Synkopaatio (synkopaatio) ( muu kreikka συγκοπή , lat. syncopa, sincopa, syncope , lit. - "silppuaminen"; lingu. supistuminen , supistuminen <sana> [1] ) musiikissa - painopisteen siirtyminen voimakkaasta taktista heikkoon, mikä aiheuttaa ristiriidan rytmisen ja metrisen korostuksen välillä . Kellometrijärjestelmässä synkopointi sijaitsee useimmiten kahden palkin välissä (palkin välissä tai välissä) tai palkin sisällä (sisäinen baari) [2] .
Ensimmäiset kuvaukset synkopaatiosta juontavat juurensa Ars nova -kaudelta – Philippe de Vitryn koulukunnan (alkuperä: Omni desideranti notitiam) [3] ja John de Murisin koulukunnan ("Libellus cantus mensurabilis") [4] nimettömissä kirjoituksissa . . Molemmissa tapauksissa puhumme mensuurimusiikin laskentayksikön – mode, tempus ja prolation – rikkomisesta ja tällaisen tauon merkitsemisestä pisteellä (punctus perfectionis, punctus divisionis).
Kuvaukset synkopaatiosta, lähempänä sen nykyaikaista ymmärrystä, levisivät 1400-luvun jälkipuoliskolla. Ne löytyvät John Tinktoriksen tutkielmista ("Kirja vastapisteen taiteesta", "Musiikkiset suhteet", "Muutosten kirja", "Musiikin termien määrääjä") ja Gilelmo Monkin teoksesta "Ohjeet musiikin taide” ( De praeceptis artis musicae , n. 1480). Kaikissa tapauksissa synkopaatio ymmärretään siellä rytminä hahmona keinona valmistaa dissonanssia , eivätkä muinaiset oppineet muusikot operoi vahvojen ja heikkojen lyöntien käsitteillä (sekä mittauskäsitteen kanssa) (koska aksenttimetriikka ei ole vielä kehitetty). N. Vicentino (1555) [5] on 1500-luvun puolivälissä antanut synkopaation määritelmän ja sen laajat musiikkikuvat . Erilliset luvut on omistettu J. Tsarlinon ("Fundamentals of Harmonics" III.49, 1558 [6] ) ja Z. Calvisiuksen ("Melopea", luku 12, 1592; kymmenen "sääntöä" sen soveltamiselle ) käytölle. on annettu). Kaikki 1500-luvun teoreetikot eivät toimi tahdin vahvojen ja heikkojen osien kanssa, vaan taktuksen teesin ja arsisin ( parte nella battuta ja parte nel levare ) kanssa [7] . Latinalaisissa teksteissä ilmaisua elevatio tactus käytettiin arsiksesta ja depressio tactus opinnäytetyöstä . Klassinen ymmärrys synkopaatiosta rytmisenä hahmona mittana kehittyi 1600-luvulla, yksi ensimmäisistä esimerkeistä tällaisesta ymmärryksestä on Rene Descartesin tutkielmassa Compendium Musical (1618) [8] .
Synkopaation tärkein merkki on rytmisen ja normatiivisen, eli kellomittarin määräämän, välinen ero. Tällainen epäsuhta synnyttää M. G. Harlapin [9] sanoin "rytmisen dissonanssin", joka pääsääntöisesti "ratkeutuu" molempien painotusten yhteensopivuuden hetkellä. Eurooppalaisessa polyfonisessa musiikissa vuosisatojen ajan (myöhäiskeskiaika, renessanssi, barokki, wieniläiset klassikot, romanttisuus) synkopaatiota käytettiin pääasiassa dissonanssin valmistelemiseen ja säilyttämiseen , ja sen pakollinen myöhempi erottaminen konsonanssiksi (katso ensimmäinen musiikillinen esimerkki). Siten musiikin sävellyksen logiikan rytminen tapahtuma (synkooppi) synkronoitui harmonisen kanssa . 1900-luvulla ja myöhemmin aikaperusteisessa musiikissa synkopointia on käytetty myös dissonanssin valmistelu- ja säilyttämislogiikan ulkopuolella, esimerkiksi jazzissa , brasilialaisessa populaarimusiikissa ja muissa ei-akateemisen musiikin alueellisissa ja tyylisuunnissa.
Synkopaatiolla voi musiikillisesta kontekstista riippuen suorittaa kolme toimintoa: konfliktin luominen (paheneminen), pehmentäminen ja yhdistäminen. Pehmentävä synkopaatio tapahtuu, kun synkopaation ja metrisen korostuksen välinen ristiriita peitetään. Naamiointisynkopoinnissa yksikään tekstuurin ääni ei osoita tahdin voimakasta lyöntiä, mikä saa aikaan erikoisvaikutelman mittarin läpi liukuvasta melodiasta. [kymmenen]
Toinen synkopoinnin toiminto on linkittäminen.
Linkityssynkopointia on kolmenlaisia.