| Leonardo da Vinci | |
| Pyhä Anna Madonnan ja Kristuslapsen kanssa . 1508 - 1510 ? | |
| Sant'Anna, la Madonna, il Bambino | |
| Poppeli, öljy. 168×112 cm | |
| Louvre , Pariisi | |
| ( Lasku INV 776 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
" Pyhä Anna Madonnan ja Kristuslapsen kanssa ", "Neitsyt ja lapsi Pyhän Annan kanssa" ( italialainen Anna Metterza - "Anna istuu, asettuu" [1] ) on Leonardo da Vincin keskeneräinen maalaus . Kuuluu hänen työnsä myöhäiseen ajanjaksoon. Esitetty Louvren suuressa galleriassa Pariisissa inventaarinumerolla 776 [2] .
Leonardo da Vinci käytti Italiassa harvinaista ikonografiaa , joka tunnetaan nimellä " Anna kolmikko ", jossa Maria on kuvattu istumassa äitinsä Annan sylissä ja pitelemässä Jeesus-vauvaa sylissään. Tämä luo mise en abymen vaikutelman : Maria on hänet synnyttäneen Annan helmassa ja Jeesus on hänet synnyttävän Marian helmassa.
Leonardo teki monia luonnoksia tästä aiheesta, mutta ei koskaan saanut työtä valmiiksi. Itse kuvan yläpuolella, nyt Louvressa, taiteilija työskenteli noin kymmenen vuotta, mutta monet sen yksityiskohdat jäivät kesken. Figuurit on kaiverrettu Leonardon teoksille tyypilliseen kompositiopyramidiin [3] , jossa yhdistyvät pyöristetyt volyymit, pehmeät viivojen kaareukset, tonaalimaalaustekniikat ja sfumato- tekniikalla tehdyt hymyilevät kasvot , mikä antaa kuvalle arkuus tunnelman ja samalla aika ratkaisematon mysteeri. Kristus syleilee karitsaa, mikä symboloi Hänen tulevaa kärsimystänsä , ja Maria yrittää pitää kiinni vauvasta. Uskonnollisen juhlallisuuden ja hieraattisuuden sijaan kuvalle on ominaista lähes perheen läheisyys.
Karitsavariantti mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1501 käydyssä kirjeenvaihdossa karmeliitin johtajan Fra Pietro da Novellaran ja Isabella d'Esten välillä . Novellara näki Annan tyyneydessä, vastakohtana Marian lapsesta huolehtimiseen, symbolin siitä, että kirkko ei halunnut estää Kristuksen kärsimystä. Aikaisempi versio St. J. Vasari kuvailee yksityiskohtaisesti Johnia karitsan sijaan :
Kaikki yksinkertainen ja kaunis paljastettiin Madonnan edessä, joka yksinkertaisuudellaan ja kauneudellaan voi antaa sen viehätysvoiman, joka Jumalan Äidin kuvalla pitäisi olla, sillä Leonardo halusi näyttää Neitsyen vaatimattomuuden ja nöyryyden. suurimmalla iloisella tyytyväisyydellä pohtiessaan poikansa kauneutta, jota hän hellästi pitää polvillaan, sekä tapaa, jolla hän huomaa puhtaimmillaan silmillään vielä hyvin pienen St. John , leikkimässä hänen jalkojensa juuressa karitsan kanssa, unohtamatta St. Anna , joka tuskin hillitsee riemuaan nähdessään taivaallisiksi tulleet maalliset jälkeläisensä, on todella Leonardon mielen ja nerouden arvoinen löytö.
Teoksessa " Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä " G. Vasari kertoo, että "Anna kolmessa" -teos tilattiin Firenzen Santissima Annunziata -kirkon yläalttaritauluksi . Tehtyään sopimuksen serviittimunkkien Leonardon kanssa
he veivät hänet luostariinsa huolehtien hänelle ja koko hänen perheelleen, ja nyt hän kesti pitkään aloittamatta mitään. Lopulta hän teki pahvin, jossa oli Pyhän Neitsyt Marian kuva. Anna ja Kristus, jotka eivät vain hämmästyttäneet kaikkia taiteilijoita, vaan kun se oli valmis ja seisoi hänen huoneessaan, niin kahden päivän ajan ilman taukoa tulivat miehet ja naiset, nuoret ja vanhukset katsomaan, kun he menivät juhlapäiville. loi Leonardon ihmeissä ja hämmästytti kaiken tämän kansan.
Vasarin mukaan taiteilija ei saanut tätä työtä valmiiksi, ja serviitit joutuivat uusimaan entisen sopimuksensa Filippino Lipin kanssa . Kuolema esti Lippia saattamasta aloittamaansa työtä päätökseen, ja lopulta taiteilija Perugino maalasi alttaritaulun serviiteille toiselle juonelle .
Lontoon kansallisgalleriassa vuodesta 1962 lähtien on säilytetty kolmea hahmoa ja Johannes Kastajaa kuvaavaa pahvia (tosin ilman Vasarin kuvauksessa olevaa karitsaa) . Sitä ennen, vuodesta 1791, hän oli Royal Academy of Arts - Burlington House -rakennuksessa . Piirustus tuotiin Englantiin Venetsiasta , josta se tuli 1600-luvun lopulla Milanon aristokraattien Arconati-kokoelmasta. Tunnettu brittiläinen väärentäjä Eric Hebborn väitti, että hän loi opiskelijana Akatemian johdon pyynnöstä itse Lontoon museossa tällä hetkellä säilytettävän pahvin, koska alkuperäinen katosi peruuttamattomasti Akatemian laiminlyönnin seurauksena. vartijat [4] .
Vaikka Milanossa kolmesataa vuotta sitten, tätä piirustusta pidettiin alustavana versiona maalauksesta, joka on nyt Louvressa [5] . Tältä osin tutkijoiden keskuudessa vallitsee mielipide, että Firenzeen niin paljon vaikuttaneen "Pyhän Annen" ensimmäinen versio on kadonnut (sen oletettu luonnos on Venetsiassa), ja myöhemmän kirjoittajan kopio pahvista on säilytetty Lontoo [6] .
Leonardo (lisäämällä Pyhän Joosefin oikealle) maalasi maalauksensa tämän oppilaansa Bernardino Luinin sävellyksen perusteella .
Vuonna 1988 mielisairas museovieras ampui Lontoon pahvia sahatulla haulikolla [7] .
1600-luvun lopulla antikvariaatti Gian Pietro Bellori päätti tiedustella Leonardo da Vincin töitä. Vastauksena hänen pyyntöönsä milanolainen taiteentuntija Sebastiano Resta sanoi, että Louvren maalaus St. Leonardo maalasi Annan Milanossa vuonna 1500 Ludvig XII :n [8] tilauksesta . Ehkä Ranskan kuningas kuultuaan Leonardon pahvista, joka kuvaa St. Anna ja hämmästyttävästä menestyksestään hän halusi miellyttää uutta vaimoaan Bretagnen Annea . Tämä olisi sitäkin sopivampaa, koska Anna odotti lasta ja St. Annaa pidettiin vastaparien ja raskaana olevien naisten suojelijana [8] [9] .
Koska keskeneräinen pahvi jäi Firenzeen, taiteilija aloitti todennäköisesti uuden maalauksen samasta aiheesta Ranskan kuninkaalle. Vuonna 1517 Aragonian kardinaali Luigi näki maalauksen Clos Lucessa . Hänen sihteerinsä muistiinpanoista voidaan päätellä, että maalaus säilyi taiteilijalla hänen kuolemaansa asti eikä hän ollut koskaan valmistunut. Oletetaan, että Leonardo palasi "Pyhään Annaan Madonnan ja Kristuslapsen kanssa" ja alkoi hioa työtä vasta elämänsä lopussa, kun kiinnostus matematiikkaa ja muita tieteitä kohtaan vallitsi hänessä. Joten esimerkiksi taustalla oleva kivinen maisema todistaa taiteilijan intohimosta geologiaa kohtaan [9] .
Vuonna 1683 taidemaalari Charles Lebrun , joka vastasi kaikesta taiteellisesta työstä Ludvig XIV :n hovissa , määräsi, että kuninkaallisesta taidegalleriasta tehtiin luettelo. Tässä asiakirjassa on Leonardo da Vincin "Pyhä Anna". Maalaus tuli Ranskan kuninkaiden taidekokoelmaan kardinaali Richelieun palatsista , joka vei sen Montferratista Mantovan perintösodan aikana . Ei ole täysin selvää, kuinka maalaus saattoi päätyä Italiaan taiteilijan kuoleman jälkeen - ehkä se on otettu sinne opettaja Francesco Melzin kuoleman jälkeen , joka peri suuren osan omaisuudestaan. Toisen version mukaan kuningas Francis I [10] osti maalauksen Salailta taiteilijan kuoleman jälkeen - tässä tapauksessa ei kuitenkaan ole selvää, kuinka se voisi pian päästä Montferratiin.
Richelieulta maalaus siirtyi kuningas Ludvig XIII :lle, Itävallan Annan johdolla , se kuljetettiin Fontainebleauhun . Ludvig XIV siirsi maalauksen muiden maalausten ohella Versaillesiin . Vuonna 1901 teos sisällytettiin Louvren näyttelyyn.
Kuvan pohjana on neljä 3 cm paksua poppelilevyä, liimattu ja kiinnitetty kahdella poikittaisella kuusipalkilla. Myöhemmin molemmille puolille lisättiin kaksi 10 cm leveää lankkua, jotka laajensivat koostumusta (tällä hetkellä suljettu kehyksellä). Ajan myötä levyt muotoutuivat jonkin verran ja niistä tuli kuperia. Suuri pystysuora halkeama kulkee St. Annan ja Maryn kaula. Toisin kuin naisten kasvot, Jeesus-vauvan kasvot peittyivät pienten naarmujen verkostolla - taiteilija käytti täällä todennäköisesti muita työskentelytapoja.
Maalaus on kunnostettu usein. Vanhat maalauskerroksen peittävät lakat ovat tummuneet epätasaisesti.
Vuonna 1972 maalauksen laboratoriotutkimus suoritettiin C2RMF:ssä - Centre de recherche et de restauration des musées de France. Vuonna 1990 maalauksesta otettiin useita osittaisia röntgenkuvia. Vuonna 2009 osana projektia, jossa tutkittiin yksityiskohtaisesti Leonardo da Vincin Louvressa säilytettyjä töitä, maalauksesta tehtiin toinen tutkimus, jonka aikana tutkijat löysivät sen takaa kolme Leonardon luonnosta: hevosen pää. (mahdollisesti luonnos freskolle Anghiarin taistelu ), puolikas ihmisen kalloista ja peilikuva Jeesus-lapsesta maalauksesta "Pyhä Anna Madonnan ja Kristuslapsen kanssa" [11] .
Vuonna 2012 maalauksen melko radikaali restaurointi valmistui, jonka aikana se sai epätavallisen kirkkaat värit. Kaksi Louvren korkea-arvoista kuraattoria erosi entisöintikomissiosta protestina [12] . He uskovat, että entisöinti olisi voinut olla huolellisempaa ja hienovaraisempaa, koska heidän mielestään värit eivät vahingoittaneet edes Leonardon elinaikana niin paljon silmiä kuin maalauksen "uurtamisen" jälkeen 2000-luvulla.
Leonardo da Vincin salaperäistä persoonallisuutta ja hänen työnsä omituisuuksia tutkivat paitsi taidehistorioitsijat , myös psykologit. Psykoanalyysin klassikko Sigmund Freud omisti pienen teoksen taiteilijan teokselle " An Early Recollection of Leonardo da Vinci " ( saksa: Eine Kindheitserinnerung des Leonardo da Vinci , 1910), venäjäksi: "Leonardo da Vinci. Lapsuuden muistot" ja "Leonardo da Vincin muistelmat varhaisesta lapsuudesta". Tunnetaan myös venäjäksi julkaistu Freudin teos, josta tuli taiteen psykologian klassikko "Leonardo da Vinci" (1912).
Freudin tulkinnan mukaan maalaus "Pyhä Anna Madonnan ja Kristuslapsen kanssa" heijastaa Leonardon lapsuuden muistoja äidistään, talonpoikana Katerinasta, josta hänet erotettiin tutkijan mukaan kolmesta viiteen vuoteen. Tänä aikana Leonardo kasvatettiin isänsä Piero da Vincin perheessä, joka meni naimisiin rikkaan ja jalon donna Albieran kanssa varmistaen, että hänen vaimonsa ei voinut saada lapsia, ja hän päätti ottaa poikansa itselleen. Freudin mukaan Neitsyt Maria ja hänen äitinsä Anna tässä kuvassa heijastavat taiteilijan "kaksi äitiä" - hänen omaa äitiään ja äitipuolia, ja Anna, joka on Katerinan "projektio", hymyilee samalla salaperäisellä hymyllä kuin Gioconda , John . kastaja ja muiden Leonardon maalausten hahmot (Freud näkee tässä ominaisessa ilmeessä Leonardon muistossa säilyneen äidin hymyn muiston. Pyhän Annan vaatteiden poimuissa Freud näkee leijan ääriviivat , joka ilmestyi Leonardon lapsuudessa muisto, jota hän kuvaili päiväkirjassaan: ”Kun makasin vielä kehdossa, lensin luokseni leijan, avasin suuni hänen hännällään ja löin minua useita kertoja huulille tällä .
Yhdessä Horapollonin teksteistä Freud löysi maininnan, että leijat, jotka ovat samaa sukupuolta olevia olentoja, "tulevat raskaaksi tuulesta". Jos Leonardo tunsi myös tämän lähteen, hän voisi alitajuisesti yhdistää nämä sanat laittomaan syntymäänsä. Freud kehittää tätä käsitettä osana tutkimustaan seksuaalisten vaistojen sublimoitumisen ongelmasta, erityisesti Leonardon tuottavuudesta tiedemiehenä ja taiteilijana sekä hänen väitetystä homoseksuaalisesta suuntautumisestaan .
Freud näki pojan unessa assosiaatioketjun: äidin rinnasta linnun häntään ja penikseen. Naisluonteen ja äidin anatomian tutkimista, jota pidettiin kiellettynä, sublimoi luonnonilmiöiden tutkimuksen, ihmisen anatomian ja erilaisten mekanismien keksimisen jano.
Pyhän Annan maalauksen osalta Freud esitti teesin, että maalaus sisältää tarinan Leonardon lapsuudesta. Isän hahmo puuttuu. Leonardoa kasvatti kaksi äitiä, hänen biologinen vaimonsa ja isoisänsä nuori vaimo, jonka taloon hänet adoptoitiin kuuden vuoden iässä. Tämä selittää myös kahden kuvatun naisen piirteiden samankaltaisuuden, koska he eivät juuri eroa iältään. Molemmat arvoitukselliset hymyt herättävät taiteilijassa muistin hänen varhaislapsuudestaan [14] [15] .
| Leonardo da Vinci | |
|---|---|
| Selviytyneet teokset | |
| Annettu Leonardolle | |
| Kadonneet teokset | |
| Koodit |
|
| keksinnöt | |
| Muut | |