaa keskusryhmää, erottuu voimakkaasta ruumiista ja "houkuttelevista talonpojan kasvoista" [39] . Tämän Savitskyn valmistelevassa piirustuksessa laatiman hahmon taiteilija nosti tietoisesti esiin [4] . Hänen kasvoillaan on keskittynyt ja mietteliäs ilme [39] , jonka piirteet muistuttavat Kaninin proomunkuljettajaa Ilja Repinin maalauksesta " Proomunkuljettajat Volgalla " [14] . Taidekriitikko Elena Levenfish totesi, että repinin ja Savitskin maalausten keskeisiä kuvia ovat venemies Kanin ja valkoisessa siteessä oleva työntekijä, joita taiteilijat luonnehtivat eri tavalla: kun taas "filosofin "surullinen, kysyvä, älykäs katse ' Kanin" kääntyy katsojan puoleen ja "kuin vetoaisi sympatiaan", Savitskyn maalauksen työntekijä on "hiljainen, keskittynyt, syventynyt ajatuksiinsa", joten katsoja alkaa uskoa, että "fyysisen takana on suuri henkinen voima". voima, tuo protesti kypsyy tämän hiljaisuuden takana” [40] .
Keskiryhmän toinen on kausityöntekijä vaaleanpunaisessa paidassa ja tummassa liivissä. Hän on uppoutunut ajatuksiinsa ja työskentelee synkässä umpikujassa, huomaamatta ketään ympärillään [39] , hänen tummien hiustensa paksut säikeet roikkuvat hänen silmiensä päällä [14] . Kolmantena ryhmässä on hyvin nuori työntekijä, jolla on kalpeat kasvot ja teräväpiirteet. Tämä on teini-ikäinen poika, joka tekee samaa kovaa työtä kuin aikuiset. Ryhmän viimeinen on kuvattu "labotnik-päivätyöläisenä, joka työntää kottikärryjä vaivattomasti [40] - mies, jolla on lyhyeksi leikattu parta [38] ja "jalot piirteet" [14] . Hänen kasvonsa ovat vähän kuin Konstantin Savitsky itse nuorempana. Se ei ollut valmistelevissa luonnoksissa: ehkä ajatus kuvata itsensä työntekijöiden joukossa taiteilijalle syntyi kankaalle työskentelyn loppuvaiheessa [38] .
Keskiryhmän vasemmalla puolella on toinen ryhmä kottikärryjä ja kaivureita. Niiden joukossa on kuvia kahdesta pojasta. Yksi heistä, joka pysähtyi päästämään kottikärryillä valkoisen päänauhan omaavaa työntekijää, on "väsynyt, masentunut teini, joka surullisesti laskee silmänsä vahvan miehen edessä, joka antaa hänelle myötätuntoisen katseen". Tämän ryhmän toisella pojalla on kasvojen ilme, jonka peittää hänen lippiltään putoava paksu varjo . Siitä huolimatta hänen hoikka, eteenpäin nojaava vartalonsa todistaa hänen poikamaisten voimiensa äärimmäisen rasittamisesta [38] .
Tunnusomaista on kuva työnjohtajasta, jonka hahmo on poistettu kuvan syvyyksistä [4] . Taidehistoriallisessa kirjallisuudessa häntä kutsutaan myös valvojaksi, päälliköksi tai urakoitsijaksi [5] . Hänellä on yllään öljytyt saappaat, musta liivi ja löysä punainen paita, joka erottuu valopilkkuna "yleistä tylsää taustaa" vasten [39] . Hänen vaatteensa kirkkaus kiinnittää katsojan huomion, mutta samalla hän on eristetty ja "vastustaa suurinta osaa ihmisistä". Korostuksesta huolimatta valvojan kuva ei ole Savitskyn työn johtava [4] .
Työntekijöiden ja heidän työkalujensa kuvat vievät lähes koko kankaan tilan. Taiteilija luo uudelleen kuvan " työläisten joukon primitiivisestä, päivittäisestä , depersonalisoivasta työstä". Kärryt seuraavat toisiaan, mutta eri ryhmien polut risteävät, ja heidän täytyy pysähtyä odottamaan. Huolimatta siitä, että tämä "luo vaikutelman suuren joukon ihmisten hälinästä ja monipuolisesta liikkeestä", kuvassa "kaikki on koordinoitua ja tasapainoista" [41] .
Kuvan koostumuksen monimutkaisuus oli, että Savitsky joutui sijoittamaan "suuren määrän eri suuntiin liikkuvia ihmisiä" kankaalle. Taidekriitikkon Zinaida Zonovan mukaan taiteilija suoriutui erinomaisesta työstä tässä tehtävässä saavuttaen sen, että "kuvan sisältö havaitaan välittömästi juonen tarkoitusta ilmaisevien keinojen selkeyden ansiosta". Täyttääkseen kuvan keskellä olevan aukon, joka oli "liian havaittavissa sävellyksen kokonaistyökuormalla", Savitsky kuvasi pentua siellä altaan vieressä ja asetti rikkinäiset kottikärryt hieman oikealle [38] .
Lisäksi kuvavalikoima myötävaikuttaa myös kankaan sommitteluun, jossa Savitsky Zonovan mukaan "otti täydellisesti huomioon valo-ilmaympäristön vaikutuksen: ikään kuin hunnulla peitetty ilma antaisi tietyn tylsyyden väriin, auttaa yhtenäistämään hahmoja." Kirkkaan paikallisen valon hylkääminen yleisen sävyalueen puolesta oli 1870-luvun maalauksessa uusi ilmiö. Savitskyn teoksissa vallitsevat sävyt ovat kellertävänruskea, harmaansininen ja vihertävä. Lisäksi kaivetun maan yleisellä ruskehtavalla alueella taiteilija käytti myös pehmeitä sinisiä ja violetteja sävyjä. Vain työnjohtajan paidan punainen sävy ja kaksi punertavaa täplää kaivijoiden vaatteissa kankaan oikealla puolella erottuvat [38] . Yleisesti ottaen kuvan väritystä voidaan kuvata "hiljaiseksi ja hillityksi". Kankaan synkkä tunnelma vastaa myös "jokseenkin yksitoikkoista maisemaa, jossa penkereen takana olevalla kukkulalla on ohentunut kuppi ja useita vuorottelevia lennätinpylväitä" [42] .
Valtion Tretjakovin galleriassa säilytetään kahta luonnosta maalauksesta - "Työmies kottikärryllä" (öljy kankaalle, 19,9 × 19,6 cm , nimike 11168, oli I. S. Ostrouhovin kokoelmassa , saatu vuonna 1929 Ostrouhovin museosta) ja "Rautatien korjaustyöt" (öljy kankaalle pahville, 18,2 × 25,8 cm , nimike 6262, oli D. V. Vysotskyn kokoelmassa , joka saatiin 1925 5. proletaarimuseosta). Toinen luonnos - "Rautatien korjaustyöt" - on Valko-Venäjän kansallisen taidemuseon kokoelmassa [15] . Ehkä tämä on sama tutkimus, joka ilmestyi vuoden 1959 monografiassa otsikolla "Maarakenteet rautatien varrella" (öljy kankaalle, pahvi, 12,3 × 32,5 cm ) ja jonka kuvattiin säilytettäväksi yksityisessä kokoelmassa Moskovassa. Samassa monografiassa väitettiin, miksi tutkimukseen merkitty päivämäärä "1875" on virheellinen ja sen luominen pitäisi lukea vuodelta 1873 [43] .
Rjazanin osavaltion alueellisen taidemuseon I. P. Pozhalostinin mukaan nimetty kokoelma sisältää akvarelliluonnoksen maalauksesta "Rautatien korjaustyöt" [44] (paperi, akvarelli, 28 × 46 cm , ark. 176-r [45] ). Tämän luonnoksen Savitski lahjoitti kirjailija Aleksei Moshinille , ja se oli sitten Ryazanin taiteilijan Jakov Kalinichenkon kokoelmassa, ja hänen leskinsä siirsi sen museoon [2] . Toinen samanniminen luonnos (pahvi, akvarelli, 20,5 × 26,5 cm ), jota säilytettiin Kiovan venäläisen taiteen museon kokoelmassa vuoteen 1941 asti , katosi Suuren isänmaallisen sodan aikana [15] [43] . Venäjän valtionmuseon kokoelmassa on piirustus, jossa on useita luonnoksia "Talonpojan pää siteessä. Jalat. Käsi" (paperi, graafinen kynä, 25,4 × 21,2 cm ), joka oli aiemmin Ivan Tsvetkovin (Moskova) ja Sergei Botkinin (Pietari) kokoelmissa [2] . Kiovan venäläisen taiteen museo (nykyisin Kiovan taidegalleria ) säilyttää piirustuksen "Juna rautateillä" (paperi, graafinen lyijykynä, kalkki, 13,9 × 28,8 cm , aiemmin Kiovan piirustuskoulun kokoelmassa) [46] .
Taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kirjoitti kirjassaan The History of Russian Painting in the 18th Century, jonka ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1902, että maalauksen "Rautatien korjaus" ilmestyessä vuonna 1874 Savitskista tuli "tärkeä Wanderersin tuki." Benois huomautti, että Savitskin kangas, joka kuvaa "onnettomia päivätyöläisiä kottikärryillä" kutomassa pölyn ja hiekan seassa, on "yhtenäinen hengeltään ja teemaltaan" Ilja Repinin "Proomujen vetäjiä Volgalla" [3] . Benoisin mukaan Savitskyn tärkeitä etuja muihin taiteilijoihin verrattuna olivat objektiivisuus ja "vakava huomio maisemaa, tyyppejä ja asentoja kohtaan". Erityisesti "Korjauksessa" "kaikki on niin yksinkertaisesti ja rauhallisesti vedetty luonnosta", että ensi silmäyksellä sitä ei välttämättä pidä sekoittaa tyypillisen Wanderer-taiteilijan työhön. Benoisin mukaan vaikka Savitskyn parhaat maalaukset, mukaan lukien "Rautatien korjaus", ovat teknisesti huonompia kuin Repinin teokset, ne ovat silti "varsin tyydyttäviä teoksia, jotka ovat huomattavasti koulun yleisen tason yläpuolella" . 47] .
Taidekriitikko Mihail Sokolnikov kirjoitti vuonna 1947, että maalaus "Rautatien korjaustyöt" teki vahvan vaikutuksen hänen aikalaisiinsa, mukaan lukien Pavel Tretjakoviin, joka piti sitä yhtenä teoksista, jotka "merkitsivät uuden venäläisen maalauskoulun syntyä" . 48] . Sokolnikov totesi, että ensimmäisessä monihahmosoveltumuksessaan [49] Savitski oli Repinin Proomujen vetäjiä seurannut yksi ensimmäisistä venäläisessä kuvataiteessa, joka "nosti työväen aiheen" kiinnittäen yhteiskunnan huomion "yhteen todellisuuden tuskallisimmat ilmiöt" [48] . Sokolnikovin mukaan Savitsky välitti maalauksen "Korjaustyöt" monimutkaisen juonen "suurella taiteellisella tahdilla", ja sen sisältö "paljastuu loogisesti koko sävellyksen kokonaisuudesta" [49] .
Myös taidehistorioitsija Dmitri Sarabjanov totesi vuonna 1955 julkaistussa kirjassaan, että maalaus "Rautatien korjaustyöt" on joidenkin ominaisuuksiensa osalta lähellä "Proomunkuljettajat Volgalla". Sarabjanov kirjoitti, että Savitski "etsii sankareitaan ihmisten joukosta, jotka ovat katkenneet maan kanssa, jotka ovat jättäneet talonpojan elämän - niiden köyhien talonpoikien joukosta, jotka jatkuvasti täydentävät proletariaatin rivejä " [51] . Samanaikaisesti Sarabjanov totesi, että jotkut maalauksessa kuvatuista henkilöistä todistavat, että taiteilija "ei pyrkinyt arvostelemaan vain todellisuutta, vaan myös vahvistamaan positiivisia kansankuvia, toisin sanoen kansanmusiikkikohtauksen yleisempää tulkintaa" [ 52] . Sarabjanovin mukaan "Proomukuljettajat Volgalla" ja "Korjaustyöt" ovat "merkittävä virstanpylväs venäläisen taiteen historiassa, venäläisen maalauksen ihmiset-teeman kehityksessä" [14] .
Vuonna 1959 julkaistussa Savitskyn työtä käsittelevässä monografiassa taidekriitikko Elena Levenfish kirjoitti, että "Korjaustöissä" taiteilija "ensimmäistä kertaa kiinnittää suurta huomiota ihmisten joukosta löytämiensä sankareiden psykologisiin ominaisuuksiin". Keskusteltuaan vertaamisesta korjaustyöntekijöiden ja Repinin proomukuljettajien välillä, Levenfish myönsi, että Repinin lahjakkuus ja innovaatio olisi voinut vaikuttaa Savitskyyn, mutta samalla hänen mukaansa "Savitskyllä ei ollut suoraa jäljitelmää" [40] . Levenfish totesi, että "julkisen soundinsa voimakkuuden kannalta Rautatien korjaustyöt olivat ensimmäisten kiertävien näyttelyiden merkittävimpiä maalauksia", ja siitä tuli myöhemmin "sama oppikirjateos kuin niitä edeltänyt Nekrasovin runo "Rautatie". ” [36] . Vuonna 1965 julkaistun Venäjän taiteen historian 9. osan ensimmäisessä osassa taidekriitikko Sophia Goldstein kutsui Savitskin korjaustöitä "aloittelijan mestarin ensimmäiseksi merkittäväksi teokseksi, joka toi hänelle ansaittua tunnustusta" [13] .
| Konstantin Savitskyn teoksia | |
|---|---|
| |