Svjatšenko, Sergei Jevgenievitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 15.6.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 49 muokkausta .
Sergei Evgenievich Svyatchenko
Syntymäaika 7. lokakuuta 1952 (70-vuotias)( 10.7.1952 )
Syntymäpaikka
Kansalaisuus  Neuvostoliitto , Tanska 
Genre Konseptitaidekollaasi _
Opinnot Harkovan kansallinen rakennus- ja arkkitehtuuriyliopisto
Palkinnot Kansainvälinen keltainen kynäpalkinto /Yellow Pencil Award 2007/ https://www.dandad.org
Verkkosivusto www.sviatchenko.dk
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Sergei Evgenievich Svyatchenko ( ukrainalainen Sergiy Evgenovich Svyatchenko ; syntynyt 1952) on neuvostoliittolainen, tanskalais-ukrainalainen arkkitehti , taiteilija , valokuvaaja , kuraattori . Uuden ukrainalaisen aallon edustaja .

Elämäkerta

Syntynyt arkkitehdin, arkkitehtuurin professorin, Ukrainan arkkitehtuuriakatemian kirjeenvaihtajajäsenen Jevgeni Andrianovitš Svjatšenkon (1924-2004) ja insinööri Ninel Grigorievna Svyatchenkon (s. Gurkina, 1926-2000) perheeseen. [1] .

Vuonna 1975 hän valmistui Kharkiv Civil Engineering Instituten arkkitehtuurin tiedekunnasta (nykyisin Kharkiv National University of Construction and Architecture KhNUSA). Hänen taiteellisen maailmankuvansa muovaamisessa oli suuri rooli opettajilla: Viktor Antonov , professori, arkkitehtuurin akateemikko, ja Iosif Kravets, professori, maalauksen ja piirtämisen opettaja.

Työskenneltyään arkkitehtina useissa suunnitteluorganisaatioissa Harkovissa, hän muutti vuonna 1986 Kiovaan, jossa hän suoritti jatko-opintoja Kiovan rakennustekniikan instituutissa (nykyisin Kiovan kansallinen rakennustekniikan ja arkkitehtuurin yliopisto KNUCA ) kirjoittaen väitöskirjan. "Visuaaliset tiedotusvälineet arkkitehtuurissa". [2]

80-luvulla hänestä tuli yksi Kiovan nykytaiteen Soviart-keskuksen perustajista ja yksi ensimmäisten ukrainalaisten nykytaiteen näyttelyiden pääjärjestäjistä. Niitä ovat sellaiset maamerkkiprojektit kuin Kiovan ammattikorkeakoulun Kiova-Tallinna (1987), Kiova-Kaunas (1988), Neuvostoliiton ja Amerikan taiteilijoiden ensimmäinen yhteisnäyttely (1988), 21 näkymää. Nuoret ukrainalaiset nykytaiteilijat" (1989), "Ukrainian Malaartstvo (60-80s)" (1990), "7+7" - Neuvostoliiton ja tanskalaisten taiteilijoiden ensimmäinen yhteisnäyttely (1990), "Spalakh. Ukrainan taiteen uusi sukupolvi" (1990). [3]

Vuoden 1990 lopussa taideapurahan saatuaan Svyatchenko muutti yhdessä vaimonsa Jelena Svjatšenkon (s. Filatova) kanssa töihin Tanskaan. Samasta vuodesta hän alkoi osallistua yksityis- ja ryhmänäyttelyihin Euroopassa, Kanadassa ja Amerikassa. Viipurin kaupungista ( Tanska ) [4] tuli Svjatšenkon perheen pysyvä asuinpaikka .

Luovuus

Svjatšenko toteutti useita monumentaalisia projekteja, kuten Nokian pääkonttori Kööpenhaminassa (nykyinen Aalborgin yliopisto), tanskalaisen kauppakorkeakoulun Trediumin rakennuskompleksi, Jyske Bankin toimistot Nykredit . Hänen teoksensa on Tanskan kuninkaallisen hovin kokoelmassa

Vuonna 1986 Svyatchenko kutsuttiin työskentelemään taidetoimittajana Kiovan nuorisolehdessä "Ranok" ("Aamu"). Hänestä tuli yksi Kiovan nykytaiteen keskuksen Soviart perustajista , ensimmäinen Neuvostoliitossa, sen ensimmäinen taiteellinen johtaja ja kuraattori.

1980-luvun jälkipuoliskolla ukrainalaisessa kuvataiteessa syntyi New Wave -liike, jonka jäsenet hylkäsivät sensuurin rajoitukset puolustivat työssään uusia esteettisiä periaatteita ja osoittivat oikeutensa valita oman taiteellisen menetelmänsä. Sergei Svjatšenko oli yksi osallistujista tähän perestroika-liikkeeseen Kiovassa. [5] .

Tanskan taiteilijoiden ja graafikkojen liiton (BKF) jäsen. [6] .

Vuonna 2007 Sergei Svjatšenko sai kansainvälisen Yellow Pencil Award 2007 -palkinnon / Lontoon ( D&AD ) [7] .

Kollaasi

Kollaasi ekspressiivisenä taidemuotona löytyy Svjatchenkon teoksista jo 70-luvun lopulla - 80-luvun alussa. Svjatšenkon kollaaseja kuvaavat taidehistorioitsijat kirjoittavat löytävänsä niistä vuoropuhelun aineellisen ja ei-aineellisen, realistisen ja abstraktin tai surrealistisen välillä. Hänen kollaaseissaan on erikoinen fuusio tunnistettavasta ja fantasiasta, konkreettisesta ja symbolisesta, yksityiskohtaisesta rakenteesta ja odottamattoman spontaanista. Yhteys toisaalta tunnistettavien elementtien ja toisaalta salaperäisten ulkomaailman muotojen välillä luo erityisen taiteellisen vaikutelman ja aiheuttaa katsojassa esteettistä pohdintaa ja yllätystä. [8] .

Svjatšenkon kollaasiteoksissa erottuu melko selvästi kaksi suuntausta, joista toinen on juurtunut konstruktivismiin (taide) ja toinen surrealismiin . [9]

Sergei Svjatšenko myöntää, että hänen teostensa ideat syntyivät usein avantgardin klassisten edustajien Aleksander Rodchenkon (1891-1956), El Lissitzkyn (1890-1941), Kazimir Malevitšin (1878- ) teosten vaikutelmien vaikutuksesta. 1935) ja Gustav Klutsis (1895-1938).

Svjatšenkon kollaasitöiden tyyli ja taiteellisen ilmaisun keinot perustuvat pystysuoraan vaakasuuntaiseen rakenteeseen, joka löytyy monista hänen maalauksistaan ​​sekä kollaaseista ja valokuvista. Hänen sävellyksensä syntyy yleensä suhteellisen pienestä määrästä elementtejä, jotka ovat fragmentteja ihmishahmoista, rakennuksista tai tunnistettavissa olevista esineistä, jotka taiteilija yhdistää kokonaan uuteen veistokselliseen muotoon. Taidehistorioitsijat panevat merkille Svyatchenkon leikkaustekniikan epätavallisen luonteen kollaaseja luotaessa, luonnehtien sitä "häikäilemättömäksi leikkaamiseksi". Alkuperäistä vaaka-pystyrakennetta täydennetään sitten toisella ulottuvuudella, jolloin rakenneosat asettuvat täysin uuteen kontekstiin. Tämän uuden kontekstin luovat kaksi syöttökomponenttia - aika ja muisti. [kymmenen]

Svjatšenkon luovuudelle yleensä ja ennen kaikkea hänen kollaasitöilleen oli erittäin tärkeä inspiroiva impulssi, jonka hän sai katsoessaan ensimmäisen kerran Andrei Tarkovskin (1932-1986) kulttielokuvan " Peili " vuonna 1976. Elokuvan runollinen estetiikka, sen taiteellinen kieli ja symboliikka, ajan ja tilan kuviollinen ruumiillistuma elokuvan kehyksissä tuli Svjatšenkolle taiteellisen luovuuden mallista. On olemassa koko sarja teoksia "Mirror by Mirror" ("Mirror to Mirror", 2008), joka on omistettu elokuvalle "Mirror". [yksitoista]

Tässä sarjassa luodut kollaasit tehtiin alkuperäisen elokuvaelokuvan leikkausten perusteella, jotka taiteilija sai opettajaltaan, arkkitehtuurin professori Viktor Antonovilta, joka puolestaan ​​antoi ne Andrei Tarkovskille .

Sergei Svjatšenko loi yhdessä japanilais-englannin taiteilijan Noriko Okakun [12] kanssa lyhytelokuvan Mirror to Mirror, omistettu Mirror-elokuvalle. Okakun ja Svjatšenkon yhteinen elokuva sai ensimmäisen palkinnon kansainvälisellä festivaaleilla Lucassa ( Italia ) vuonna 2013. [13] .

Svjatšenkon kollaaseja oli esillä näyttelyissä Tanskassa , Saksassa , Italiassa , Itävallassa , Ranskassa , Englannissa , Kanadassa , USA :ssa ja julkaistiin sellaisissa aikakauslehdissä kuin Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varoom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman. , LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy ja paljon muuta. [neljätoista]

The Less Series

Kollaasisarja on Gestalten-kustantamon Berliinissä vuonna 2012 julkaiseman kirjan otsikko. Kollaasisarja on hänen työn "vasen" osa. Luodessaan kollaasejaan, erityisesti Less-sarjaa, Svyatchenko luottaa hänen mukaansa esteettisiin prioriteetteihin, jotka poimitaan tiedostamattoman, assosiatiivisen ja impulsiivisen valinnan seurauksena kollektiivisen muistimme syvyyksistä saavuttaakseen vaikutuksen, jota hän kutsuu. "esteettinen yllätys". Vähemmän kollaasin käsite ilmestyi 2000-luvulla modernin käsitteellisen kollaasin suunnaksi, ja Sergei Svjatšenko esitteli sen ensimmäisen kerran vuonna 2004 sarjalla Less-kollaaseja. Vähemmän kollaaseja syntyi reaktiona moniin pirstoutuneisiin, "ylikuormitettuihin" sävellyksiin klassisissa ja moderneissa kollaaseissa. Svjatšenkon Less-kollaasien ainutlaatuisuus ja hänen kuvaavan kielensä tyypilliset erot johtuvat ensinnäkin siitä, että valittuihin kuviin tehdään teräviä ja merkittäviä leikkauksia, ja toiseksi kollaasissa yhdistettyjen elementtien määrä on tarkoituksella minimoitu. kaksi tai kolme. Epätavallisen kirkkaat väritaustat ( Less-colors ) eivät varjosta kuvia, vaan tekevät niistä visuaalisesti kuperampia, jolloin litteät kuvat korostuvat. Toinen Less-kollaasin ominaisuus on, että se ei sisällä pienintäkään vihjettä kollaasirakenteen sijainnista. Minkään "maantieteellisen" kiintymyksen puuttuminen antaa lopullisen täydellisyyden luodun kuvan merkitykselle, jossa jokainen elementti revitään irti todellisuudesta ja erotetaan peruuttamattomasti juuristaan. [viisitoista]

Maalaus

Kaikkia Svjatšenkon kuvallisia ideoita, jotka lopulta muotoutuivat tyylillisesti hänen teoksissaan vuoden 1990 loppuun mennessä, kutsutaan hänen työnsä "oikeaksi" osaksi suhteessa "vasemmistoon", kollaasiksi. Ajatus "ilosta ja nautinnosta" sisältyi maalaussarjaan, joka luotiin vuoden 1990 lopussa ja jotka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1990 Kiovassa avatussa näyttelyssä "Ukrainalainen MalARTstvo (60-80 vuotta)", ja sitten Funenskyn taidemuseossa Tanskan Odensen kaupungissa [16] .

Tämän sarjan keskeinen teos oli nimeltään "Ilon vuorten tuolla puolen" (1989), joka on saanut inspiraationsa Vaeltajien (1886-1923) maalauksista [17] , jotka tekivät Svjatšenkoon lapsena vahvan emotionaalisen ja esteettisen vaikutuksen. . Vaeltajien maalausten valon ja värien taikuudesta tuli sellaisia ​​aistillisia välähdyksiä Svjatšenkon mielessä, että taiteilijaksi tullessaan hän halusi luoda tämän ilmiön uudelleen aistillisessa abstraktissa maalauksessa, jossa valo ja väri sisällytettäisiin muut mallit, saisivat erilaisen soundin, täyttyisivät toisesta tunnelmasta ja vaikuttaisivat katsojaan uudella, mutta yhtä maagisella tavalla.

Vuonna 1990, jo Tanskassa, Svyatchenko jatkoi työskentelyä tässä tyylissä. Ensimmäisessä vaiheessa tämän sarjan maalaukset sisälsivät lyhyitä tekstejä sekä heraldisia symboleja ja koristeita. Svjatšenko esitteli tämän sarjan kokonaisuudessaan yksityisnäyttelyssään FIAC:ssa Pariisissa vuonna 1994 NORD Galleryn (Tanska) kanssa [18] ja työskentelee tällä tyylillä tähän päivään asti. Kahden idean yhdistäminen tapahtui ensimmäistä kertaa kollaasisarjassa "Capacity for Conjuring Illusion" ("Käytettävyys vääristää illuusiota"), 2013. Vaaka- ja pystysuuntaiset yhteydet, kerrostuksen periaatteet ja suuntajen yhteys "oikea" ja "vasen" esiteltiin Sergei Svjatchenkon näyttelyssä - "SINÄ" (retrospektiivinen näyttely, VIBORG KUNSTHAL, 2017). Kaksiosainen monografia tästä luovuuden vaiheesta "Kaikki menee oikealle ja vasemmalle, jos haluat. Sergei Svjatšenkon taide" ("Kaikki liikkuu vasemmalle ja oikealle, JOS HALUAT. Sergei Svjatšenkon taide"), mukaan lukien abstrakti maalaus ja kollaasi, julkaistiin vuoden 2012 lopussa Berliinin kustantamo "Gestalten" (Gestalten).

Senko Studio

2000-luvun alussa Svjatšenko avasi ei-kaupallisen näyttelytilan Viipuriin, Senko Galleryn [19] . Gallerian nimi on Sergei Svjatšenkon nimen ja sukunimen kaksi ensimmäistä ja kolme viimeistä kirjainta. Taiteilijat eri maista osallistuivat gallerian näyttelytoimintaan ja vaikuttivat kansainvälisen yhteisön syntymiseen Viborgin pikkukaupungissa historiallaan, nykyaikaisella kehityksellään ja uuden halullaan [20] .

Gallerian projektiehdotuksen sekä postikorttien, julisteiden ja julisteiden luonnokset ja suunnittelu ovat taiteilijan itsensä luomia. Galleriasta tuli tekijän idean mukaan eri medioissa työskentelevien nuorten taiteilijoiden kokeilualue, jonka rinnalla tunnetut suunnittelijat voisivat esitellä erityisesti esittelyä varten luotuja töitään Senko Studiossa. [21]

Seitsemän vuoden aikana Senko Studiossa on järjestetty 72 nykytaiteen näyttelyä. [kaksikymmentä]

Taideprojekti Close Up And Private (CUAP)

Vuonna 2009 Svyatchenko aloitti yhdessä nuorimman poikansa Eric Svyatchenkon kanssa Close Up And Private -projektin [22] . Tämä projekti syntyi sen jälkeen, kun Svyatchenko tutustui sosiaalisten verkostojen ja blogien kommunikatiiviseen vaikutukseen. Sivusto alkoi taidevalokuvausprojektina, joka keskittyi miehen puvun yksityiskohtiin. Idean toteuttamiseen käytettiin taustana toiminutta Svjatšenkon studion valkoista seinää ja pientä Leica -käsikameraa . Seuraavaksi suoritettiin tiukka valinta yksittäisistä vaatekappaleista, sitten yhdistettiin ne keskenään sommitelmaksi, valokuvattiin, prosessoitiin tulokset erityisen sävyn saamiseksi ja lopuksi julkaisu verkkosivustolle. Italialainen taidejohtaja Nello Russo loi sivuston suunnittelun liikuttavana elämyssarjana, joka on samanlainen tunnelma kuin Pariisin kaduilla kahvilassa istuen kupin kanssa kahvia. Heti kuvien lähettämisen jälkeen blogiin hän loi filosofian uudesta visuaalisesta lähestymistavasta valokuvaukseen ja tyyliin "räjäytti" Internetin ja sai ansaittua tunnustusta [23] .

Svyatchenko pyrki valokuvillaan vangitsemaan "tyylin visuaalista kieltä", joka on hänelle esteettinen koodi, jonka ihmiset havaitsevat helposti modernin muodin laajassa tilassa. Hänen kuvansa eivät sanele, vaan inspiroivat. Ne toimivat eräänlaisena "arkkityyppinä". Up Close and Personal -projektin kuvat tarjoavat mahdollisuuden aloittaa dialogi muotivalokuvauksen viemisestä toiselle tasolle, nimittäin kohti abstraktimpaa ymmärrystä kohteesta, mikä saa meidät katsomaan asioita (muotimaailmassa) kaupallisena kohteena. näkemään ne uuden estetiikan elementteinä. CUAP:n työn päätavoitteena on löytää Svjatšenkolle ja hänen yleisölleen yhteinen esteettinen koodi, luoda kommunikaatioakt. Koodi, joka on kaikkien saatavilla alitajunnan tasolla [22] .

Vuonna 2010 Svjatšenko loi salanimellä Sergei Nielsen kuvallisen version Close Up And Private -teoksesta, vuonna 2011 kollaasin "Less CUAP" [24] .

Close Up And Private -projekti on tehnyt yhteistyötä sellaisten tuotemerkkien kanssa, kuten Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium [25] , Harris Tweed, AN IVY, ST VALENTIN ja monet muut, luoden uusia taiteellisia tulkintoja ja mallistomalleja.

Tämän projektin ansiosta taiteellisessa ympäristössä melko laajalti tunnettu Svyatchenko on saavuttanut suosiota myös pukeutumistyylistä kiinnostuneiden keskuudessa. EUROMAN-lehden [26] tekemän tutkimuksen mukaan hänet tunnustettiin vuosina 2010, 2014 ja 2019 "Tanskan parhaiten pukeutuneeksi mieheksi" [27] .

Näyttelyt

Valitut yksityisnäyttelyt [28]
  • 2021 Better than the Moon , Fredericia Art Association, Fredericia, Tanska
  • 2019 Dream Machine , kunnianosoitus Interbau 57:lle, Hansakeskukselle ja Tanskan suurlähetystölle, Berliini
  • 2019 WE , kollaasi, valokuvaus, maalauksia, Galerie Didier Devillez, Stephan Marquardt & Gallery, Bryssel, Belgia
  • 2018 Nature Matter , kuratoi Fay Dawling, Silkeborgin taidekeskus, Tanska
  • 2018 Kevään loppu , Kiovan taideviikko, Ukraina
  • 2018 Artist Take by Sergei Sviatchenko Magasin du Nordille, Kööpenhamina
  • 2017 You , Retrospective, kuratoi Helene Nyborg Bay, Kunsthal Viborg, Tanska
  • 2016 Salaa, Seinäasennus MQ Fore Courtissa, Wienissä
  • 2015 Collages, Augustiana nykytaiteen keskus, Tanska
  • 2013 Valolle ja muistille , Gestalten Space, Berliini
  • 2012 Mirror by Mirror , kunnianosoitus Andrei Tarkovskille, valokuvakollaasi, installaatio, Riian elokuvamuseo, Riika, Latvia
  • 2009 Mirror by Mirror , kunnianosoitus Andrei Tarkovskille, valokuvakollaasi, installaatio, West Cork Arts Centre, Cork, Irlanti
  • Mirror by Mirror , kunnianosoitus Andrei Tarkovskille, valokuvakollaasi, installaatio, Gallery Photo Edition Berliini, Berliini, Saksa
  • Broken Images , Liaison Controverse, Düsseldorf, Saksa
  • The Shape of White , Visual Studies Workshop, Rochester NY, USA
  • 2008 The Trip , Kunnioitus psykedeeliselle aikakaudelle, kollaasiinstallaatio, ROJO artspace, Barcelona, ​​​​Espanja
  • 2006 Et ole ainoa , installaatio, video, valokuvaus, Filosofgangen, Odense, Tanska
  • 2000 Katarsis , installaatio, video, valokuvaus, Århusin arkkitehtuurikoulu, Århus, Tanska
  • Time, Kunsthallen Braenderigaard, Viborg, Tanska
  • Mixed Landscape , installaatio, video, valokuvaus, Nielsen & Holm-Møller Museet, Holstebro, Tanska
  • 1995 Works , Galerie Egelund, Kööpenhamina, Tanska
  • 1994 Tuuli , Galleria Nord, Tanska
  • FIAC (Kansainvälinen taidemessu) , Gallery Nord, Pariisi, Ranska
  • 1992 Galerie Egelund, Kööpenhamina, Tanska
  • 1991 Celebration, Gallery Nord, Randers, Tanska
  • 1991 Galleria Thea Fisher-Reinhardt, Länsi-Berliini, Saksa
  • 1990 Galleria Decorative Art of USSR -lehdessä , Moskova, Neuvostoliitto
  • 1986 Institute of Design, Kiova, Ukraina, Neuvostoliitto
Ryhmänäyttely
  • 2020 Less Festival for Contemporary Collage , Gentle Melody for Nature – kunnianosoitus Peter Skovgaardille, Viborg, Tanska
  • 2019 You Know My Name , Photo Kiovan messut, Kiova, Ukraina
  • 2017 Face and Identity, Kunstcenter Silkeborg Bad, Tanska
  • Meta-Matter , kuratoi Faye Dawling, Karst, Plymouth, UK
  • 2016 Detached , nyt ja huomenna, EIKON-galleria MQ:ssa, Wienissä
  • 2010 21. kansainvälinen juliste- ja graafisen suunnittelun festivaali, Chaumont, Ranska
  • 2009 The Shape of White , Visual Studies Workshop, Rochester NY, USA
  • 2008 Ink 01, International Illustration Rally , Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao,
  • Rojo Out , Reina Sofia Contemporary Art Museum, Madrid, Espanja
  • 2005 Playface , kollaasiinstallaatio, Trevi Flash Art Museum, Italia
  • Näyttö , kollaasiasennus, Kforumvienna, Wien, Itävalta
  • Plotarteurope , Museo laboratorio di arte contemporanea, Rooma, Italia
  • 2000 Art 2000, Berkeley Square Gallery, Lontoo, Iso-Britannia
  • 1999 Art Miami, Galerie Egelund, Miami, USA
  • 1998 Artissima, Galerie Egelund, Torino, Italia
  • 1996 Galerie Protee, Pariisi, Ranska
  • Art Cologne , Galerie Egelund, Köln, Saksa
  • 1995 Kunstrai Art Fair Kunsthandel Frans Jacob, Amsterdam, Alankomaat
  • 1993 FIAC (Kansainvälinen taidemessu), Gallery Nord, Pariisi, Ranska
  • 1990 Flash - Uusi ukrainalainen taide, Arkkitehtitalo, Kiova, Ukraina, Neuvostoliitto
  • Kolme sukupolvea ukrainalaisia ​​maalauksia: 1960-1980 , Kiova-Tanska
  • 1989 Kiova - Kaunasin ukrainalaisen nykytaiteen näyttely, Kiova
  • 1989 1. Neuvostoliiton-Amerikan näyttely, Kiova, Kharkov, Tbilisi, Neuvostoliitto
Valitut kirjat ja luettelot
  • 2020 Christian Kortegaard Madsen, Parempi kuin kuu , Fredericia Kunstforening
  • 2018 Jørn Jacobsen, Sergei Sviatchenko: Olen kollaasi, Lindhardt & Ringhof , Kööpenhamina
  • 2017 Sergei Svjatšenko - Sinä punainen. Helena Nyborg Bay, Viborg Kunsthal 2017
  • 2014 Rick Poynor, Sergei Sviatchenko: Kollaasit, Schlebrueger.editor, Wien
  • Skull Art Prints, 20 irrotettavaa julistetta, Laurence King Publishing, Lontoo
  • 2013 Dennis Busch, Hendrik Hellige ja Robert Klanten (toim.), The Age of Collage , Gestalten, Berlin
  • 2012 Silke Krohn (toim.), Kaikki menee oikealle ja vasemmalle, jos haluat: Sergei Svjatšenkon taide
  • 2011 Hendrik Hellige , Robert Klanten ja James Gallgher (toim.) Cutting Edges: Contemporary kollaasi, Gestalten, Berliini
  • 2008 Trine Rytter Andersen, Viktor Antonov, Marina Tarkovskaja, Mark Le Fanu, Irina Tchmyreva, Per Carlsen, Mirror By Mirror. Sergei Svjatshenko kunnianosoitus Andrei Tarkovskille , Galleri Image, Århus
  • 2007 Sergei Sviatchenko, Less , rajoitettu painos taiteilijakirja, Rojo, Barcelona
  • 2006 Hans Henrik Jacobsen, Paintings & Others 1991-2006 , Hovedland, Aarhus
  • 2003 Viktor Antonov, Georgy Nikich ja Martine Arnault-Tran, Svjatšenko: Multimedia, valo, taide, tarinat , Borgen, Kööpenhamina
  • 1996 Jørgen Hansen, Sergei Sviatchenko: Maalauksia 1993-1996 , Galerie Egelund, Kööpenhamina
  • 1995 Jesper Overgaard, Byens Magi , Art Sted, Viborg
  • 1994 Torben Weirup, Kun valo murtautuu , Galerie Egelund, Kööpenhamina
  • 1993 Jørgen Hansen, 3 års malerier I Danmark , Galerie Nord, Randers & Galerie Egelund, Kööpenhamina
  • Tom Jørgensen, Sergei Sviatchenko: Paperiteoksia 1989-1998 , Galerie Egelund, Kööpenhamina

Muistiinpanot

  1. ↑ Irkutskin alueellinen yleinen tieteellinen kirjasto. I. I. Molchanov-Sibirsky . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2021.
  2. ↑ Modernin näyttelyliikkeen historiasta Ukrainassa 1980-luvun lopulla: Taiteilija Sergei Svjatšenko avantgarde-näyttelyiden muodostamisen johtajana . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2021.
  3. ↑ Sergei Svjatšenko: "Me itse päätimme, kuinka järjestää nykytaiteen näyttelyitä" " Korydor | modernia kulttuuria käsittelevä lehti . Käyttöpäivä : 26.4.2018. Arkistoitu 26.4.2018.
  4. ↑ "Elämä on kollaasi": kuinka Harkovassa asuvasta Sergei Svjatšenkosta tuli kuuluisa tanskalainen taiteilija - BBC News Russian Service . Haettu 27. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2018.
  5. ↑ Sergei Svjatšenko: "Me itse päätimme, kuinka järjestää nykytaiteen näyttelyitä" - Research Platform Online Tool . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
  6. ↑ Billedkunstnernes Forbund . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
  7. ↑ Lähde . Haettu 10. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2022.
  8. ↑ Kollaasi nyt: Sergei Svjatšenko: Design Observer . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2021.
  9. ↑ Seinien kudonta: tekstiiliperinne vuoropuhelussa kaupunkikuvan kanssa Łódźissa - The Calvert Journal . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
  10. ↑ Sergei Svjatšenko PDF - fronoconampopvo2 . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2021.
  11. ↑ At spejle sig i sin egen historie - kunsten.nu - Online magasin og kalender for billedkunst . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2021.
  12. ↑ Noriko Okaku . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2021.
  13. ↑ Lucca Film Festival ja Europa Cinema . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
  14. ↑ Lähde . Haettu 27. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 27. huhtikuuta 2018.
  15. ↑ Leikkaus ylhäältä: Sergei Svjatšenkon henkisissä kollaasimaailmoissa - The Calvert Journal . Haettu 27. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2018.
  16. ↑ Pääsy: ukrainalainen Malaartstvo (60-80 s. [XX vuosisata])
  17. ↑ Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistys - Wikipedia . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2022.
  18. ↑ Foire internationale d'art contemporain, 21.-24.10.2021, Pariisi, Grand Palais Ephémère . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2021.
  19. ↑ Senko Studio - Sergei Sviatchenko . Haettu 6. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2020.
  20. ↑ 1 2 Senko Studio - Sergei Sviatchenko . Haettu 6. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2020.
  21. ↑ Tanskalaiset kollaasit Senko Studiossa - kunsten.nu . Haettu 27. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2018.
  22. ↑ 1 2 Lähde . Haettu 6. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2022.
  23. ↑ Lähde . Haettu 26. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2021.
  24. ↑ Sergey Nielsen : Lähikuva ja yksityinen : (linkki ei saatavilla) . Haettu 12. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2018. 
  25. ↑ Lähde . Haettu 3. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. elokuuta 2016.
  26. ↑ Close Up And Private - CODE -lehti . Haettu 26. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2021.
  27. ↑ Læserafstemning: Det her er Danmarks bedst klædte mand - Euroman . Haettu 26. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2021.
  28. ↑ Yksityisnäyttely - Wikipedia . Haettu 26. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen