Japanilainen veistos (日本の 彫刻 nihon no cho: koku ) kehitettiin pääasiassa uskonnon yhteydessä: esihistoriallisella Jomonin keraamisella veistoksella oli selkeästi uskonnollinen tarkoitus, ja buddhalaisuuden tultua Japaniin buddhalaisen panteonin hahmojen patsaat ovat saamassa suosiota. XIII vuosisadan jälkeen japanilaisen kuvanveiston kehitys jäätyy lähes kokonaan vuoteen 1868 asti, pysyen pienten muotojen, kuten netsuke ja okimono , puitteissa . Länsimaiset mestarit toivat kuvanveistotaiteen uusia suuntauksia.
Japanilaiset tekivät ensimmäiset hahmot savesta, Yayoi-kaudella ilmestyi puuveistos, joka sai suuren suosion, ja 6. vuosisadalta lähtien patsaita alettiin valmistaa pronssista . 700-luvulla syntyi lakkaveistotekniikka.
Varhaisimmat modernin Japanin alueelta löydetyt veistoskuvat ovat savea ja ovat peräisin 1500-luvulta eKr. e. 4. vuosisadalle eKr. asti. e. japanilaiset loivat merkittäviä määriä uskonnollisia veistoksia, kunnes Jōmon-kulttuuri korvattiin Yayoilla ja ne korvattiin koristeellisilla pronssikellomaisilla hahmoilla, joilla on tuntematon tarkoitus, dotaku . Kofunin aikana ilmestyi uudenlainen japanilainen saviveistos : haniwa [1] .
Asukan aikana buddhalaisuus tulee Japaniin . Japanin ensimmäinen suuri kuvanveistäjä Kuratsukuri no Tori loi useita buddhalaisen metalliveistoksen mestariteoksia Horyu -ji- ja Asuka-dera- temppeleissä . Vähitellen Northern Wei -tyyliset etuveistokset korvattiin kolmiulotteisilla ja sitten Hakuho -tyylillä . Keisari Shomun määräys veistosten pakollisesta asentamisesta buddhalaisiin luostareihin vuonna 741 annettiin buddhalaisen kuvanveiston kukoistuskaudella, jolle on ominaista patsaiden koot. Esimerkki tämän ajanjakson veistoksesta on Tōdai-jin temppelistä peräisin oleva 16-metrinen Suuri Buddha-patsas . Vuonna 753 vaikutusvaltainen kiinalainen munkki Ganjin saapui Japaniin seuran kanssa, johon kuului kaksi kuvanveistäjää; Toshodai-ji- temppeli rakennettiin Ganjinille . Yhdessä heidän kanssaan kiinalaisen taiteen uudet suuntaukset tunkeutuivat japanilaiseen kuvanveistoon [1] .
800-luvun kuvanveistäjät olivat tyytymättömiä hovin politiikkaan ja buddhalaisen papiston ehdottomaan taloudelliseen tukeen, he siirtyivät pois idealisoidun naturalismin perinteestä ja alkoivat valmistaa puisia patsaita yhdestä rungosta ( Jap. 一木造 ichiboku- zukuri ) korostaen sen muotoa. Samoihin aikoihin ilmestyi myös shinto -veistos – antropomorfisia kuvia kamista nimeltä shinzo [1] .
Vuonna 894 Japani lakkasi lähettämästä säännöllisesti lähettiläitä Kiinaan , kiinalaisen taiteen vaikutus japanilaiseen taiteeseen hiipui ja paikallinen veistosperinne alkoi kehittyä itsenäisesti. Pure Land -buddhalaiskoulun asema on vahvistunut, ja Buddha Amidasta ja hänen maailmoistaan olevien veistosten määrä varakkaiden japanilaisten kodeissa on lisääntynyt vastaavasti . Yksi esimerkki tällaisesta veistoksesta on Byodo - in Phoenix Pavilionissa , se kuuluu kuvanveistäjä Jocholle [1] . Jochon oppilaat perustivat vaikutusvaltaiset Ying- ja En -koulut ja myöhemmin Kei -koulun , jolla oli vahva vaikutus kaikkeen Japanin buddhalaiseen kuvanveistoon ja joka sai inspiraationsa kiinalaisista Southern Sung -tyylisistä patsaista [1] .
Buddhalainen veistos kukoisti 1300-luvulle asti, jolloin askeettisen zen - buddhalaisuuden suosio kasvoi. Kuvanveistäjät aikoivat tehdä naamioita noh- teatteriin , pieniä puisia patsaita palatseihin, temppeleihin ja pyhäkköihin sekä netsukea , okimonoa ja miekan tsuban luomista . 1600-luvun kuuluisia kuvanveistäjiä olivat vaeltava munkki Enku ja Kiotosta kotoisin oleva mestari Shimizu Ryukei ( Jap.清水隆慶) .
1800-luvulta lähtien japanilainen kuvanveisto alkoi saada inspiraatiota länsimaisista malleista [1] .
Hachiman -jumalan puinen shinzo , 800- luku
Amida Buddha Byodoinista, Jocho
Golden shachihoho Osakan linnan päällä
Savi oli ensimmäinen materiaali veistosten valmistukseen Japanissa, ja käsityöläiset käyttivät sitä usein 1200-luvulle asti. Monissa japanilaisissa ontoissa lakkaveistoksissa on saviydin keskellä ja päinvastoin 7.-8. vuosisadan saviveistoksissa puinen ydin. Esimerkki tällaisesta saviveistoksesta on Tōdai -jin maalattu Shukongojinin patsas , joka on listattu kansallisaarteeksi [2] . Savipatsaat maalattiin kirkkailla pigmenteillä, jotka jäljittelivät monimutkaisia kankaiden koristeita. Saviveistoksen monimutkaisuus vaikeutti myös puurungon järjestelyä; pronssilankaa alettiin käyttää lentäviin kankaisiin, korviin ja sormiin realististen poimujen luomiseen . Joidenkin patsaiden kohdalla puiselle aihiolle levitettiin ohutta kerrosta savea. 800-luvun lopusta lähtien savi veistossa menetti osan suosiotaan, sitä käytettiin yhdessä tai kahdessa kerroksessa puupohjalla ja lakattiin [2] .
Puu on Japanissa veistosten päämateriaali, sitä kutsutaan jopa "puuveistoksen maaksi". Vanhimmat säilyneet puupatsaat ovat Yayoi-kaudelta (300 eKr. - 300 jKr.). Pian monoliittisen puukappaleen sijaan patsaita alettiin tehdä sirpaleista, jotka myöhemmin kiinnitettiin toisiinsa; esimerkki tällaisesta veistoksesta on Yumedono-Kannon Horyu-jista . Noin sata vuotta vuosina 650–750 puuta ei juuri käytetty, minkä jälkeen kuvanveistäjät alkoivat kääntyä uudelleen sen puoleen sen halvan ja helppouden vuoksi [3] .
Japanilaiset kuvanveistäjät käyttivät kamferipuuta , hinoki- sypressiä (hinoki), pähkinätorreyaa , japanilaista cercidiphyllum , japanilaista zelkovaa ja pientä hammaskirsikkaa . Materiaaliksi valittiin hinokipuu. Yakushi-nyorai Buddha Jingo-ji-temppelistä on tyypillinen esimerkki varhaisesta puuveistoksesta: se on tehty yhdestä hinokipalasta, ja kuvanveistäjä on tarkoituksella jättänyt töihinsä taltan jälkiä korostaen hänen taiteellisuuttaan. luominen [3] .
Varhaiset patsaat veistettiin tuoksuvasta puusta ja maalattiin sillä pieninä paloina: silmät, huulet ja kulmakarvat. Maalin alla oli useita kerroksia lakkaa, kudottua kangasta ja savea; Kullattuihin patsaisiin kiinnitettiin kultafoliota, joka joskus peitettiin ohuella koristeella kirikane- tekniikalla . Heian-kaudella arvostettiin naturalismia, ja patsaiden silmiin alettiin upottaa kristallia ja pupillit mustuivat [3] .
800-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa suosittu Ichiboku-zukuri-tekniikka edellytti ensin aihion karkeakäsittelyä auralla ja sen jälkeen puun poistamista hienommilla työkaluilla. Siinä oli perustavanlaatuinen virhe: valmiit patsaat halkesivat jatkuvasti, vaikka käsityöläiset yrittivät päästä eroon tukin ytimestä. 800-luvun puolivälissä löydettiin ratkaisu: veistos porattiin sisäpuolelta niin, että patsas osoittautui olkapäistä nilkoihin asti onttoksi. Tätä tekniikkaa kutsutaan nimellä utiguri-zukuri (内 刳造) . Myöhemmin tukkia alettiin halkaista ennen ytimen poistamista, jolloin osa puusta korvattiin erikseen käsitellyllä. 1000-luvun alusta keksittiin uusi tekniikka, jonka avulla oli mahdollista luoda suurikokoisia yhdistelmäpatsaita, warihagi-zukuri (割矧造 ) . Sen avulla oli mahdollista tehdä suuria veistoksisia kuvia ihmisistä, jotka istuvat lootusasennossa . Varihagi-zukurin jatkokehitys johti yosegi-zukuri- teknologian ( Jap. 寄木造) syntymiseen , mikä vauhditti veistostyötä; korkeimman taidon tässä tekniikassa saavutti kuvanveistäjä Jocho [3] .
Puuveistosten innovatiivisten tekniikoiden lopun Japanissa teki asketismin leviäminen ja muutokset buddhalaisten rituaalien käytännössä; patsaiden kysyntä on laskenut. Lisäksi parhaita esimerkkejä (erityisesti Jochon töitä) alettiin pitää saavuttamattomana ihanteena, johon pitäisi pyrkiä, minkä seurauksena uusia veistoksellisia tekniikoita puun käsittelyyn ei enää kehitetty [3] .
Muchaku, kuvanveistäjä Unkei
Yumedono-Kannonin puinen patsas, 700-luvun alku
Yakushi-nyorai Jingo-jista, 800-luvun loppu
Japanilainen metallurgia ilmestyi Yayoi-kaudella , ja pronssista tuli ensimmäinen metalli, jonka kanssa pyörät työskentelivät . Päätekniikat olivat sijoitusvalu ( Asuka - Heianin loppu ) ja kiinteä valu (myöhemmin).
Kadonneen vahan valu suoritettiin seuraavasti: vahakerros liimattiin savimalliin ja peitettiin sitten savella. Tämän jälkeen mallia kuumennettiin niin, että vaha valui ulos, jättäen tilan, johon kaadettiin pronssia, joka koostui pääasiassa kuparista, jossa oli jäämiä tinasta , arseenista , raudasta , lyijystä , hopeasta ja vismutista . Saven poistamisen jälkeen saatu pronssinen figuuri oli erittäin karkea ja vaati viimeistelyä taltalla , ja kasvojen piirteet levitettiin usein taltalla . Viimeinen silaus oli kultaus : veistos peitettiin elohopea -kulta- amalgaamilla , ja kuumentamisen jälkeen elohopea haihtui ja kulta tarttui pronssin pintaan [4] .
Kiinteä muoto tehtiin puusta tai savesta, ja jos piti tehdä patsas, jolla oli pitkänomaiset raajat, ne valettiin erikseen ja kiinnitettiin sitten runkoon. Muoto koostui kahdesta savikerroksesta: karkeasta ulkokerroksesta ja ohuesta sisäpinnasta, joihin levitettiin tulevan patsaan kaikki hienot yksityiskohdat. Sitten muotti täytettiin sulalla pronssilla. Tämän menetelmän etuna oli paljon suurempi tarkkuus, ja siksi muotista poistettu patsas ei vaatinut erityistä käsittelyä [4] .
Lakkaveistokset tehtiin yhdellä kahdesta tekniikasta: dakkatsu-kanshitsu ( jap. 脱活乾漆) ja mokushin-kanshitsu ( jap. 木心乾漆) . Dakkatsu tuotiin Kiinasta ja sitä käytettiin 700-luvun puolivälistä noin sata vuotta, minkä jälkeen se korvattiin mokushinilla. Veistoksen luomiseksi savipohjalle, jossa oli puinen ydin, käärittiin lakalla kyllästetty kangas. Kuivumisen jälkeen se leikattiin, pohja vedettiin ulos ja korvattiin sisäisellä kehyksellä. Tämän vaiheen päätyttyä kuoreen levitettiin toinen kerros lakkaa tai sekoitus lakkaa, suitsukejauhetta ja sahanpurua, jolle muodostettiin lastalla suuret kasvonpiirteet ja muut ulkonevat yksityiskohdat; sormet ja heiluttavat huivit muodostettiin eri seoksesta metallilankakehykselle. Lopullinen veistos avattiin mustalla lakalla ja tarvittaessa kullattiin tai maalattiin [5] .
Mokushin-kanshitsu-tekniikan patsaissa on puinen ydin, joka peitettiin kankaalla ja sitten lakalla; samalla ydin voitaisiin raaputtaa pois, jotta se ei halkeile; useissa veistoksissa on komposiittiydin. Shorin-jin Eleven-Faced Kannon -patsaissa käsivarret on tehty erillisistä lohkoista, jotka on myöhemmin yhdistetty vartaloon. Japanilaisen lakkaveistoksen kehityksen viimeinen vaihe on veistetyt puiset hahmot, joille levitettiin ei kovin paksu lakkakerros; Jingo-ji [5] viisi suurta istuvaa bodhisattvaa (木造 五大虚空蔵菩薩坐像) on valmistettu tällä tekniikalla .
Jianzhen Toshodai-jistä . Dakkatsu-kanshitsu
Gobujo, maailman kahdeksan osan herra Kofuku-jin temppelistä . mokushin-kanshitsu
Toisin kuin Kiina, kivi ei ole koskaan ollut tärkeä veistosmateriaali Japanissa; suurin osa puolentoistasadasta tunnetusta kivipatsaasta on peräisin 700-1300-luvuilta. Enimmäkseen käytettiin graniittia , harvemmin tuffia , hiekkakiveä , liuskekiveä ja kalkkikiveä . Edon kaudesta lähtien Jizon [6] kivihahmojen valmistus on levinnyt .
Kivipatsaat Mara Kannonin temppelissä
Jizoa kuvaava virstanpylväs
Jizo-hahmoja Kofuku-jissa
Raudan käyttöä Japanissa vaikeutti sen huono laatu (liiallinen kovuus), ainoat tunnetut rautaveistokset luotiin 1200-1300-luvuilla kiinteällä valulla [6] .