Slyusarev, Aleksandr Aleksandrovitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26. helmikuuta 2017 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 43 muokkausta .
Aleksandr Aleksandrovitš Slyusarev
Syntymäaika 9. lokakuuta 1944( 1944-10-09 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 23. huhtikuuta 2010( 23.4.2010 ) [2] [1] (65-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Ammatti valokuvaaja
Verkkosivusto sliussarev.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Alexander Aleksandrovich Slyusarev , ( eng.  Alexander Slyusarev ; 9. lokakuuta 1944 , Moskova  - 23. huhtikuuta 2010 , Moskova ) - venäläinen valokuvaaja , ammattikääntäjä .

Elämäkerta

Syntynyt vuonna 1944 Moskovassa.

Vuonna 1958 hän otti ensimmäiset askeleensa valokuvauksen parissa käyttämällä etäisyysmittarikameraa  "Youth" -kamera .

Vuonna 1962 hän osallistui Kulttuuripuiston "Nuoremme" -näyttelyyn . Gorki, Moskova .

Vuonna 1968 hän valmistui vieraiden kielten instituutista. Maurice Thorez ammattikääntäjänä. Työskenteli Gianni Rodarin , Marcello Argillin ja muiden kanssa.

Vuonna 1979 ensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin Baltic Photo Festival Dzinterdzeme (Amber Region) -tapahtumassa Ogressa , Latviassa .

Vuosina 1976-1984 hän teki sarjan mustavalkoisia minimalistisia "neliöitä" legendaarisella Rolleiflex -kameralla , joka toi Slyusareville mainetta valokuvausympäristössä.

Vuodesta 1980 lähtien hän on pitänyt näyttelyitä Venäjällä ja ulkomailla.

Vuodesta 1987 hän on ollut Immediate Photography -ryhmän ja Venäjän valokuvaajien liiton jäsen . [3]

23. huhtikuuta 2010 hän kuoli tuntemattomasta syystä.

Polku valokuvauksessa

Alexander Slyusarev aloitti valokuvaamisen vuonna 1958, kun hänen isänsä esitteli hänelle Yunost-etäisyysmittarin kameran. "Soviet Photo" -lehti auttoi häntä tutustumaan valokuvaukseen sekä valokuvanäyttelyyn "The Human Race" osana amerikkalaista näyttelyä vuonna 1959. Sitten Slyusarev ei päässyt hänen luokseen välttäen hänen mukaansa liian voimakasta vaikutelmaa näyttelystä, upeaa, mutta huonoa, mutta hänellä oli suuri vaikutus häneen: vuosina 1962 ja 1964 hän osallistui näyttelyihin "Nuoremme", hänen esimerkillään järjesti komitean nuorisojärjestöt . KMO : ssa nuori Slyusarev, joka käveli vielä koulupuvussa, tapasi toimituksissa jo työskennellyt valokuvaajat, kuten Akhlomov , Aljoshkin, Reznikov ja Zhibin. Siellä hän liittyi "formalistiseen ryhmään", joka määritteli " formalismin " muodon ensisijaisuudeksi, ei kirjalliseksi sisällöksi.

Vuosina 1974-1984 Slyusarev loi sarjan minimalistisia mustavalkoisia "neliöitä" Rolleiflex-kameralla, mikä teki hänestä kuuluisan muiden valokuvaajien ja kuraattorien keskuudessa. Vuodesta 1980 lähtien hänellä on ollut lukuisia näyttelyitä Venäjällä ja ulkomailla. [neljä]

Vuonna 1979 A. A. Slyusarev osallistui Baltian valokuvafestivaaleille Dzinterzemessä ("Amber Region"), jonka jälkeen hänen nimestään tuli "Moskovan" taidevalokuvauskoulun symboli. Slyusarev kertoo, että hän esitteli itsensä näyttelyssä Šiauliassa yhdeksi Moskovan valokuvauskoulun perustajista, ja seuraavassa kaupungissa häntä tervehdittiin jo "venäläisen valokuvauksen isänä".

Slyusarevin työn suunta on analyyttinen, taiteellinen valokuvaus. Työ perustuu sekä käytännön kokemukseen että syvään tietoon valokuvateorian, taidehistorian ja visuaalisen tutkimuksen alalta. Kiinnostusalue: objektiivisuus, yksityiskohdat ihmiselämästä, ympäröivän todellisuuden elementit. Alexander Slyusarevin teoksia on arvostetuissa museokokoelmissa ympäri maailmaa.

Teema

Alexander Slyusarevia kutsutaan varjojen, kohokohtien ja heijastusten valokuvaajaksi. Valokuvaajalle ne ovat tärkeämpi rooli kuin esineiden todellinen pinta. Slyusarev sanoo, että tämä on aivan luonnollista, koska itse asiassa aihe on monipuolinen: siinä on niin monta aspektia kuin itse haluat nähdä siinä. Erityisesti varjolla ja korosteella on sama alkuperäinen visuaalinen merkitys kuin esineellä itsellään.

Sljusarev piti kaupunkitilaa teostensa tärkeimpänä aiheena. Hän loi "tasaisen maiseman" käsitteen. Hän muotoili sen antamalla nimen tietylle otokselle, mutta tämäntyyppinen kuva oli myös aikaisemmissa teoksissa: maisema ilman lineaarista, diagonaalista perspektiiviä.

Slyusarevin valokuvissa näkyy asetelmagenren laajeneminen . Asia niissä, kuten asetelmassakin, osoittautuu symboliseksi esineeksi. Sillä erolla kuitenkin, että tämän symbolin merkitys jää epäselväksi. Ja tämä ei ole muinaisten asetelmien "unohdettu" merkitys ja mainosasetelmien ei-kaupallinen merkitys, vaan todellisen elämän ympäristön merkitys, jota ei ole vielä paljastettu meille.

Sljusarevin mukaan hän etsii tyypillisiä asioita, esineitä, tilanteita - mitä kaikki näkevät - ja yrittää esittää niitä.

Alexander Rappoport kirjoittaa, että näiden kuvien viehättävyyden salaisuus ei ole vain teknisessä täydellisyydessä - mustan ja valkoisen vivahteet ja kontrastit, herkimpien tekstuurien toisto, lineaarisen terävyyden ja teksturoidun pehmeyden kontrasti - vaan myös erityispiirteissä. valokuvallisesta ajan siirrosta, jonka Sljusarev antaa erittäin monimutkaisessa ja harvinaisessa muodossa monumentaalisen ja hetkellisen yhtenäisyydestä. Kohdetilanteet, kulmat ovat täällä usein yhtä hetkellisiä kuin itse valotusaika - se on vain hetki ajan virtauksessa. Mutta horisontaalisten ja vertikaalien tasapainoiseen yhdistelmään rakennetut sävellykset ovat monumentaalisia ikuisena ja muuttumattomana. Näiden väliaikaisten muotojen kontrasti antaa objektiivisen maailmamme tavallisimmille fragmenteille merkityksen, johon emme ole tottuneet.

Tekijä itse määrittelee valokuvauksen, jota hän harjoittaa, analyyttiseksi, eli tieto tietystä hetkestä ei ole hänelle tärkeää, mutta tieto tämän hetken tilasta on tärkeää.

Suhde yleisöön

Slyusarev uskoo, että hänellä on melko vaikea suhde katsojaan, katsoja tarvitsee aikaa tottua tiettyyn työhön, tiettyyn tapaan.

Nezavisimaya Gazetan haastattelussa hän sanoi:

“ Kerran näytin sarjan Kuzminkiä. Ja keskusteluun tulleet ihmiset, varsinkin varsin arvovaltaiset kriitikot, päättivät, etten vain pilkkaa, vaan pilkkaa heitä ja näytin täyttä hölynpölyä. Vaikka todellisuudessa se ei ollut ollenkaan niin. Mutta joskus ihmisten on vaikea tottua siihen, mitä näytän. »

Arvostaaksesi työtä, sinun on totuttava siihen ja sitten tehtävä johtopäätös päivittäisestä viestinnästä sen kanssa. Valokuvauksen ohikiitävä luonne ei tarkoita sen nopeaa lukemista - ydin on ohikiitävän tunteessa.

Julkaisut

Alexander Slyusarev ei usein esitellyt teoksiaan näyttelyissä. Kysyttäessä valokuvien näyttämisestä näyttelyssä, hän vastasi, että se ei anna hänelle muuta kuin mahdollisuuden tarkastella töitään ulkopuolelta. ” Ne saavat jonkinlaisen merkityksen, jota en voi koskaan saavuttaa käsilläni tai jollain muulla tavalla. Ja siinä se. » Siitä huolimatta hän uskoi, että työn lopputuloksena on seinä, jolle ripustat valokuvan tai pahimmillaan kansion, jonka avaat silloin tällöin puuvillahanskat käteen ja katsot siististi kehystettyä kuvaa. passe-partout (yksinkertaisesti siksi, että ihmisellä ei ole niin paljon seiniä). Mitä tulee valokuvakirjaan, Slyusarevin mukaan se antaa käsityksen tekijästä, mutta ei luo tietyn teoksen vaikutusta.

” Tässä seinällä roikkuu betoniteos, se toimii, täyttää tehtävänsä; silloin tällöin, kun joku tulee, hän kysyy, mikä se on. Vastaan, että tämä on Tuoko Irtimaa,  suomalainen valokuvaaja. Ja siinä kaikki. Ongelmana on, että se roikkuu ja toimii, ja jos teos ei roiku, vaan makaa suljettuna kirjassa, niin siinä ei siis ole mitään järkeä. Yhteiskunnassa on kehittynyt vakaa stereotyyppi kirjakäsityksestä: jos haluat nähdä Robert Frankin  , sinun on otettava kirja ja katsottava sitä. Mutta itse asiassa ei ole välttämätöntä ottaa kirjaa ... Osoittautuu, että emme nauti valokuvauksesta, vaan sen kopioimisesta! Ja jäljennöksen ja valokuvan ero, katsos, on perustavanlaatuinen.” ”Minulla on ollut monta tapausta, kun tunnen valokuvauksen tarpeeksi hyvin (jäljennösten perusteella), ja sitten näen alkuperäisen seinällä ja vaikutelma on täysin erilainen. Tässä on asiaa! Painettaessa jäljennetty teos alkaa olla laadultaan erilaista, ja laatu on valitettavasti väärä. Kun katsomme valokuvia kirjassa, ne saavat hyvin selvän äänen ja merkityksen. Yrität kuvitella samat teokset seinälle - ne menettävät jopa 70% tästä arvosta ja niistä tulee vain valokuvia, joita niiden pitäisi olla. On valokuva polygrafiaa varten ja valokuva seinälle. Ja nämä ovat erilaisia ​​valokuvia, eli jos puhumme valokuvauksesta, meidän pitäisi puhua valokuvauksesta, ei painatusvalokuvista, jäljennöksistä.

Tällaisesta periaatteellisesta kannasta huolimatta Alexander Slyusarev ei kiistänyt Internetin merkitystä valokuvien näyttämisessä. Bloggaajat kutsuvat häntä "suureksi venäläiseksi taiteilijaksi, joka loi täydellisen visuaalisen metaforan verkkopäiväkirjalle".

"Valokuvaaja Mukhin toi minut < LiveJournaliin >(LJ-kirjoittajaslusarev - Slyusarev, Alexander AlexandrovichLiveJournalissa). Ensinnäkin tämä on päiväkirja ja julkaisu, kun alkaa kantaa vastuuta tekemästäsi. Tämä ei ole näyttely tai albumi. Työn koko ei ole yhtä suuri kuin televisiossa. Tämä onLJ…”

Menetelmä

Alexander Slyusarev sanoi, että hän opiskeli valokuvausta viimeiseen hetkeen asti yrittäen oppia jotain. Hänelle on tärkeää valmistautua ampumiseen, sitten valita paikan, ja tämä liittyy jossain määrin, mutta ei täysin suoraan. Joskus se tapahtuu täysin vahingossa.

Valokuvaajan onni riippuu tapauksesta seitsemällä prosentilla. Tärkeämpää on kokemus – eli kyky ennakoida tapahtumia. Tämän saavuttamiseksi tarvitaan itsetutkiskelua ja visuaalisen tilanteen kehittymisen arviointia. Hyvä kuva saadaan vain, jos otat sen.

Slyusarev kertoo työstään, että tyyli muuttui, kun hän ymmärsi varusteiden ja visuaalisen materiaalin mahdollisuudet; Aihe on muuttunut vähän, vaikka se on laajentunut, varsinkin viime aikoina. Toisto, jos se on luonnollista, ei ole toistoa, vaan kehityksen jatkoa (ehkä sivuun). Luonnolliseen kehitykseen kuuluu puolestaan ​​edelläkäviminen, mutta se lisää myös muiden väärinkäsityksiä.

Pohtiessaan valokuvien ylikuormitusta erityisesti Internetissä ja maailmassa yleensä, Alexander Slyusarev totesi, että kuvaa kohtaan on joka tapauksessa kiinnostusta.

" Lisäksi ihmisen kyvyt ovat rajalliset. Kaikkea ei voi nähdä, näet mitä näet. Ja se riittää sinulle. Sinun on itse päätettävä, miksi tarvitset kuvan. Hämmästyttävää on, että ihmiset, jotka omistavat kameran, eivät ole samalla vastuussa siitä, mitä he kuvaavat. »

Yhdellä luennolla Sljusarevilta kysyttiin yleisöltä hänen suhtautumistaan ​​siihen, että nykyään kaikki pitävät itseään valokuvaajana, koska nyt on niin helppoa painaa kamerapainiketta tai ottaa kuva puhelimella. Tähän mestari vastasi: "Ei ole mitään helpompaa kuin ottaa yksinkertainen lyijykynä ja paperiarkki käteen - mutta tästä ei tullut lisää hyviä taiteilijoita!"

”Teen valokuvausta sellaisenaan, enkä tiedä kuinka taiteellista se on. Ensinnäkin se ei ole minun päätettävissäni, ja toiseksi, mitä väliä minulle on sillä, millaista valokuvausta teen... Eli tämä koskee myös genrejä. Joka tapauksessa en tee journalismia, vaan analyyttistä valokuvausta; eli tieto tietystä hetkestä ei ole minulle tärkeää, tieto tämän, sanotaanko hetken tilasta on minulle tärkeää. ”Minä muutun ja olosuhteet muuttuvat. Toistan totuuden: joki virtaa. Toisto, jos se on luonnollista, ei ole toistoa, vaan kehityksen jatkoa.

(Aleksanteri Slyusarev, 2008)

Yksityisnäyttelyt

Valitut ryhmänäyttelyt

Kuvat ovat kokoelmissa

Julkaisut

Kirjallisuus

Tekstit Alexander Slyusarev

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Kuvataidearkisto - 2003.
  2. ↑ http://www.homepage.ru/events/246367-aa-slyusarev-seminar-otpechatok-i-virtualnoe-izobrazhenie
  3. ↑ Aleksanteri Sljusarevin profiili Venäjän valokuvaajien liiton verkkosivuilla . www.photounion.ru _
  4. ↑ Aleksanteri Sljusarev . www.sliussarev.ru _ Haettu: 25.8.2022.
  5. ↑ 14/24: Alexander Slyusarev - SEURAUKSET
  6. ↑ Igor Chuvilin . Teekannujen elämästä Gazeta.ru:ssa
  7. ↑ Valokuvauksen mestareiden vaikutelmia (pääsemätön linkki) . Haettu 22. marraskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2011. 
  8. ↑ Victoria Muswick . Minimalistiset paparazzit // Kommersant, nro 216, 18.11.2006
  9. ↑ Irina Chmyreva osoitteessa foto-video.ru
  10. ↑ A. Slyusarev osoitteessa club.foto.ru
  11. ↑ Alexander Rappaport . Kuuluva hiljaisuus. Valokuvat A. Slyusarev
  12. ↑ Alexander Slyusarev : "Puhun yksinkertaisista ja ymmärrettävistä asioista ..."
  13. ↑ Alexander Slyusarevin näyttely MuArissa , 23. maaliskuuta 2010
  14. ↑ San Sanychin viimeinen näyttely
  15. ↑ Alexander Slyusarev "Valon geometria" .
  16. ↑ Ajatukseni ... Venäjän valokuvataiteen museon verkkosivusto .

Linkit

Internet-näyttelyt osoitteessa photography.ru

Tekijän online-kirjat (Blurb)

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Bibliografisissa luetteloissa