Segna di Bonaventura

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 10. maaliskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .
Segna di Bonaventura
Syntymäaika noin 1280
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä noin 1331 [1] [2] [3]
Kuoleman paikka
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Segna di Bonaventura ( italialainen  Segna di Buonaventura , tunnettu asiakirjoista vuosilta 1298-1326 , Siena ) on italialainen taiteilija .

Elämäkerta

Segna oli kuuluisan sienalaisen taiteilijan Duccion veljen Bonaventuren poika, eli hän oli viimeinen veljenpoika, joten hän luultavasti oppi maalauksen perusteet setänsä työpajassa. Kaikki teokset, joissa on hänen signeeransa, ovat Duccion tavan mukaisia. Tutkijat uskovat yksimielisesti, että Senya työskenteli "bottegassa", eli Duccion työpajassa, ja tutki hänen tyyliään ja luovia salaisuuksiaan hyvin. Tätä tukee myös se tosiasia, että Duccion vuonna 1319 tapahtuneen kuoleman jälkeen Seignerille uskottiin hänen suuren sukulaisensa vuonna 1302 Yhdeksän kappelia varten luoman alttarimaalauksen "Maesta" entisöinti. Yhdeksän oli Sienan korkein hallintoelin; tämä "Maesta" ei ole säilynyt; asiakirjojen mukaan se oli ensimmäinen alttarimaalaus, jossa oli predella ). Segna di Bonaventura oli mukana tämän alttaritaulun restauroinnissa vuosina 1319-1321 .

Sienesan arkistoasiakirjoissa Senyan nimi mainitaan useita kertoja vuosina 1298-1326, mutta tutkijat eivät ole täysin varmoja siitä, että kaikki tietueet viittaavat samaan Senyaan. Maksuasiakirjat raportoivat toistuvasti rahanmaksuja tietylle "Segnalle" kirjojen kansien maalaamisesta sekä tavoletta Sienesan aarrekammioon, Bickernaan, vuosina 1298, 1306, 1311, 1322, mutta on jo mahdotonta määrittää, että tämä on Segna di Bonaventura tänään. Vuonna 1317 hän sai työstään alttaritaulusta Augustinian veljeskunnan Leccetossa Sienan lähellä. Vuosina 1316 ja 1318 hänen nimensä esiintyy Sienassa sijaitsevan San Pietro Ovilen seurakunnan kirkon asukkaana ja vuonna 1319 Arezzon asukkaana . Samana vuonna 1319 hän saa 8 liiran maksun Siena Palazzo Pubblicossa (kaupungintalossa) olevan Our Lady -hahmon uusimisesta. Vuodelta 1321 peräisin olevassa asiakirjassa kerrotaan myös, että Seignerille on suoritettu maksu, tällä kertaa pieni summa 1 liira ja 11 solidia Palazzo Pubblicon maalaukseen tehdystä kirjoituksesta.

Segna di Bonaventuralla oli kaksi poikaa, joista tuli taiteilijoita - Niccolo di Segna ja Francesco di Segna . Näistä kuuluisin on Niccolo, joka omaksui isänsä tavan ja aloitti itsenäisen uran vuosina 1325-1330. Francesco tunnetaan vain arkistoasiakirjoista, vaikka tutkijat pyrkivätkin selvittämään hänen luovan tavan piirteitä ja mahdollisten teosten kirjoa.

Segna di Bonaventura ei ollut rikas mies. Vuonna 1318 päivätyn asiakirjan mukaan hänen omaisuutensa arvioitiin enintään 50 liiraksi. Ehkä hänen työnsä ei tuottanut paljon tuloja, ja hän jätti hyvin vaatimattoman perinnön pojilleen. Yleensä taiteilijan kuolinpäivä on 1331: vuodelta 1332 päivätystä asiakirjasta voidaan ymmärtää, että Senya ei ollut siihen mennessä enää elossa.

Toimii

Vain neljä taiteilijan signeeraamaa teosta on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on "Maalattu risti" Pushkin-museosta im. Pushkin, Moskova; "Maesta" Castiglion Fiorentinosta (Arezzo); 1320-luvulla luotu polyptyykki, jonka neljä osaa ovat Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja Museum of San Francescossa Assisissa; neljä polyptyykin osaa Pinacotecasta, Sienasta. Viidennen teoksen, joka on lähes kiistaton Segnin kirjoittajan suhteen, pidetään Sienan kaupungin piispanseminaarin "Madonna ja lapsi" (tutkijat tunnistivat tämän teoksen Lecceton Augustinus-veljeskunnan tilaamaan ikoniin, jonka taiteilija sai maksun joulukuussa 1317; tästä on säilynyt merkintä arkistoon ).

Castiglion Fiorentinon "Maesta" (1306) on kopio Duccion "Maesta" vuodelta 1302. Taiteilija kuvasi Madonnaa ja lasta valtaistuimella, Johannes Kastajaa , St. Gregory, kuusi enkeliä ja neljä lahjoittajaa Neitsyen valtaistuimen juurella. Valtaistuimen muoto on Cosmati-perheen teosten tyylinen, ja lahjoittajien hahmojen koko korostaa Madonnan jumalallisten voimien suuruutta ja ihmisen merkityksettömyyttä. Ehkä tämä teos on paras taiteilijan säilyneistä teoksista.

Neljän signeeratun teoksen lisäksi useita signeeraamattomia teoksia liitetään taiteilijan tyylisyistä. Niiden joukossa on ensinnäkin mainittava vielä yksi versio Neitsyen ylistämisestä - "Madonna pyhien kanssa", joka on nyt tallennettu Monte dei Pasca -säätiön kokoelmaan Sienassa. Kuten ensimmäisessä versiossa, mestari kuvasi Jumalan äitiä vauvan kanssa valtaistuimella, mutta muutti hänen seuraansa. Tällä kertaa he ovat pyhät Bartolomeus ja Ansanius (Pyhä Ansanius on lueteltu Sienan suojelijoiden joukossa), ja yksi lahjoittaja polvistui Neitsyen valtaistuimen juurella. Asiantuntijat uskovat, että maalaus on todennäköisimmin luotu seurakuntakirkolle, mahdollisesti luostarille, mistä todistaa nunna-asiakkaan hahmo oikeassa alakulmassa. Teoksen likimääräinen päivämäärä on 1320.

Moskovan maalatun ristin lisäksi Seigner di Bonaventuran ansioksi luetaan useita muita tällaisia ​​töitä. Suurin risteistä (5,5 x 3,5 metriä) on La Badian (Badia di Santa Flora e Luchilla) kirkossa Arezzon kaupungissa. Vuonna 2005 se kunnostettiin huolellisesti, ja nämä teokset vahvistivat Senyan tekijän. Toista "ristiä" säilytetään Siena Pinakothekissa, se on puolet Aretinen kooltaan (2,47 x 1,86 metriä). Molemmat ristit luotiin aikana, jolloin Segna jatkoi työskentelyä Duccion työpajassa. Useat tutkijat antavat Senyalle useita maalattuja ristejä: Risti nro 21 Siena Pinacotecasta, risti nro 567 National Gallerysta Lontoosta (Torriti, 1990; useammin se on merkitty "Segni di Bonaventuran tyyliin"). ), Chiancianon uskonnollisen taiteen museon risti (Van Marle), Pienzan piirimuseon risti ja Massa Marittiman Pyhän piispan Cerbonen seurakunnan kirkossa oleva risti.

Madonnan kuvien tuotanto oli erityinen artikkeli sienalaisessa maalauksessa. Jumalanäidin majesteettisten ylistysten lisäksi "Maesta"-muodossa, jossa Madonna kuvattiin valtaistuimella enkelien ja pyhimysten kera, myös muut, intiimimmät kuvat Jumalanäidistä olivat suosittuja. Näihin ikoneihin hän on yleensä maalattu vyötärölle asti, kun taas Kristus-lapsi saa koskettavamman ja leikkisämmän kuvan. Seigner di Bonaventuralla on useita tällaisia ​​kuvia. Varhaisimmat ovat vuodelta 1300-1310 (Ashano, Museum of Religious Art; Minneapolis, Institute of Art). "Madonna ja lapsi" vuodelta 1319 (Siena, Santa Maria dei Servin kirkko) näkyy edelleen vahva bysanttilainen vaikutus, joka heijastuu erityisesti Neitsyen vaatteiden taitteiden kullatuessa. Myöhemmissä tätä teemaa koskevissa töissä tutkijat näkevät kuitenkin goottilaisen taiteellisen kulttuurin vaikutuksen lisääntyvän. Tämä ilmeni osittain Our Ladyn vaatteiden luonnollisempien laskosten kuvauksessa ilman kultaa: "Madonna ja lapsi" Pohjois-Carolinan yliopiston kokoelmasta Raleigh (1320-30), "Madonna ja lapsi" Honolulun taideakatemia (1325-30).

Segnin krusifiksien ja madonnojen joukossa maalaus "Viimeinen tuomio" (1300-1305, Angers , Museum of Fine Arts) erottuu hieman toisistaan. Sen juoni on otettu Johannes evankelistan " Apokalypsista " . Taiteilija kuvasi Kristusta mandorlassa kymmenen enkelin ympäröimänä, ja kaksi alempaa puhalsivat trumpetteja ilmoittaen Tuomiopäivän saapumisesta. Niiden alla, lähellä alttaria, on tyhjä risti - muistutus Kristuksen marttyyrikuolemasta ja hänen ylösnousemuksensa ihmeestä. Kristuksen oikealla puolella vanhurskaat nousevat haudoistaan; Heidän joukossaan voi nähdä kuninkaan, kaksi paavia, kolme piispaa, kolme fransiskaanimunkkia ja kaksi benediktiiniläistä – heidän vanhurskautensa silloisessa ajatusjärjestelmässä ei ollut kyseenalainen. Kristuksen vasemmalla puolella on paholainen, joka estää halukkaita pääsemästä taivaalliseen Jerusalemiin syöstäen ihmisiä helvetin syliin (tässä kuvan osassa on merkittävä maalikerroksen menetys). Kristus istuu eräänlaisella taivaallisella valtaistuimella; toisella kädellä hän siunaa vanhurskaita, toisella alaspäin laskettuna tuomitsee syntiset. Kaikesta kohtauksen symboliikasta huolimatta Kristuksella on ihmisen kasvot täynnä surua. Maalaus oli polyptyykin keskipaneeli, josta loput ovat tuntemattomia.


Segna di Bonaventura ei ollut yhtä merkittävä taiteilija kuin hänen sukulaisensa Duccio tai hänen aikalaisensa Simone Martini . Hän oli perheen taiteellisen perinteen seuraaja, lisäksi melko konservatiivinen (jotkut asiantuntijat uskovat, että hän muutti Duccion taiteen eräänlaiseksi "akateemiseksi kaanoniksi"). Hänen työssään tutkijat näkevät vain pehmeää, kaukana radikaalista goottilaisen vaikutuksen tunkeutumista ja vaatimattomia yrityksiä päivittää hänen nykytaiteen kieltä, jonka hänen aikanaan määrittelivät suurelta osin Simone Martinin teokset. Siitä huolimatta Segnin taide sai varsin onnistuneen jatkon hänen poikiensa, Niccolo ja Francescon , teoksissa .

Muistiinpanot

  1. ↑ Segna di Buonaventura // Athenaeum
  2. ↑ Segna di Buonaventure // kölcsönösart.com - 2008.
  3. ↑ Segna di Bonaventura // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4

Bibliografia.

Taiteilijan työ

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat