| Grigory Myasoedov | |
| Itse, tai Shakkipeli . 1907 | |
| Kangas, öljy. 90×63 cm | |
| Shakkimuseo , Moskova , Venäjä |
Itsellä eli Shakkipeli on venäläisen taiteilijan Grigory Myasoedovin maalaus , joka on hänen työnsä myöhäisvaiheen teos. Se on tällä hetkellä Moskovan Shakkimuseon kokoelmassa [1] .
Taiteilija maalasi kuvan vuonna 1907 Poltavassa , jossa hänen tilansa sijaitsi [2] . Koko - 63 x 90 senttimetriä. Taiteilijan allekirjoitus maalauksessa on "G. Myasoedov" (seisoo laatikon päällä, jossa on hahmot vasemmassa alakulmassa). Maalaus "Oksin" oli yksi näyttelyesineistä Kiertävien taidenäyttelyiden liiton XXXVI- näyttelyssä [3] .
Maalaus oli kirjailijan kokoelmassa, mutta isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1911 Ivan Myasoedov myi kaikki maalauksensa. Tuntematon shakinpelaaja osti muotokuvan shakkiaiheisena maalauksena [4] .
Se on tällä hetkellä tallessa Venäjän shakkimuseossa, ennen kuin se kuului shakinkeräilijälle Vjatšeslav Aleksandrovitš Dombrovskille (1905-1966) [5] . Hän oli palokunnan päällikkö piiritetyssä Leningradissa ja sodan jälkeen Zhelyabov-kadun shakkikaupan johtaja [6] . Nuoruudessaan amatöörisahkinpelaajana hän kiinnostui shakin ja shakkikirjallisuuden keräämisestä. Dombrovsky asetti osan kokoelmastaan vierailijoiden saataville tehden siitä eräänlaisen yksityisen ilmaisen museon [7] . Joissakin artikkeleissa maalaus kuitenkin listattiin kadonneeksi [8] .
Keräilijän kuoleman jälkeen vuonna 1966 hänen kokoelmansa jakautui kolmeen osaan: yhden osti Lothar Schmid , suurmestari , shakkifunktionääri ja keräilijä Saksasta ; toinen osa päätyi Tallinnan shakkiseuraan; osan kokoelmasta osti Neuvostoliiton shakkiliitto [5] . Tästä kokoelman osasta tuli Moskovan nykyisen Shakkimuseon perusta Gogolevski - bulevardilla . Aluksi kuvaa säilytettiin rahastossa, koska museon perustaminen vuonna 1966 oli vielä vain suunnitteilla, ja Moskovan shakkimuseon vuonna 1980 tapahtuneen virallisen avaamisen jälkeen se on esillä [9] .
Grigory Myasoedov sai erinomaisen koulutuksen, opiskeli lapsena vanhoja kieliä lukiossa , ei ollut vain vaeltajien ideologinen johtaja, vaan myös läheinen ystävä Mighty Handful -säveltäjille Ts. A. Cui , M. A. Balakirev , A. N. Serov , musiikkikriitikko V. V. Stasov , mutta elämäkerran kirjoittajat eivät tarjoa dokumentaarisia todisteita taiteilijan kiinnostuksesta shakkiin [8] .
Maalauksessa on jalo, harmaapartainen, mustaan pukeutunut vanha mies istumassa yksin pöydän ääressä. Hän tutkii laudalle asetettua shakkipaikkaa. Etualalla: punainen ruusu, laatikko shakkinappuloita; sivulla on sammunut kerosiinilamppu . Huone uppoaa pimeyteen. Taustalla on maalaus seinällä.
Kuvan juoni herättää vilkasta keskustelua taidekriitikkojen ja shakkihistorioitsijoiden keskuudessa. Tällä hetkellä on useita versioita:
I. Dombrovskin versio - kuvassa prinssi Sergei Semjonovitš Urusov (1827-1897) - Venäjän armeijan kenraalimajuri ja venäläinen 1800-luvun shakinpelaaja . On olemassa ulkoinen samankaltaisuus, mutta Urusov ei koskaan käyttänyt silmälaseja [2] .
II. Shakkihistorioitsija Isaac Linderin versio . Maalaus kuvaa Aleksanteri Dmitrijevitš Petrovia (1799-1867) - ensimmäistä venäläistä shakkimestaria, shakkiteoreetikkoa, kirjailijaa, valtiomiestä ( Salavaltuutettu - "Rikkitaulukon" III luokka ). On samankaltaisuutta, se on lasissa, että hänet on kuvattu kahdessa säilyneessä kaiverruksessa. Erityisen lähellä kuvaa on Pjotr Borelin piirustus , jonka on kaivertanut Lavrenty Seryakov (1871). Kuvassa olevan henkilön ulkonäkö vastaa myös englantilaisen David Salterin tekstiä. Dombrovsky osti samaan aikaan, ilmeisesti samalta henkilöltä, Petrovin vuoden 1824 shakkioppikirjan ensimmäisen painoksen, jossa kirjoittaja oli omistautunut tulevalle vaimolleen. Linder ehdotti, että maalaus olisi maalattu shakinpelaajan valokuvasta. Se, että kuva on tehty shakinpelaajan kuoleman jälkeen (eräänlainen kuolemanjälkeinen muotokuva sukulaisille, joka perustuu kaiverrukseen, jonka he ovat saattaneet toimittaa taiteilijalle), osoittaa luultavasti myös sen etualalla kuvattu ruusu [2 ] .
Tämän version mukaisesti tämä muotokuva on kuvattu Pietarissa 7.-16. helmikuuta 1996 pidetyn A. D. Petrovin muistoohjelman kannessa .
III. Taidekriitikko V. S. Ogolevetsin versio. Maalaus kuvaa taiteilijan ulkonäöltään poikkeavaa alter egoa , joka heijastaa hänen sisäisen maailmansa tilaa hänen elämänsä lopussa [8] . Taiteilijan yksinäisyys johti henkiseen tuhoon, joka ilmaisee muotokuvan:
"Myasoedov oli syvässä henkisessä masennuksessa elämänsä viimeisinä vuosina. Täällä Myasoedov aiempina vuosikymmeninä tottuneen vilkkaasta toiminnasta poikkeamisen lisäksi ilmentyivät hänen monimutkaisen, ei suinkaan pehmeän luonteensa, luovan nousun ja voimakkaan toiminnan tukahduttamat ominaisuudet. Jotkut tämän ajan teoksista ilmeisesti heijastavat suoraan hänen mielentilaansa ("Itsensä kanssa" tai "Pelaa shakkia", 1907, paikka tuntematon)."
- Ogolevets V. S. Muistoja G. G. Myasoedovista [8] .Kuva maalattiin vuonna 1907, kun Myasoedov koki akuutin yksinäisyyden tunteen vaimonsa kuoleman jälkeen ja suhteissa poikansa kanssa ilmeneviä ongelmia (Myasoedovin poika Ivan oli kuuluisa modernistinen taiteilija , mutta hänen isänsä ei pitänyt häntä poikanaan pitkään, nöyryytti häntä jatkuvasti, hakkasi häntä lapsuudessa, piti häntä kelvottomana osallistua voimaurheiluun, oli epäluuloinen hänen kehuistaan alastomuudesta [10] ).
IV. Taidehistorioitsija Natalia Ivanovan versio. Maalaus kuvaa taiteilijan usein istuvaa taiteilijaa hänen elämänsä viimeisinä vuosina - samaa hahmoa kuin esimerkiksi maalauksessa "Vanha mies kirjan kanssa" (1902). Tiedetään, että hänen puutarhurinsa poseerasi taiteilijalle. Ehkä tämän version leikkaus edellisen kanssa - kuvaamalla tätä henkilöä toistuvasti, taiteilija voisi antaa hänelle omia kokemuksia ja ajatuksia [2] .
Kuvassa sijainti (Isaac Linderin rekonstruktio): Valkoinen - Kg1, Qe2, Rf1, Rf3, pelinappulat : c2, d3, g3; musta - Krd8, Qc3, Bh6, Nb2, pelinappulat: c6, d7, d4, e3 [2] . Tällainen asema voi hyvinkin esiintyä oikeassa pelissä. Sekä mustilla että valkoisilla on mahdollisuuksia jatkaa taistelua, vaikka aineellinen etu on valkoisten puolella, mustat pumppaavat painetta vastustajan asemaan.
S. B. Gubnitsky rekonstruoi paikan hallituksessa Linderistä riippumattomasti , hänen rekonstruktionsa osuu Linderin asemaan, hänen asematietueensa näyttää tältä (sanatarkasti):
"Valkoinen - K [kuningas] g1, minä [kuningatar] e2, G [torni] f1, G f3, A [nappulat] c2, d3, g3; Musta - Kd8, Ic3, Eh6, Cb2, Ac6, d7, d4, e3.
- Gubnitsky S. B. Shakin maailma ja shakki maailmassa. 64 opetuslohkoa aloittelijoille ja erittäin kokeneille pelaajille sekä kaikille shakista maailmankulttuurin ilmiönä kiinnostuneille [11]Maalaus kuuluu Myasoedovin työn viimeiseen ajanjaksoon, joka alkoi 1890-luvulla. Se oli vaikea ajanjakso taiteilijan henkilökohtaisessa suhteessa läheisiin ihmisiin, ja hänen luovien voimansa heikkenevät. Yksi Myasoedovin teoksen päähenkilöistä, venäläinen talonpoika , on muuttumassa . Talousväestö on kerrostunut, sen patriarkaalinen koskemattomuus katoaa, maaseutuporvaristo kehittyy , luokkakonfliktit Venäjän maaseudulla kärjistyvät. Taiteilija menetti yhteyden aiemmin ymmärtämiinsä maalaustensa henkilöihin, keskittyi älymystön muotokuviin ja teki maisemaluonnoksia teatterituotantoihin. Kuuluessaan taiteen realistiseen suuntaukseen taiteilija alkaa kokea salongimaalauksen vaikutusta [ 12] .
Shakinpelaaja Sergei Urusov. 1800-luvun valokuvaus
Shakin pelaaja Aleksanteri Petrov. L. A. Seryakovin kaiverrus P. F. Borelin piirustuksen perusteella
Grigory Myasoedov. Omakuva. 1900-luvun alku
| Grigory Myasoedovin teoksia | |
|---|---|
| |
