Spatialismi ( it . Movimento spaziale , italiasta spazio - space ) on italialaisen modernin taiteen suuntaus , joka pitää maalausta ja kuvanveistoa yhtenä taiteena, jossa yhdistyvät väri, ääni, tila, liike ja aika [1] . Spatialismi yhdistää elementtejä konkretismista , dadaismista ja tachismista . Spasialismin perustaja on italialainen taiteilija ja kuvanveistäjä Lucio Fontana , joka puolusti "Valkoisessa manifestissaan" ( espanjaksi) moderneihin tieteellisiin ja teknologisiin saavutuksiin perustuvan taiteen synteesin periaatteita. Manifesto blanco , 1946 ) ja loi teoreettisen perustan uudelle suuntaukselle teoksessa "Technical Manifesto of Spacialism" ( italiaksi: Manifesto tecnico dello Spazialismo ) [2] .
Tunnetuimpia spasialismin tyylisiä teoksia ovat Fontanan maalausten sarja "Spatial Concepts" , jossa käytettiin tekniikkaa, jossa kankaalle levitettiin leikkauksia, repeämiä, reikiä ja naarmuja, mikä tekijän tarkoituksen mukaan tarjosi pääsyn ympäröivää tilaa ja vanginnut taiteilijan liikkeen energian.
Ensimmäisen teoreettisen tekstin spasialismin syntymän taustalla syntyi Fontana vuonna 1946 Buenos Airesissa Argentiinassa . Se oli niin sanottu "valkoinen manifesti" , jossa todettiin ajatus, että taide oli kiireellisesti voitettava sellaisena kuin se oli tarkoitettu, ja alkoi hahmotella sitä. Olemassa oleva "stagnaatio" ehdotettiin voitettavan lisäämällä ajan ja tilan mittaamisen taitoa.
1940-luvun lopulla Italiassa kuvataide osoitti merkkejä suvaitsemattomuudesta perinteisiä ilmaisukeinoja kohtaan, osoitti kiinnostusta tieteeseen ja teknologiaan liittyvään taiteeseen ja väittää, että ne liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Tämän ajatuksen myötä taiteilijat, jotka noudattavat spasialismin manifestia, suuntaavat nyt kiinnostuksensa tieteelliseen tutkimukseen, radion, television levittämiseen aina vuoteen 1952 saakka, jolloin kehitettiin tilaliikkeen manifesti, jonka tavoitteena oli houkutella televisiotekniikkaa taiteeseen . Taide, tiede ja teknologia yhdistävät nyt taiteen tieteelliseen löytöihin, ja päinvastoin taiteellisen runouden keksinnöt, jotka ylistävät "ympäristöä" ja sen kehitystä, muuttuvat itse taiteellisiksi teoiksi.
Lucio Fontana alkaen barokkiilmiössä jo esiintyvästä "avoimuuden" suhteesta avaruuteen ja syntetisoimalla futuristisen dynamismin ja Boccionin ajatuksen uuden median käytöstä maalauksessa ehdottaa itse taiteen "dematerialisaatiota" taiteen hyväksi. "kokonaisvaltainen" taide, jossa värit, äänet, liike ja tila voidaan yhdistää täydelliseksi kokonaisuudeksi.
On olemassa erilaisia versioita siitä, kuka oli liikkeen alkuperä, tiedämme, että jo vuonna 1946 Giuseppe Marchiori , taidekriitikko, alkoi kerätä useita taiteilijoita, jotka tekivät debyyttinsä vuoden 1948 Venetsian biennaalissa yhdistyen Fronte Nuovo delle Artissa . ryhmä [3] . Vuosien 1946 ja 1948 välinen ajanjakso on erittäin tärkeä, sillä näiden kahden vuoden kulttuuritapahtumat tuovat Venetsiaan Peggy Guggenheimin , joka välittömästi päättää jäädä tähän kaupunkiin. Taiteilijat Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruno Gasparini , Bruno De Tofoli kokoontuivat Venetsialaiseen Galleria del Cavallinoon [4] Carlo Cardazzo.
Tilataiteilijoilla ei ole etusijalla kuvatyötä, eivätkä he halua vain määrittää tyylin kulkua, vaan he haluavat ratkaista kokonaisvaltaisen tilankäsityksen ongelman, jonka he ymmärtävät absoluuttisten aikakategorioiden summana. , liike, ääni ja valo.
Tietoisuus piilotettujen luonnonvoimien, kuten hiukkasten, säteiden, elektronien olemassaolosta, painaa hallitsematonta voimaa kankaan "vanhalle" pinnalle. Nämä voimat löytävät lopullisen ulostulonsa Fontanan vallankumouksellisessa eleessä, joka lävisti ja leikkasi maalauksen pinnan, otti viimeisen askeleen irtautuessaan "vanhasta" taiteesta uuteen kosmiseen taiteeseen, luoden tehokkaasti "jatkuvuuden" Kosmoksen välille. leikattu kangas) ja Time (välitön leikkausele).
Fontanan ikonisen leikkauksen lisäksi on syytä muistaa muiden liikkeen taiteilijoiden kuuluisimmat tutkimukset: Mario Deluigi kaiversi kankaalle raapimalla sen väriä ja luoden kipinäpilviä fantasmagorisilla naarmuilla, jotka määrittelivät hiukkasten liikkeet valossa. Roberto Crippa loi uudelleen kankaalle huimaavia spiraaleja, joissa voidaan tunnistaa intiimi energiamuoto, sillä ytimen ympärillä olevien elektronien kiertoradalla Ennio Finzi etsi valoheijastuksen rytmistä taiteellista tapaa ilmaista ääntä, Bruna Gasparini sen sijaan määritteli. kontrasti yksivärisen taustan ja kuvamerkin eleen liikkeen välillä, joka määrittelee vastakkainasettelun / törmäyksen tunteen eri tasoisten havaintojen kanssa.
Spasialismiin liittyviä teoksia on esillä National Gallery of Modern Artissa Roomassa , National Museum of Modern Artissa Pariisissa , Wallraf-Richartz Museumissa Kölnissä ja muissa gallerioissa.
Asiantuntijat levittävät usein ideoitaan synteettisten julisteiden ja esitteiden muodossa. Tärkeimpiä tämän tyyppisiä asiakirjoja ovat: