Louis XV tyyliin

Ludvig XV :n tyyli  ( fr.  Le style Louis XV ) on ranskalainen rokokootyyli , joka liittyy enemmän koristetaiteeseen ja vähemmässä määrin arkkitehtuuriin sen muotoelementtien atektonisuuden ja teemojen esteettisten rajoitusten vuoksi, juonet ja aiheet, jotka liittyvät pääasiassa maalaustaiteeseen, piirtämiseen, kaiverruksiin, pukuihin, huonekaluihin, kankaisiin ja koruihin. Siksi, toisin kuin "rokokoon" yleinen käsite, nimi "Louis XV style" tarkoittaa useammin erilaisia ​​aiheita, taiteilijoita ja heidän teoksiaan, jotka liittyvät suoraan kuninkaallisen hovin elämään. Rokokootyyli, joka syntyi Ranskassa kuningas Ludvigin hovissa, puolestaan ​​ylitti lopulta alueelliset ja kronologiset rajat ja kehittyi Preussissa, Sachsenissa, Tšekin tasavallassa ja Venäjällä (Elisabetin rokokoo), joissain tapauksissa pääasiassa Ranskan provinssi, joka kesti 1700-luvun loppuun asti ja myöhemmin, heräsi henkiin uusrokokoomuodoissa 1800-luvulla ja jopa 1900-luvun alussa [1] .

Olemassaoloaika

Ludvig XV : n tyyli kehittyi yksinomaan 1700-luvun toisella neljänneksellä (noin 1730-1760 ) . Se alkaa olla jo havaittavissa Regency-tyylissä, ja valmistumisensa jälkeen se näkyy edelleen seuraavina aikakausina, mutta jo pääasiassa maakunnissa. Tämä tyyli osuu Ludvig XV :n (1723-1774) hallituskausiin, kun taas se on vain osittain sama kuin hänen pitkän hallituskautensa (1715-1774). Sille on tunnusomaista korkein ammattitaito esineiden valmistuksessa sekä huonekalujen valmistuksen, maalauksen ja kuvanveiston yhdistelmä . Tämän tyylin toinen aalto on aikakauteensa hyvin omaperäinen, joten se on tunnistettavissa 1800-luvun lopulla valmistetuista huonekaluista.

Seuraavan ajanjakson aikana, jota kutsutaan siirtymätyyliksi , Louis XV -tyylin tasaiset aallot alkoivat vähitellen väistää Louis XVI -tyylin komeaa jäykkyyttä .

Aiemmat tyylit

Ludvig XV:n tyyli korvasi Regency-tyylin , joka näki ensimmäiset yritykset luopua vähitellen ranskalaisen klassismin ja italialaisen barokin vaikutuksista.

Poliittinen ja kulttuurinen tausta

Ludvig XV , joka nousi valtaistuimelle 5-vuotiaana vuonna 1715 isoisoisänsä Ludvig XIV :n kuoleman jälkeen , julistettiin täysi-ikäiseksi hänen 14-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä vuonna 1723 , ja hänen iso-setänsä Philippen herttuan hallitsijaksi. Orléans päättyi samaan aikaan . Kuningas ja pääosin hänen vaimonsa Maria Leshchinskaya ympäröivät itsensä taiteilijoilla, taiteilijoilla ja käsityöläisillä kehittääkseen hoviaan. Ylellinen elämä jatkui vuoteen 1760  - vuoteen 1760, jolloin tyyli katsotaan sukupuuttoon kuolleeksi - johtuen lukuisista surutapahtumista, jotka harmittivat monarkin viimeisiä elinvuosia (hänen kaksi vanhinta tytärtään kuolivat 1752 ja 1759, pojanpoika ja perillinen kuolivat vuonna 1761, v. 1763 hänen tyttärentyttärensä, tulevan keisarin vaimo, kuoli, hänen suosikki Madame de Pompadour kuoli vuonna 1764, Dauphin kuoli vuonna 1765, Dauphin kuoli vuonna 1767 ja kuningatar kuoli vuonna 1768 ).

Tyylin estetiikka

Pääominaisuudet

Kokoonpanotekniikoiden kehittymisen ja kestävien puiden ansiosta pystyttiin luopumaan poikittaisista rivoista, keventämään kehyksiä ja uskaltamaan käyttää kaarevia jalkoja [2] .

Louis XV:n tyyliä voidaan kutsua naiselliseksi:

Tälle tyylille on ominaista halu läheisyyteen ja mukavuuteen. Huoneet pienenevät ja lämpenevät, katot alenevat, puupaneelit maalataan lämpimämmillä ja pehmeämmillä sävyillä (vaaleanpunainen, kerma, pastelli).

Tämän tyylin aikakaudella ilmestyi:

Ornamentti ja koristelu

Ornamentalistien aikakausi on saapunut - uusi ammatti, joka edeltää sisustajien ja suunnittelijoiden syntyä: he ovat kiinnostuneita koko sisustusprojektista alkaen seinäverhouksista paneeleilla, marmoroidulla rappauksella, maalauksilla ja päättyen huonekaluihin ja kattokruunuihin.

Ludvig XV:n tyyliset huonekalut on usein koristeltu rokokoopronssisilla kuvioilla .

Puumosaiikki tai intarsia hylättiin aluksi suosien rullateoksia, joissa puun ( amarantti , käärmepuu, ruusupuu ja viulupuu) kauneus on hallitseva; mutta vuodesta 1745 lähtien puisten mosaiikkien muoti palaa ja näemme kuvan kukkakimpuista ja/tai soittimista (pihan koristeluun), erittäin värikkäitä ja huolellisesti tehtyjä.

Pronssielementit jahtaavat pääsääntöisesti taitavasti elohopeakullauksella ja yhdistetään puisten sisustuspaneelien kuvioihin (kahvat, reunalistat ja muut varusteet), mikä mahdollistaa nyt kaikkien vesimaailman edustajien (kuoret, elementit). lehdet, acanthus, ruoko), kun taas Regency-aikakaudella ilmestyneet kuoret leikataan puoliympyrään ja hartsimaisesti.

Tuolit on verhoiltu kukkaisella silkillä ja yhä useammin peitetty kokonaan kullauksella .

Huonekalut peitetään yhä useammin suojalakalla, joka toimitetaan Kaukoidästä. Halu jäljitellä tällaisia ​​lakkoja aiheutti eurooppalaisten lakkojen ilmestymisen.

Kalusteet

Ludvig XV:n tyyliin tyypillisiä huonekaluja

Kalusteet sisältävät yksinomaan pieniä huonekaluja.

Seuraavat huonekalut valmistetaan pääasiassa:


Huonekalut, jotka ilmestyivät ensimmäistä kertaa

Materiaalit

Tammi on alkanut yleistyä runkohuonekaluissa , ja se on vähitellen korvaamassa Ludvig XIV :n aikakaudella käytetyn kuusen .

Viiluvaippa monipuolistuu värisävyvalikoiman laajentamiseksi. Käsityöläiset kieltäytyvät eebenpuusta pitäen parempana kimaltelevia ja kimaltelevia puun eri sävyjä: ruusupuuta ja viulupuuta (näillä kahdella lajilla viilutetut huonekalut näyttävät meistä nykyään tylsiltä; syy tähän on vain iässä, sen alkuperäinen sävy oli hyvin ilmeikäs), ruusupuu , puksipuu , päärynä (sävytetty tai luonnollinen), luumu .

Tuolit ja nojatuolit valmistettiin usein massiivisista puulajeista, mukaan lukien pyökki , pähkinä , kirsikka ja mahonki (vaikka se ei sovellu tuoleihin sen haurauden vuoksi). Tuolit ovat usein kokonaan maalattuja tai kullattuja.

Valmistusmenetelmät ja työkalut

Uudet muodot vaativat uusia työkaluja ja laitteita: keksittiin kaareva höylä , jonka avulla pystyttiin tekemään pyöristettyjä jalkoja ja paneeleja (tämä on viimeinen puusepänpajoissa keksitty työkalu).

Keksittiin uusi tapa kiinnittää kaarevaa viilua, jossa on muuten kahdessa tasossa taivutuksia ja siksi litteää viilua ei voitu käyttää.

Tuolien ja nojatuolien osalta tällä aikakaudella kudontatekniikka on edelleen mukavin istua, mutta esteettisistä syistä istuimet haluttiin usein täyttää kerroksilla jouhia ja nuorten peuran karvoja (huonekalujen verhoilun alle ilmestyi jousia vasta 1800-luvun alussa).

Puuseppät ja puuseppät

Ranskassa tälle tyylille tyypillisimpiä ovat taiteellisten huonekalujen valmistajien teokset, muun muassa Nicolas Hertaud, Lebas , Pottier, Nadal, Pluvinet , Folio , Claude Sené , Jean Baptiste Tiyard , Louis Delannoy .

Tämän ajanjakson ranskalaisten puusepäntekijöiden joukossa on niitä, jotka aloittivat työnsä Regency-aikakaudella, esimerkiksi Charles Cressan . Mutta myös uusia nimiä ilmestyi - Jacques Dubois , Garnier, Nicolas Petit , Adrien Delorme. Myös Ranskassa tänä aikana työskenteli monet ulkomaiset mestarit, joista tunnetuimmat ovat Jean-Francois Eben (Louis XV:n sihteerin kirjoittaja), BVRB ( Bernard van Riesenburg ), Roger Vandercruz (tunnetaan nimellä Lacroix), Kemp, Baumbauer.

Maalauksen mestarit

Tämän ajanjakson merkittävimmät taiteilijat olivat Juste-Aurelle Meissonier , François Boucher , Jean-Baptiste Huet , Jean Baptiste Leprince , Pierre IV Mijon ja Van Loon perhe: Jean Baptiste Van Loo , Louis Michel Van Loo , Charles Amédée Philippe Van Loo ja Charles André Van Loo . Tämän ajanjakson taiteilijoiden luettelo olisi kuitenkin epätäydellinen mainitsematta yhtä kuninkaan suosikin, Madame de Pompadourin , pääsuojelijaa .

Esimerkkejä

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Kozhina E.F. Ranskan taide 1700-luvulla. - L .: Taide, 1971. - S. 23-57
  2. ↑ Oranssi (downlink) . Käyttöpäivä: 18. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2009. 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa