Skegja

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6.6.2020 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
skegja
Aliakset Scheggia
Syntymäaika 1406 [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1. marraskuuta 1486( 1486-11-01 ) [1] tai 1486 [4] [5] [6] […]
Kuoleman paikka
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Skedzha , oma. Giovanni di Ser Giovanni ( italiaksi:  Lo Scheggia , Giovanni di Ser Giovanni ; syntynyt Valdarno, 1406, k. Firenze 1486) oli italialainen taidemaalari ja puunveistäjä.

Elämäkerta ja työ

Giovanni syntyi vuonna 1406 Castel San Giovannissa (nykyisin San Giovanni Valdarno) ja oli notaari Giovanni di Simonen ja hänen vaimonsa Jacopan perheen toinen poika, joka syntyi viisi vuotta myöhemmin kuin maineikas veljensä Tommaso, Masaccio . Ilmeisesti syntyessään hänet nimettiin Vittoreksi, mutta koska hänen isänsä kuoli hänen syntymävuotensa, hänen isänsä nimi Giovanni siirtyi hänelle (tämä käytäntö oli hyvin yleinen tuolloin Toscanassa). Noin 1417 hänen perheensä muutti Valdarnosta Firenzeen.

Nuorena miehenä hän meni palvelemaan sotilaaksi condottiere Braccio da Montone , mutta noin 1420 hän luopui tästä ammatista ja luultavasti vanhemman veljensä vaikutuksen alaisena ja avustuksella hän meni taiteilijan ateljeeseen. Bicci di Lorenzo, perinteinen taidemaalari, joka tuotti keskimääräisiä laatutuotteita. Arkistoasiakirjojen mukaan Skeggia toimi vuonna 1426 veljensä Masaccion avustajana, kun hän työskenteli polyptyykin luomisessa Pisan karmeliitin ritarikuntaa varten. Seuraavana vuonna 1427 hänen nimensä esiintyy Masaccion laatimassa Firenzen veroilmoituksessa. Veljensä kuoleman jälkeen vuonna 1428 Skegja luopui oikeuksistaan ​​perintöönsä ja otti kaikki vastuut äitinsä elattamisesta. Vuonna 1430 hän liittyi Firenzen Pyhän Luukkaan veljeskuntaan, joka yhdisti erilaisia ​​taiteen mestareita; vuonna 1432 hänestä tuli muurarien ja kirvesmieskilan (Arte di Pietra e Legname) jäsen ja vuonna 1433 lääkäreiden ja apteekkarikilan (Arte dei Medici e degli Speziali) jäsen, johon kuului firenzeläisiä taiteilijoita.

Hänen lempinimensä "Skeggia" (it. "sirpale, suikale") liittää tutkijat siihen, että Giovanni oli puuseppä ja puunveistäjä - hän teki ja maalasi cassone- arkkuja , pieniä kotialttareita, tarjottimia synnyttäville naisille (ns. "desco yes parto "; XIV-XV vuosisadalla Sienan ja Firenzen rikkaissa perheissä oli tapana tarjota tällaisia ​​tarjottimia synnyttäville naisille ) työtä, koska hän suoritti kaikki puusepän ja maalaustyöt hänen omansa. Vuosina 1439-40 hänen nimensä esiintyy Firenzen katedraalin raporteissa, joissa hän osana puuseppäryhmää koristeli katedraalin sakristin kaappeja intarsia-tekniikalla ( kaapit upotettiin matematiikan mukaisesti lait, ja siksi tutkijoilla ei ole epäilystäkään siitä, etteikö koko projekti olisi ollut Filippo Brunelleschin johdolla ).

Huolimatta siitä, että Skegja, toisin kuin hänen veljensä, eli pitkän iän (kuoli 80-vuotiaana) ja loi monia teoksia, vain yksi hänen allekirjoituksellaan varustettu teos on säilynyt - freskojen jäännökset "Pyhän marttyyriumus. Sebastian" (todennäköisesti seinämaalaukset kuuluvat hänen työnsä alkuvaiheeseen, mutta myöhemmin, vuosina 1456-57, hän lisäsi useita hahmoja; seinämaalaukset ovat hajanaisia ​​ja huonosti säilyneitä). Taiteilija maalasi nämä freskot San Lorenzon kirkossa kotimaassaan San Giovanni Valdarnossa, jossa hän luultavasti otti ensimmäiset itsenäiset askeleensa taiteen parissa. Samassa paikassa, Valdarnossa, säilytetään myös Skeggian yhdessä Paolo Schiavon kanssa luoman tabernaakkelin yksityiskohtia . Tabernaakkelin "Madonna ja Child Enthroned" (n. 1435; Basilica Museum in San Giovanni, Valdarno) keskipaneelissa näkyy Fra Angelicon vaikutus .

Toisin kuin veljellään, Scheggillä oli kehittynyt bisnesputki: Firenzen taidemarkkinoilla hän valitsi itselleen vaatimattoman mutta kannattavan alueen erilaisten taloustavaroiden valmistukseen ja maalaamiseen sisustaakseen sisätilojen ja varakkaiden kansalaisten elinympäristön - arkut, cassone. arkkuja, spaller-maalauksia, tarjottimia synnyttäville naisille, sängyt, muotokuvia jne. (voidaan muistaa, että hänen isoisänsä Simone oli varsin menestynyt huonekaluveistäjä). Hän perusti oman työpajan vuonna 1429, pian veljensä kuoleman jälkeen, ja ajan myötä siitä tuli ehkä suosituin Firenzen varakkaiden asukkaiden keskuudessa, toiseksi vain Apollonio di Giovannin työpaja . Liittyessään lääkäreiden ja apteekkien kiltaan Skeggia, edesmenneen Masaccion veljenä, sai merkittäviä verohelpotuksia. Lisäksi "veli Masaccion" sädekehä auttoi häntä todennäköisesti luomaan laajoja kontakteja taiteelliseen ympäristöön, joita hän tuskin olisi muuten hankkinut, ja suojelijoita, jotka tuskin olisivat tilannut häneltä tuotteita ilman tätä sädekehää. Heidän joukossaan oli Firenzen hallitsijoiden perhe - Medici. Esimerkiksi "Triumph of Glory" -voittoa kuvaavan synnytystarjottimen (Metropolitan Museum of Art, New York) loi Skegja vuosina 1448-1449. Lorenzo Medicin syntymän yhteydessä , ja se on lueteltu vuonna 1492 laaditussa Medici-kiinteistön luettelossa (kuva koristi makuuhuoneen). Todennäköisesti suhde Medicien perheeseen ja erityisesti Lorenzoon oli varsin läheinen, koska samasta inventaariosta löytyy jo Lorenzon häiden yhteydessä Clarice Orsinin kanssa tehtyjä hääjuhlia kuvaavia räikeämpiä maalauksia sekä hääjuhlia kuvaavia maalauksia. kuuluisa Lorenzon vuonna 1469 järjestämä ritariturnaus. Nämä maalaukset ovat nyt kadonneet, mutta neljä voittokuvaa on säilynyt (Museum of the Palazzo Davanzati, Firenze), jotka on lueteltu samassa luettelossa.

Scheggin teosten luettelo on koottu teoksista, jotka on aiemmin osoitettu nimettömälle mestarille, joka oli nimetty mestari Cassone Adimariksi (Cassone Adimarista, säilytetään Accademia-galleriassa Firenzessä; hänen teostensa luettelo on kuvattu useissa töissä Roberto Longhi, julkaistiin vuosina 1926–1952 eKr.), sitten Fucecchion mestarina, joka loi alttaritaulun "Madonna ja lapsi pyhien kanssa" tämän asutuksen San Giovanni Battistan kirkolle (1932-34 saksalainen taidehistorioitsija Georg Pudelko löysi näiden kahden nimettömän mestarin käsinkirjoituksen). Vuonna 1969 julkaistussa tutkimuksessa italialainen tiedemies Luciano Bellosi pystyi todistamaan, että tämä anonyymi mestari ja Skeggia olivat sama taiteilija.

Koska Skeggia on paljon vaatimattomampi taidemaalari kuin hänen veljensä, hän käytti työssään kaikkia Firenzen renessanssin uusimpia taiteellisia saavutuksia: tieteellisen näkökulman sääntöjä ja muinaisia ​​aiheita. Hän kuvasi jokapäiväisiä kohtauksia ja modernia firenzeläistä katua, kuten Cassone Adimari nähdään, sekä klassisia aiheita, sekä raamatullisia että pakanallisia. Hänen taiteellinen tyylinsä oli eklektinen: freskojen jäännöksissä, jotka kuvaavat "Pyhän marttyyria". Sebastian ”näkee hänen veljensä Masaccion teosten vaikutuksen, myöhemmin hänen töissään on näkyvissä Firenzen nykytaiteilijoiden vaikutus - Fra Angelico , Domenico Veneziano , Paolo Uccello .

Giovanni Sceggian ura kesti epätavallisen pitkään. Vuoden 1480 kiinteistöluettelossa, kun mestari oli jo 74-vuotias, kerrotaan, että hän vuokrasi yhdessä kirjoja Luca di Pietron kanssa tilan työpajaa varten (todennäköisesti he tekivät yhteistyötä Paareiden tilaamiseksi). Firenzen katedraalin Pyhän Zenobiuksen veljeskunta). Pajassa työskenteli myös Skeggin poika Antonfrancesco (s. 1441 - k. 1476), jonka nimi esiintyy useissa asiakirjoissa 1470- ja 80-luvuilta. Jatkossa perheyritystä ja lempinimeä "Skeggia" jatkoivat Antonfrancescon poika - Giovanni ja Tommason pojanpoika, joka nimettiin kuuluisan isoisoisoisän Tommaso Masaccion mukaan.

Giovanni di Ser Giovanni Skeggia kuoli 1. marraskuuta 1486 ja haudattiin firenzeläiseen Santa Crocen kirkkoon.

Tärkeimmät työt

Skedzhalle lueteltujen monien teosten joukossa (yli sata) useita teoksia pidetään tärkeimpinä, jotka kuvaavat hänen töitään.

Suurin maalausteoksista on alttaritaulu Madonna ja lapsi pyhien kanssa, jonka taiteilija loi San Giovanni Battistan kirkkoon Valdarnoon noin 1450 (195x200cm). Siinä on epätavallinen ikonografia. Taidemaalari kuvasi Madonnaa ja lasta mandorlan muodostavien enkelien ympäröimänä ja pyhät Sebastianin (seisoi kivellä vasemmalla) sekä Lasaruksen, Maria Magdaleenan ja Martan, jotka sijaitsivat veneessä miehen silmien edessä. Neitsyt. Vene symboloi heidän lähtöään Galliaan, missä he saarnaavat pyhää oppia. Maalausta säilytetään nykyään Fucecchion kansalaismuseossa.

Cassone Adimari, on pitkä taulumaalaus (88,5 x 303 cm, Accademia Gallery, Firenze), jolla ei todennäköisesti ole mitään tekemistä cassone-arkkujen tai Adimari-perheen kanssa. Rintalle se on liian suuri koristamaan sen etupuolta - yli 3 metriä. Vakavia epäilyksiä herättää myös se, että maalaus kuvaa Bocaccio Adimarin ja Lisa Ricasolin häitä, jotka pidettiin vuonna 1420, kuten Marco Lastri, 1700-luvun lähde, väittää. Viisi pariskuntaa, jotka tanssivat 1400-luvun Firenzessä suosittua kirintana-häätanssia (tanssin ensimmäinen, hidas osa kuvassa), on pukeutunut 1450-luvulle, mutta ei 1420-luvulle ominaisiin asuihin. Lisäksi soittimen historioitsijoiden päätelmän mukaan tanssijoita säestävät pifferimuusikot käyttävät ikivanhaa pasuunalajiketta, jota ei voitu kuvata ennen vuotta 1443, jolloin firenzeläiset pifferit alkoivat soittaa sitä. Niinpä tutkijat katsoivat maalauksen syntymisen vuosiksi 1443-50, mutta eivät sulkeneet pois mahdollisuutta, että se voisi kuvata Adimarin ja Ricasolin, vaan Adimarin ja Martellin häitä, jotka voisivat tapahtua keskellä vuosisata. Firenzen kastekappelin edessä oleva aukio on kuvattu, jolle on asennettu markiisi, jonka alle viisi paria kalliissa vaatteissa esiintyy juhlallisesti hidasta tanssia. Muusikot puhaltavat trumpetteja, jotka on koristeltu viireillä, joissa on Firenzen hallituksen, Signorian tunnus. Vasemmalla palvelijat kantavat suurta astiaa, ja lähellä heistä mies torkkui äänekkäästä musiikista ja häämelusta huolimatta - kohtaus on taiteilijan osuvasti vangitsema genren katupiirros. Koko kokoonpano on rakennettu täysin perspektiivitieteen mukaisesti.

Triumph of Glory (halkaisija 92,7 cm; noin 1448, Metropolitan Museum of Art, New York) on suurin tunnettu renessanssin synnytystarjotin (yleensä niiden mitat ovat 60-65 cm). Lisäksi tämä on ainoa synnytystarjotin, jossa on Triumph of Glory -kohtaus. Tällainen juoni valittiin maalaamiseen, koska tarjotin esitettiin Lucrezia Tornabuonille, Firenzen hallitsijan Piero dei Medicin vaimolle hänen poikansa Lorenzon syntymän yhteydessä, josta tuli myöhemmin kuuluisa maan hallitsija. Firenze, joka tuli tunnetuksi Lorenzo the Magnificentina (siis voidaan olettaa, että Skedja juonen kanssa ei erehtynyt). Maalauksen ikonografia perustuu Giovanni Boccaccion runoihin "Amorose visione" (Amorose visione, 1342) ja Francesco Petrarchin "Triumfit" (Trionfi, 1354-74). Skegja kuvasi "Glorya" siivekkäänä naisena miekka ja Amor-patsas kädessään seisomassa maapallolla, joka on osa melko monimutkaista jalustaa. 28 aseistautunutta ratsumiestä ojentaa kätensä häntä kohti. Petrarkan tekstissä nämä ovat kuuluisia antiikin hahmoja: Caesar, Hannibal, Akhilleus, Nooa, kuningas Arthur, Platon, Aristoteles ja Herodotos, mutta Skegja ei kuitenkaan noudattanut runoa tiukasti, vaan kuvasi ratsumiehiä friisi korostaen ja korostaen valloittavaa komponenttia. Kääntöpuolelle on kirjoitettu Medici- ja Tornabuoni-sukujen tunnukset. Lorenzon aikana hänen kammioidensa seinää koristi tarjotin; nykyään sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.

Skedgen ansiota ovat myös Madonnaa ja lasta kuvaavat ikonit, jotka on tehty enimmäkseen kotikäyttöön (yleensä ne ovat pienimuotoisia). Lisäksi hänen luettelossaan on muotokuvia, joilla on monimutkainen attribuutiohistoria (ennen sitä eri asiantuntijat katsoivat ne eri taiteilijoiksi).

Muistiinpanot

  1. 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  2. ↑ Giovanni di ser Giovanni Guidi 
  3. Giovanni Di Ser Giovanni  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-di-ser-giovanni-detto-lo-scheggia_(Dizionario_Biografico)/
  5. Lo Scheggia (Giovanni di Ser Giovanni Guidi) // Kunstindeks Danmark  (päivämäärä)
  6. Lo Scheggia // Artcyclopedia 
  7. Toisen version mukaan lempinimi "skegja" oli viittaus hänen alhaisempaan taiteelliseen asemaansa, koska hänen panoksensa taiteeseen oli mittaamattoman pienempi kuin hänen kuuluisalla vanhemmalla veljellään.

Bibliografia