The Weavers ( saksaksi Die Weber ) on Gerhart Hauptmannin vuonna 1892 luotu yhteiskuntapoliittinen draama . "Weavers" on Hauptmannin dramaattisen työn huippu . Hän esiintyi täällä innovatiivisena taiteilijana, joka vangitsi ensimmäistä kertaa aikakauden keskeiset sosiaaliset konfliktit saksalaisessa draamassa ;
Gerhart Hauptmann asui Salzbrunnissa , jossa oli useita kutomalaitoksia. Tästä syystä hänellä oli hyvä käsitys kutojien elämästä. Myöhemmin hänestä tuli kuuluisa hänelle lapsuudesta tuttujen työntekijöiden kärsimyksen ja kapinan kuvauksen ansiosta. Hauptmannin vetoomuksen akuuttiin yhteiskunnalliseen aiheeseen saneli todellisuus, joka nosti tämän aiheen esiin. M. Halbe , A. Holz , M. Kretzer ja monet muut kirjoittivat joukkojen tarpeesta ja kärsimyksestä . Yhteiskunnallinen kysymys oli esityslistalla. Valittuaan vuoden 1844 Sleesian kansannousun näytelmänsä teemaksi Hauptmann kertoo ensisijaisesti Saksan ongelmista 1890-luvulla 1] .
Hauptmann meni paikkoihin, joissa kesäkuun kansannousu tapahtui vuonna 1891 saadakseen syvemmälle tunteen näiden tapahtumien sosiopsykologisesta ilmapiiristä. Henkilökohtaiset vaikutelmat, isänsä tarina, Hauptmann tarkasti tarkasti historiallisilla asiakirjoilla, historioitsijoiden teoksilla. Ennen kaikkea hän luotti sosialistin ja Marx Wilhelm Wolfin kollegan kirjoittamaan teokseen "Tarpeet ja kapina Sleesiassa". Samaan aikaan "The Weaversin" kirjoittaja ei vain käyttänyt faktamateriaalia, vaan omaksui suurelta osin W. Wolfin esittämän kapinan käsitteen [2] .
"Weavers" on erinomainen uusromanttinen teos, kirjoittaja loi erittäin elävän ja ilmeisen kuvan tapahtumista, joilla on suuri yhteiskunnallinen merkitys. . Hauptmannin työllä oli tärkeä rooli vallankumouksessa[ mitä? ] : Sensuuri kielsi usein draaman näyttämisen.
Teoksen koostumus on lineaarinen. Kuvataan kohtauksia kutojien elämästä, hätkähdyttävästi köyhyydessä. Kaikki tämä korvataan kohtauksilla "ylempien luokkien" ihmisten elämästä - toiminta siirtyy Anzoren talosta pimeään, puhtaaseen ruokapaikkaan, sitten ylelliseen Dreisigerin taloon, kaikki päättyy huonoon ympäristöön, joka todennäköisimmin , symboloi vastustuksen toivottomuutta ja kyvyttömyyttä muuttaa jotain työntekijöiden valitettavassa kohtalossa. Ensimmäistä kertaa saksalaisella näyttämöllä kohdataan luokkakonflikti , josta avoimessa muodossa tuli näytelmän perusta, jossa massa ei ollut tausta, vaan aktiivinen voima. Tämä osoitti näytelmäkirjailija Hauptmannin innovaation.
Pyrkiessään laajaan tapahtumien kattamiseen, luomaan uudelleen sosiaalisten suhteiden ilmapiiriä ja sosiaalisen tilanteen yksityiskohtia, Hauptmann tuo näytelmään yli neljäkymmentä hahmoa, jotka edustavat erilaisia luokkia ja ammatteja. Weaversista tulee keskeisiä henkilöitä. Hauptmannin Weaversin juoni ei rakennu yhden päähenkilön ympärille, kuten perinteisessä draamassa on tapana. Hän luo tarkasti ja elävästi kuvattuja massakohtauksia, jotka mahdollistavat sen ajan keskeisten ongelmien ymmärtämisen [3] . Tällainen lähikuva yhdistetään hahmojen persoonallisuuden henkisen organisaation tutkimukseen. Massakohtausten sankarit on kirjoitettu yksityiskohtaisesti, he eivät ole ekstrat, vaan kirkkaita ja mieleenpainuvia persoonallisuuksia.
Ensimmäisestä neljänteen näytökseen työläisten viha voimistuu, jännitys kasvaa ja saavuttaa huippunsa viidenteen näytökseen, jossa varsinainen kapina tapahtuu. Jokaisessa näytöksessä johdonmukaisesti kehitetään johtavaa teemaa ja toteutuu keskeinen konflikti. Kutojien ahdinko paljastuu erityisen voimakkaasti toisessa näytöksessä, joka sijoittuu kutoja Anzorgen taloon. Tässä huomautuksella on merkittävä rooli: se kehittyy emotionaalisesti rikkaaksi kuvaksi kutojien elämästä ja ei ainoastaan määritä paikkaa ja aikaa, vaan antaa tyypillisen yleiskuvan köyhistä, epätoivoisista kutojista [4] .
Eläkkeellä olevan sotilaan Moritz Jaegerin saapuessa dramaattinen jännitys kasvaa entisestään. Hän esittelee kutojat kappaleeseen "Bloody Judgment", joka vangitsee heidät ylivoimaisesti. Tästä vihaa ja surua täynnä olevasta laulusta tulee teoksen ideologinen ja sävellys ydin. Se kuulostaa näytelmän jännitteimmissä, käännekohdissa korostaen työntekijöiden sisäistä yhtenäisyyttä. Hän auttoi kutojat ymmärtämään asemansa; se vaatii myös solidaarisuutta riistäjien torjunnassa.
Kolmannessa näytöksessä ilmestyy uusia sankareita. Heidän huomautuksistaan voimme päätellä, että porvaristo, feodaaliherrat, kirkkomiehet ja porvarillinen Junker-valtio kokonaisuudessaan ovat työväen vihollisia. Hauptmann korostaa siten, että kutojien esiintyminen ei ollut vain ruokamellaka, vaan yhteiskunnallisen protestin ilmaus.
4. näytöksessä kuvataan Dreisigerin ylellistä taloa, joka on vastakohtana kurjalle kutojien mökille. Tässä ovat pastori, poliisipäällikkö ja santarmi. Weavers ryösti Dreisigerin talon. Fabrikant ja hänen perheensä juoksevat pelkurimaisesti. Tämä on kulminaatiohetki, joka määrittää nopean lopputuloksen [5] .
Viidennessä näytöksessä kohtaus on Langenbilaun kylä, jonne tulee pian kapinallisten virta. Viranomaiset alkavat ampua kutojia, mutta he, raivoissaan Preussin joukkojen julmuuksista, lähtevät hyökkäykseen. Näytelmä päättyy sotilaiden vetäytymiseen ja työläisten voittoon. The Weaversin finaali, kuten monet muutkin Hauptmannin näytelmät, on kesken. Kirjoittaja ei anna selkeää arviota kuvatusta, mikä saa lukijat ja kriitikot ajattelemaan.
Näytelmä dokumentoi terävää yhteiskuntakritiikkiä, ja saksalaiset sosiaalidemokraatit lainasivat sitä laajasti [5] ;
Näytelmän päähenkilö on ihmiset, joiden hahmot välitetään ensimmäisessä näytöksessä: siellä on laaja esitys, joka kuvaa elävästi sitä sosiaalista ympäristöä, jossa taistelu etenee. Samaan aikaan tähän taisteluun osallistuvat hahmot hahmottuvat terävästi. Nuori kutoja Becker, jolla on rohkeutta ja ihmisarvon tunnetta, haastaa valmistaja Dreisigerin. Heidän yhteentörmäyksessään paljastuu näytelmän tärkein konflikti. Tässä hahmotellaan alkutilannetta, joka tulevaisuudessa ratkaistaan. Becker tuomitsee valmistajan, joka hyötyy kutojien hiestä ja verestä, ja Dreisiger turvautuu demagogiaan yrittäen näyttää itsensä työläisten hyväntekijänä [3] .
Näytelmäkirjailija täydentää ja vahvistaa ulkoista konfliktia sisäisellä konfliktilla. Tämä koskee myös sellaisia hahmoja kuin Baumert, Gilse. Kuva vanhasta miehestä Baumertista ja monista muista hahmoista kehittyy läpi näytelmän, mikä erottaa Weaversit staattisesta naturalistisesta "valtiodraamasta". Monet tutkijat katsovat, että näytelmä johtuu tämän tyyppisestä draamasta, ja he näkevät siinä viisi eeppistä kohtausta, joissa ei ole sisäistä yhteyttä ja liikettä [3] .