A. P. Tšehovin mukaan nimetty Taganrog Order of Honor Draamateatteri | |
---|---|
| |
Entiset nimet | Memorial Chekhov-teatteri |
Perustettu | 1827 |
Palkinnot | |
teatterirakennus | |
Sijainti | Taganrog |
Arkkitehti | Trusov, Nikolai Vasilievich [1] |
Tila | Alueellisesti merkittävä Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde . Reg. nro 611510387230005 ( EGROKN ). Nimikenumero 6100122000 (Wigid-tietokanta) |
Hallinto | |
Taiteellinen johtaja | S. D. Gert |
Verkkosivusto | chehovsky.ru |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
A. P. Chekhovin mukaan nimetty Taganrog Order of Honor Draamateatteri on Taganrogissa sijaitseva draamateatteri . Perustettu vuonna 1827 . Moderni rakennus on rakennettu vuonna 1866 italialaisen arkkitehdin K. Londeronin ja N. V. Trusovin suunnitelmien mukaan . Vuonna 1944 Taganrog-teatteri nimettiin A. P. Tšehovin [2] mukaan .
Vuonna 1808, kun Taganrogin ensimmäisestä yleissuunnitelmasta keskusteltiin, Taganrogin kaupunginhallitus pyysi teatteria kaupunkiin. Sen piti olla erillinen rakennus kaupungin keskustassa.
Vuonna 1827 ryhmä dramaattisia taiteilijoita työttömän aatelismiehen Petrovskin johdolla järjesti teatterin ensimmäisen luovan ryhmän. Linnoitusteatteri sijaitsi tuolloin navetan laajennuksessa kauppias Karayanin talossa osoitteessa st . Petrovskaja , 27 (nyt - 55). Vuonna 1828 kaupungin viranomaiset ostivat maanomistaja E. Korneevilta 15 000 ruplalla 13 orjamuusikkoa soittimineen ja nuotteineen. Kaupunginjohtajan nimittämästä Alexander Gorista tuli teatterin ensimmäinen johtaja.
Alkuperäisessä muodossaan näyttelijäryhmä oli olemassa lähes muuttumattomana 20 vuoden ajan, useammin kuin kerran kiertueella Donin Rostoviin , Novocherkasskiin . Teatterin ohjelmistoon kuului tuolloin suosittujen komedioiden ja vaudevillen ohella esityksiä, jotka perustuivat Shakespearen ja Gogolin klassisiin näytelmiin . Vuonna 1845 Taganrog-teatteri esitti lavalla ensimmäisten joukossa Gribojedovin näytelmän " Voi nokkeluudesta ", josta ohjaaja Petrovski erotettiin.
Vuodesta 1845 lähtien kaupungin viranomaiset vetosivat tsaarihallitukseen ja pyysivät myöntämään varoja uuden teatterirakennuksen rakentamiseen, mutta turhaan. Tämän seurauksena teatterin uusi rakennus rakennettiin kaupunkilaisten kustannuksella. Vuonna 1863 tulevan teatterirakennuksen sijainti määritettiin kolmannen yleiskaavan mukaan. Vuonna 1865 perustettiin osakeyhtiö, jonka perustamiseen osallistui myös Tšehovin isä. 2. huhtikuuta 1866 muurattiin ensimmäinen kivi. Kaksikerroksisen uusklassisen rakennuksen suunnittelivat italialainen arkkitehti K. Londeron, joka oli kutsuttu Odessasta, ja venäläinen arkkitehti N. Trusov. Rakennus maksoi 55 000 ruplaa. 25. marraskuuta 1866 pidettiin ensimmäinen esitys - taiteilijat esittivät kohtauksia italialaisista oopperoista. Teatterin johdon jäsen, kauppias S. I. Mavro viimeisteli omalla kustannuksellaan teatterin sisustuksen italialaisen oopperatalon La Scalan tapaan . Vuonna 1874 kaupunki osti osakkeet takaisin ja osti teatterirakennuksen omaksi omaisuudekseen.
Vuodesta 1866 vuoteen 1886 teatterissa toimi kaksi ryhmää - italialainen oopperayhtymä, jota johti italialainen yrittäjä Luigi Rossi de Ruggiero ja venäläinen draamaryhmä, jota johti N. Novikov. Ooppera oli suositumpi, sillä siinä oli noin 100 esiintyjää, kun draamassa oli 20 esiintyjää. Teatterin ohjelmistoon kuuluivat Rossinin , Verdin , Glinkan ja Tšaikovskin oopperat . Teatterin lavalla esiintyivät tunnetut italialaiset esiintyjät Belatti ja Zangeri.
1870-luvulla draamaryhmä oli kasvattamassa suosiota ja sen jäsenmäärä kaksinkertaistui. Kuuluisat tragediat Ira Aldridge, Ernesto Rossi , Tomaso Salvini tulivat kiertueelle Taganrog-teatteriin .
Vuonna 1895 yrittäjä N. Sinelnikov nostettiin syytteeseen Leo Tolstoin kielletyn näytelmän " Pimeyden voima" esittämisestä .
Vuonna 1896 Tšehovin A. P. Chekhovin [3] " Lokki " esitettiin teatterissa ja se vastaanotettiin suurella menestyksellä .
Vuonna 1901 Taganrogin ensimmäinen elokuvaesitys pidettiin teatterirakennuksessa.
Viimeiset kuusi vallankumousta edeltävää vuotta yrittäjä rouva N. K. Chatelainin ryhmä työskenteli Taganrogin teatterissa [4] .
Vallankumouksen jälkeen teatteritoiminta pysähtyi, jopa teatterin sulkeminen nousi esille. Chatelainin teatterikirjaston näytelmät siirrettiin kaupunginkirjastoon 1920-luvulla [4] .
Vuonna 1920 teatteri kansallistettiin ja nimettiin kansantaideeksi. Sen lavalla esitettiin klassisen draaman teosten ohella uusia näytelmiä - A. Bezymenskyn "Shot" , A. Lunarcharskyn "Kuninkaallinen parturi" , M. Gorkin "Vassa Zheleznova". Uuden teatterin järjestäjät olivat S. D. Orsky ja V. G. Ordynsky, myöhemmin pääjohtaja ja taiteellinen johtaja. Tunnetut keskusteattereiden taiteilijat jatkoivat kiertuettaan teatterin lavalla, esimerkiksi Moskovan taideteatteri O. Knipper-Chekhova , A. L. Vishnevsky , I. M. Moskvin , A. K. Tarasova . Seuraavina vuosina teatteria johti A. B. Nadezhdov , sitten K. T. Berezhnoy, näyttelijät M. N. Kulikovsky, G. E. Leondor , E. A. Almazov, F. V. Grigoriev ja muut työskentelivät.
Vuonna 1941 saksalaiset miehittivät Taganrogin . Rinteeseen lähetettiin monia juutalaista alkuperää olevia näyttelijöitä - natsien ampumia. Sodan aikana teatteri ei lopettanut toimintaansa, mutta esitykset ja ei-ammattinäyttelijöiden näytelmät olivat huonolaatuisia. Pohjimmiltaan teatteri toimi musiikillisena. Juuri tähän aikaan saksalaiset rakensivat orkesterikuopan .
Vuonna 1943 kaupunki vapautettiin natsien hyökkääjiltä.
Kaupungin vapautumisen jälkeen teatterilla ei ollut omaa porukkaa, näyttämö oli suosittujen keikka- ja elokuvataiteilijoiden sekä muiden teatteriryhmien käytössä [5] . Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston päätöksellä teatteri nimettiin Anton Pavlovich Chekhovin mukaan. Ryhmään kuului Mihail Tarkhanov - L . Antonyukin , E. Solodovan , N. Bogatyrevin , N. Podovalovan GITIS -kurssin valmistuneita . Kurssin ohjaajat-opettajat olivat V. Belokurov ja V. Martyanova . 10. tammikuuta 1945 Tšehov-teatterin lavalla esitettiin kurssin opinnäytetyö - Tšehovin näytelmä " Kolme sisarta ".
Seuraavat 20 vuotta olivat Taganrog-teatterin historian hedelmällisimmät ja jättivät syvän vaikutuksen ja hyvän muiston kaupungin yleisöön. Luovien samanhenkisten ihmisten tiimi muodostui 1960-luvulla, kun nuori näyttelijä Pjotr Šelokhonov liittyi Tšehov-teatteriin ja häntä tukivat menestyksekkäästi kokeneet näyttämökumppanit - Klara Tuzova, V. Shagov, K. Kireeva, V. Karpatšikov, S. Koval, O. Vorobjova ja pääosat. Suuri menestys, joka näkyy ammattiliiton "Theatre" -lehdessä (nro 8 vuodelta 1965), ansaitsi näytelmän "Ivanov", joka perustuu A. P. Tšehovin samannimiseen näytelmään. Ivanovin roolia tässä esityksessä näytteli Pjotr Shelokhonov , joka kutsuttiin pian Leningradiin. Valitettavasti Taganrog-teatterin lahjakkaimmat taiteilijat lähtivät lopulta Moskovaan ja Leningradiin.
1960-luvun lopulla lahjakkaiden samanhenkisten ihmisten ryhmä hajosi - alkoi uusi kausi, joka oli samanlainen kuin useimmat Neuvostoliiton reunateatterit ja jolle on ominaista jatkuva ryhmän uusiutuminen, konfliktit - hyvin kaukana luovista - ja säännölliset muutokset johtajia. Vuodesta 1966 vuoteen 1979 teatterin pääjohtaja oli RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä Vladimir Stanislavovich Tseslyak.
Vuonna 1967 valmistui Rostovin taidekoulu, josta tuli täysin osa Tšehovin teatteria - Tamara Belenko , Nelli Ergakova, Nina Panteleeva, Valeri Solokhin, Semjon Krasnyuk. Teatterin veteraanit O. Vorobjova, K. Tuzova, V. Garmashev, A. Ionov jatkoivat työtään. Teatteria ohjasi edelleen Vladimir Stanislavovich Tseslyak, venäläisten klassikoiden ohella hän esitti myös nykyaikaisia neuvostonäytelmiä: B. Lavrenjovin "Rift", G. Gorinin "Unohda Herostratus" , B. Vasiljevin " Ei päällä ". lista ”, V. Rozovin ”Neljä pisaraa” , "Vanhan Arbatin tarinoita" A. Arbuzov . Ensimmäistä kertaa Taganrogissa esitettiin A. Vampilovin näytelmä Jäähyväiset kesäkuussa. Vampilovin näytelmän ensi-ilta tapahtui tammikuussa 1967, ja kirjailija vieraili tässä yhteydessä Taganrogissa [6] .
Vuonna 1977, 150-vuotisjuhlavuonna, teatteri kutsuttiin Moskovaan näytelmällä "Setä Vanja", jonka Mossovet-teatterin pääohjaaja P. Khomsky esitti Taganrogin lavalla. Astrovin roolia esityksessä näytteli Aristarkh Livanov , joka jäi Mossovet-teatteriin kiertueen jälkeen . Ja Elena Andreevnassa nuori näyttelijä Elena Fedorovskaya debytoi. Seuraavien vuosien aikana hänestä tuli tunnustettu Taganrog-teatterin Tšehov-näyttelijä, hän loi uudelleen lähes kaikki naiskuvat Anton Pavlovichin näytelmistä ja vuonna 1998 hänestä tuli Venäjän kunniataiteilija.
Setä Vanyan lisäksi Moskovan yleisölle tällä vuosipäivämatkalla esitettiin Rakhmanovin Levoton vanhuus, Molnarin Riviera, Matukovskin Viimeinen keino ja Ustinovin sadu Hunajatynnyri. Arvostettujen taiteilijoiden titteli myönnettiin Olga Vorobjovalle, Anatoli Ionoville, Nella Ergakovalle, RSFSR:n kunnioitetun kulttuurityöntekijän arvonimi teatterin päätaiteilijalle Nikolai Livadalle.
Lokakuusta 1977 vuoteen 1980 teatterin pääjohtaja oli Yuli Avdeevich Tameryan, vuosina 1980-1985 - Georgi Vsevolodovich Tsvetkov, joka alkoi hallita pientä näyttämöä: esityksiä järjestettiin " Tšehovin myymälässä ", Tšehovin lukiossa . Teatterin johtaja näinä vuosina oli Gennadi Shchetkin. Tsvetkovin luovan johdon aikana teatterin lavalla pidettiin M. Šolohovin Hiljainen Don, M. Roshchinin Kiire tehdä hyvää, Tšehovin Musta munkki esitysten ensi- illat . Vuodesta 1985 vuoteen 1987 teatterin pääjohtaja oli valmistunut Moskovan teatterikoulusta. Shchukin Alexander Vasilievich Ivanenko. Nuori näyttelijä tuli teatteriin Vladislav Vetrov .
Vuosina 1987–1990 Mikhail Viktorovich Izyumsky työskenteli teatterin pääjohtajana. Mark Zakharovin ja Anatoli Vasiljevin opiskelija M. V. Izyumsky avasi uuden sivun teatterin elämässä, ehdotti uutta, alkuperäistä harjoitusmenetelmää, uutta ohjelmistoa. Juri Oleshan näytelmiin "Kateus" perustuvat esitykset pääosissa Vladislav Vetrov ja Olga Chikalova, Razumovskajan "Maya" ja Elena Izyumskaya (teatterisalanimi Prozorovskaja) nimiroolissa, Bulgakovin "Mestari ja Margarita" ohjaajana. Alexander Urbanovich - menestyi sanoinkuvaamattomana ja myrskyisänä sekä nuorten että vanhojen teatterivieraiden keskuudessa ja houkutteli uutta yleisöä teatteriin. Ryhmä nuoria näyttelijöitä, jotka työskentelivät ohjaajien Izyumskin ja Urbanovichin kanssa, muistettiin kirkkaista ja lahjakkaista rooleistaan: Elena Izyumskaya (Prozorovskaya) Margaritana Mestarissa ja Margaritassa, German Litvinov Juudaksena, Vladislav Vetrov Mestarina, Ivan Podymakhin Jeshuana, Sergei Izbash - Behemoth the Cat, Vladimir Babaev tohtori Stravinskyna, Irina Safonova - Nina Zarechnaya "Lokki" Tšehovilta, Sergei Gert Fridbergasin näytelmässä "Plazo". Samaan aikaan lavalle ilmestyy lahjakas nuori näyttelijä Olga Beloshapka.
Tammikuussa 1990 teatterin johtoa johti kirjailija, toimittaja ja teatterikriitikko Vladimir Fedorovsky , joka valittiin johtajan virkaan. Syksyllä 1990 (johtuen luovista erimielisyyksistä ohjaajan ja osan ryhmästä) ohjaajat Mihail Izyumsky jättivät teatterin ja sitten Alexander Urbanovich ja Vladimir Rogulchenko , jotka yhdessä ohjaaja Svetlana Livadan kanssa kuuluivat johtokuntaan. ja yritti harjoittaa teatterin kollektiivista taiteellista ohjausta. Heidän lähtönsä jälkeen Fedorovsky elvyttää teatterin pääohjaajien instituutin ja kutsuu tähän tehtävään Boris Gorbatšovskin, joka johti teatteria vuoden 1994 loppuun asti.
V. G. Fedorovsky työskenteli teatterissa syksyyn 1994 asti. Tänä aikana hän järjesti ja piti viisi teatterifestivaalia Taganrogissa, toteutti yhdessä Moskovan ohjaajien yhdistyksen kanssa projektin Kirsikkapuutarhan näyttämiseksi (ohjaaja Yu. A. Kalantarov ), johon osallistui englantilainen teatteri ja elokuva. näyttelijä Lady Caroline Blakiston.
Myöhemmin K. Blakiston ilmensi vaikutelmiaan työstään Taganrogissa sooloesityksessä "Black Bread and Cucumbers", jonka kanssa hän esiintyi toistuvasti Lontoossa ja Moskovassa vuonna 1993. Tämän näytelmän teksti julkaistiin Dramaturg-lehdessä (nro 4, 1994).
The Cherry Orchard -esittely pidettiin 18. maaliskuuta 1991 Moskovassa, Eremitaaši-teatterissa . Siihen osallistuivat Ison-Britannian ja Israelin suurlähettiläät. Tämän edustavan matkan lisäksi teatteri matkusti vuosittain kaikille Tšehov-festivaaleille Jaltassa, Moskovassa, Vladimirissa esittäen Lokki, Kolme sisarta, Setä Vanja, Kirsikkatarha ja Karhu. Venäjän johtavat teatterikriitikot, joita johti akateemikko Vladimir Yakovlevich Lakshin, osallistuivat melkein kaikkiin Taganrogin asukkaiden toimiin. Myös Ison-Britannian tunnettu teatterikriitikko Steve Le Fleming vieraili Taganrogin festivaaleilla. Vuosien varrella Moskovan taideteatteri vieraili Taganrogissa kolme kertaa Oleg Efremovin johdolla , joka tuki aktiivisesti Fedorovskin yrityksiä muuttaa teatteria ja osallistui niihin kaikin mahdollisin tavoin. Joten Oleg Nikolajevitšin vaatimuksesta Venäjän federaation ministerineuvosto päättää keväällä 1991 rahoittaa Taganrog-teatterin jälleenrakentamisen ja entisöinnin (jälleenrakennus valmistui vuonna 2007) O. N. Efremovin tuella vuonna 1991. 1991 teatteri sai Chekhov Memorial -teatterin statuksen. Suunnitelman mukaan ja Venäjän federaation kulttuuriministeriön, STD:n ja Moskovan taideteatterin avustuksella kaupunkiteatterista tulee liittovaltion alainen ja (Stratford-upon-Avonissa sijaitsevan Shakespeare Memorial Theatre -teatterin mallin mukaisesti). ) muodostuu koko venäläiseksi ja kansainväliseksi luovaksi laboratorioksi ja metodologiseksi keskukseksi maailmankokemusten keräämiseen ja tutkimiseen Tšehovin draaman tuotannossa, jonka parhaat esimerkit luodaan uudelleen Taganrogin näyttämöllä. O. N. Efremov, V. Ya. Lakshin , Steve Le Fleming, Caroline Blakiston vaikuttivat paljon tämän idean muodostumiseen. He tekivät paljon organisatorista työtä, jotta Taganrogista tuli Jaltasta saadun viestikapula kaapattuaan kaupunki, jossa järjestetään säännöllisesti (kerran kahdessa vuodessa) "Kansainväliset teatterifestivaalit A. P. Tšehovin kotimaassa". Ensimmäinen näistä festivaaleista, V. G. Fedorovsky, yhdessä kuuluisan teatteriasiantuntijan ja teatterikriitikon Lana Garonin kanssa järjestettiin ja pidettiin toukokuussa 1993. Siihen osallistuivat Venäjän, Georgian, Japanin ja Italian parhaat teatterit.
Vuonna 1991 teatteriryhmän täydentämiseksi nuorilla Fedorovskyn aloitteesta perustettiin teatteristudio, jota johtivat ohjaaja Svetlana Livada ja teatterinäyttelijä Alexander Topolskov. Ryhmä nukketeatteritaiteilijoita alkoi työskennellä studiossa. Sitten kaupungin musiikkikoulun studion pohjalta perustettiin näyttelijäkurssi, jota johti Boris Gorbatšovsky. Nykyään tämän kurssin valmistuneet työskentelevät menestyksekkäästi johtavissa Moskovan teattereissa.
Heinäkuussa 1994, koska V. G. Fedorovsky ei löytänyt ryhmältä tukea uudistuksilleen, hän ilmestyy Taganrogskaya Pravdassa artikkelin kanssa, joka selittää nykyistä tilannetta, ja jättää teatterin. Hänen tilalleen johtajana toimii Venäjän kunniatyöntekijä Tamara Prokofjevna Buvalko. Hänen johtamisvuosinaan (1994-2006) teatteria profiloitiin perusteellisesti uudelleen ja sen asema muutettiin muistomerkistä kunnalliseksi. Pääohjaajan, vakituisten ohjaajien, päätaiteilijan, kirjallisen osan johtajan, musiikillisen osan johtajan virat eivät ole mukana henkilöstöluettelossa Boris Gorbatšovski lähtee luovien erojen vuoksi. Teatteri siirtyy pysyvään työhön kertaluonteisten vierailevien ohjaajien kanssa.
Näiden vuosien aikana esitettiin Rothschildin viulu, Leshy ja Ivanov . Muista merkittävistä esityksistä mainittakoon "Juokseminen" Bulgakovin mukaan ja "Tsarevitš Aleksei" D. Merezhkovskylta .
Keväällä 1998 ranskalainen yhdistys "Maailma ilman rajoja" myönsi Taganrog-teatterille " Kultaisen palmun " -palkinnon. Myös Tšehov-teatteri sai kutsun osallistua Venäjän Kultainen naamio -festivaaliin.
Vuodesta 2006 lähtien teatterin ohjaaja ja taiteellinen johtaja on ollut kahdesti [7] Venäjän kunniataiteilija Sergei Gert .
Tällä hetkellä teatterin ohjelmistoon kuuluu esityksiä:
"HYVÄKIRJAT vai ARISTOKRATIT?" (E. Scarpetta)
"KOLME SISZARA" (A.Tšehov)
"PEER GYNT" ( A. Feketin näyttämöversio perustuu G. Ibsenin samannimiseen näytelmään)
"outoja IHMISET" (L. Andreev)
"FIVE - TWENTY FIVE" (D.Privalov)
"Taivaallinen hidas kävelijä" (M. Samoilov)
"KRAUSE PERHE" (A. Korovkin)
"ZOYKINA APARTMENT" (M. Bulgakov)
"RAKAS" (A. Tšehov)
"MIES TAPAUKSISSA" (A.Tšehov)
"BREAKING" (H. Berger)
"OH, TÄMÄ ANNA ON!" (M. Camoletti)
"D-R" (kaksinäytöksinen komedia, joka perustuu B. Nusicin näytelmään "Filosofian tohtori")
"PRIMADONNA" (K. Ludwig)
"OSCAR" (C. Magnier)
"TÄHDEN TUNTI" (K. Ludwig)
"PELEIME YSTÄVÄLLISSÄ PERHEESSÄ TAI RANSKALLA LISÄÄ" (M. Camoletti)
Lasten esitykset:
"Kissa LEOPOLDIN SYNTYMÄPÄIVÄ" (A. Haight)
"MITEN NASTENKASTA MELKI TULI KIKIMORA" (V. Iljuhov)
"VASSILISSA KAUNIS" (S. Prokofjeva, G. Sapgir)
"CINDERELLA" (E. Schwartz)
"TARU VANHASTA LINNASSA" (I. Goshin)
"NUKUVA KAUNUNTA" (T. Ufimtseva)
"KAKSI BABA YAGI" (R. Sef, T. Karelina)
"ALL MICE LOVE CHEESE" (D. Urban)
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
---|