Venäläinen baletti I

Russisches Ballett I ( saksa:  Russisches Ballett I ) on saksalaisen taiteilijan August Macken maalaus vuodelta 1912 . Sitä säilytetään tällä hetkellä Bremenin taidegalleriassa .

Luontihistoria

Talvella 1912-1913 Djagilevin venäläinen baletti kiersi Keski-Eurooppaa. Muiden Saksan kaupunkien ohella yritysesityksiä pidettiin myös Kölnissä . Lokakuun 30. päivästä 1912 lähtien balettia Carnival esitettiin useita iltoja peräkkäin Robert Schumannin musiikin säestyksellä ja koreografiana oli Mihail Fokin . Lavastukset ja puvut on tehnyt Leon Bakst . Harlequinin osan esittivät The God of Ballet, Vaslav Nijinsky , Colombina  - Tamara Karsavina , Pierrot  - Adolf Bolm . Baletti, kuten muuallakin, oli suuri menestys Kölnin yleisön keskuudessa [1] .

Macke, joka oli tutustunut teatterin maailmaan Düsseldorfin oppisopimuskoulutuksestaan ​​lähtien ja joka myöhemmin osallistui innokkaasti Opéraan ja Théâtre des Varietesiin , sukelsi jälleen innostuneena teatterielämän ilmapiiriin. Hän loi noin 40 piirustusta, joista noin 12 suoraan esityksen yhteydessä, vangitsemaan yksittäisiä hetkiä nopeatempoisesta tanssista. Pian ilmestyi neljä Djagilevin baletin inspiraation saanutta maalausta ja veistos. Kuitenkin työskenneltäessä maalauksen "Venäjän baletti I" parissa Kölnissä tehtyjä piirustuksia käytettiin epäsuorasti [1] .

Kuvaus

Kuvan etualalla ovat auditorion varjostetut rivit. Sen ääriviivat erottuvat terävästi kirkkaan kohtauksen taustalla, jonka siivet on maalattu abstrakteilla kuvioilla Kandinskyn hengessä . Vasemmalla näkymää rajoittaa parveketta tukeva atlashahmo , oikealla näkyy suuressa hatussa pukeutuneen katsojan siluetti. Taiteilija ohjaa katsojan katseen lavalle, kolmeen Commedia dell'arten hahmoiksi pukeutuneeseen taiteilijaan . Hän antaa heille tyypillisiä muotokuvapiirteitä, jotka tekevät tanssijoiden kasvot tunnistettavissa. Colombina ja Harlequin parin liikettä korostavat tuplaustekniikka, jota taiteilija käyttää useammin kuin kerran teoksissaan, sekä tanssijan polveen taivutettu jalka. Kubistien ja fauvistien tavoin Macke tasoittaa kuvaa, tekee siitä kaksiulotteisen, hahmottaa värialueet tummilla ääriviivoilla, samalla hän ei turvaudu abstraktille maalaukselle ominaiseen geometrisaatioon [1] .

Kuten taiteilijan työn tutkija Magdalena Möller huomauttaa, tämä Macken teos jatkaa suuntaa, jonka ovat asettaneet sellaiset ranskalaisen maalauksen mestarit kuin E. Degas ("Cafechantan" Ambassador "", 1878), A. Toulouse-Lautrec (juliste " Japanilainen sohva", 1892), J. Seurat ("Le Chahut", 1889/1890). Macke näki nämä Felix Feneonin teokset hänen toisella Pariisi-matkallaan (1908), eivätkä ne jättäneet häntä välinpitämättömäksi. Kaikilla näillä samanaiheisilla teoksilla on myös samanlainen kompositioratkaisu - tumma etualalla, hänen hahmojensa ääriviivat erottuvat kirkkaasti valaistun näyttämön taustalla [1] .

Jonkin aikaa myöhemmin Macke kirjoitti Ballets Russes II:n. Nijinsky ja Karsavina" (maalaus katosi vuonna 1945). Tässä kankaassa näkyi voimakkaammin futuristien vaikutus, joiden maalaukset Macke oli juuri nähnyt Otto Feldmannin järjestämässä Salon Rheinissä . Taiteilija on jo nyt kiehtonut ei niinkään tanssijoiden liikkeen siirtämisestä kuin koko kuvapinnan kinetiikasta. Sävellys on rakennettu kankaan suuria diagonaaleja pitkin, tanssijoihin putoavat valonsäteet näyttävät hajottavan heidät yleiseen säteilyyn. Dynamiikkaa tehostaa diagonaalien päällekkäisyys, tanssijoiden ruumiit sisältyvät tähän peliin [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Moeller, 1988 , S. 104.

Kirjallisuus

• Moeller, Magdalena M. August Macke. — Koln: DuMont Buchverlag, 1988. — ISBN 3-7701-2209-7 .
• Vriesen, Gustav. August Macke. - Stuttgart: Kohlhammer, 1957.