| Camillo Togni | |
|---|---|
| Syntymäaika | 18. lokakuuta 1922 [1] |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 28. marraskuuta 1993 [1] (71-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Ammatit | säveltäjä , pianisti |
| Työkalut | piano |
| Genret | klassinen musiikki , dodekafonia |
Camillo Togni ( italiaksi: Camillo Togni ; 1922-1993) oli italialainen säveltäjä, pianisti ja opettaja. Työssään hän noudatti johdonmukaisesti sarjatekniikkaa ja ekspressionismin estetiikkaa .
Syntynyt varakkaaseen perheeseen. Hän on oppinut soittamaan pianoa seitsemänvuotiaasta lähtien. Ensin Alfredo Casellan kanssa ja sitten Giovanni Anfossin Milanossa (1941-43) ja Arturo Benedetti Michelangelin Bresciassa (1943-50) suosituksesta . Vuonna 1938 hän tutustui Michelangelin kautta Schönbergin musiikkiin (op. 19 ja 25), mikä herätti hänessä syvän kiinnostuksen uutta wieniläistä koulukuntaa ja musiikillista ekspressionismia kohtaan . Luigi Rognonin ansiosta , jonka opiskelija Togni opiskeli Milanon yliopistossa (1942-47), hänellä oli siihen aikaan Italiassa erittäin harvinainen tilaisuus tutustua lukuisiin Schönbergin partituureihin. Vuonna 1946 hän valmistui Parman konservatoriosta. Hän jatkoi opintojaan Padovassa ja valmistui vuonna 1948 yliopiston filosofian tiedekunnasta tutkintotodistuksella " Crocen estetiikka ja musiikillisen tulkinnan ongelma". Samaan aikaan (14-vuotiaasta lähtien) hän opiskeli sävellystä Bresciassa Franco Margolan ja myöhemmin uudelleen Casellan (1939-1943) johdolla Roomassa ja Sienassa. Vuonna 1949 hän järjesti yhdessä Riccardo Malipieron , Dallapiccolan ja Madernan kanssa "First International Congress of Dodecaphone Music" Milanossa. Vuodesta 1953 lähtien hän on esiintynyt konserteissa. Konserteissa alkoi vähitellen olla hänen omia sävellyksiään.
Vuosina 1951-1957 hän osallistui uuden musiikin kursseille Darmstadtissa . Syynä ensimmäiselle vierailulle Darmstadtiin oli "toisen kansainvälisen dodekafonien kongressin" pitäminen siellä sekä Schönbergin itsensä suunnittelemat luennot. Vakavien terveysongelmien vuoksi Schönberg ei päässyt saapumaan Yhdysvalloista, minkä osittain kompensoi Herman Scherchenin johtama "Tanssi kultaisen vasikan ympärillä" yksitoista päivää ennen kirjailijan kuolemaa. Samana kesänä Darmstadtissa esitettiin kolme etüüdiä sopraanolle ja pianolle suurella menestyksellä ( Sartren The Dead Without Burial , 1951) sanoilla, jotka erottuivat dramaturgian intensiivisyydestä ja askeettisesta soundista.
Vuonna 1955 Togny valittiin kymmenen säveltäjän joukkoon Darmstadtin kaupungin toimeksiannosta juhlimaan kesäkurssien 10-vuotisjuhlaa. Georg Traklin säkeisiin perustuen luotiin viiden kappaleen sykli sopraanolle ja pianolle , nimeltään "Helian". Tämä ensimmäinen vetoomus Traklin runouteen osoittautui ratkaisevaksi säveltäjän jatkotyölle.
Vuonna 1957 Togni vieraili Darmstadtissa viimeisen kerran, jonka katkaisun syynä olivat viimeisimmät trendit ja ennen kaikkea aleatorisuus , joka oli äärimmäisen vieras säveltäjän ajattelulle, joka pyrki selvittämään pienimpiä yksityiskohtia. Yhteydenpito Darmstadtin kanssa uusittiin vasta vuonna 1990, jolloin hänet kutsuttiin sinne luennoitsijaksi yhdessä Xenakiksen ja Cagen kanssa.
Vuonna 1965 hänet palkittiin International Society of Contemporary Musicin palkinnolla sävellyksestään "Rondo for Ten".
Vuosina 1960-61 hän piti modernin musiikin luentoja Firenzen yliopistossa ulkomaalaisille. Vuosina 1977–1988 hän opetti sävellyksen peruskurssia Parman konservatoriossa. Vuodesta 1989 lähtien hän on opettanut sävellysten teorian erityiskursseja Fiesole School of Musicissa.
Vuodesta 1989 kuolemaansa asti hän oli kansainvälisen pianokilpailun tuomariston puheenjohtaja kotimaassaan Gussagossa, joka kantaa hänen nimeään Tognan kuoleman jälkeen. Samassa paikassa Gussagossa kaupungin pääkonserttisali on nimetty Tonyan mukaan.
Camillo Tognin kirjoituksia julkaisee milanolainen kustantamo Suvini Zerboni .
Togni oli ensimmäisten italialaisten joukossa (Dallapiccolan ja Riccardo Malipieron jälkeen), jotka käyttivät dodekafonitekniikkaa. Schönbergin vaikutus näkyy vuonna 1940 kirjoitetussa "First Serenade" pianolle, mutta jo vuonna 1945 päivätyssä "Variaatioissa" pianolle ja orkesterille kuullaan säveltäjän omaa ääntä ja hänen erityistä tulkintaansa dodekafonisesta järjestelmästä. Variaatioita johti Bruno Maderna vuoden 1946 Venetsian biennaalissa .
Hän sai vaikutteita myös Webernistä , ja käytyään Darmstadtin kursseilla alkoi houkutella kohti musiikillista strukturalismia . Noista vuosista lähtien Tonyan musiikki on eronnut ilmeisyydestä, läpinäkyvyydestä ja tasapainosta.
Luovaan eristyneisyyteen joutuessaan säveltäjä seurasi johdonmukaisesti sarjarakenteiden tiukentumisen polkua pysyen uskollisena ekspressionismille, jonka merkitys tuli hänelle yhä selvemmäksi kulttuuritilanteessa, jossa massakulttuuri hallitsi ylimpänä .
Hän työskenteli monta vuotta oopperatrilogian parissa, joka perustui Traklin runoihin, jonka runoudesta hän kiinnostui jo 1950-luvulla. Siniparta-trilogian ensimmäinen osa kirjoitettiin vuosina 1972-75 ja toinen, Barrabas, 1981-85. Viimeinen osa, Maria Magdaleena, jäi kesken säveltäjän kuoleman vuoksi. Samasta sarjasta johdetut oopperat rakentuvat kristillisen askeesin ja karkean pakanallisen aistillisuuden ristiriitalle.