Vieraantumisen trilogia on elokuvakritiikassa käytetty termi kolmelle teemaltaan ja tyyliltään samankaltaiselle elokuvalle, jotka Michelangelo Antonioni kuvasi 1960-luvun alussa. Trilogian muodostavat elokuvat " Seikkailu " (1960), " Yö " (1961) ja " Eclipse " (1962). Kaikki kolme elokuvaa ovat mustavalkoisia ja niissä kaikissa on ohjaajan siviilivaimo Monica Vitti . Joskus tähän ryhmään kuuluu myös Antonionin seuraava teos, värielokuva " Punainen aavikko " (1964).
Mustavalkoisten maisemien taustalla, välinpitämättömän urbaanin ympäristön kehystettynä tai puoli-aavikon sisätiloissa, leikitään kauniiden, melko varakkaiden ihmisten ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ) kohtalot. Ulkoisesta hyvinvoinnista huolimatta he eivät pysty muodostamaan kestävää suhdetta keskenään eivätkä ymmärtämään, mikä heidän tarkoituksensa tässä elämässä on.
Jumalaa ei ole olemassa Antonionille, kaikki yritykset transsendenttiseen näkemykseen tai maailman selittämiseen on tuomittu epäonnistumaan, eikä ihmisillä ole muuta vaihtoehtoa kuin turhaan yrittää löytää jotain yhteistä käsittämättömän ja vieraan todellisuuden taustalla [1] . Läheisten ihmisten välisten siteiden menetys nyky-yhteiskunnassa, josta on osoitus trilogian elokuvista, joissa nimien "yö" ja "pimennys" ei ole vailla symboliikkaa, on usein tunnusomaista termillä " kommunikaatiokyvyttömyys " (it. incomunicabilità ) .
Antonionin suosikkiteema on nykyaiheen rappeutuminen ja katoaminen. Seikkailussa turistiryhmän jäsenet yhteen juoneen Annan katoamisen jälkeen heidän väliset siteet hajoavat. Kamera unohtaa psykologismin, katsoo maailmaa objektiivisemmin, se on yhä enemmän kiinnostunut ihmisten kasvoista, vaan heidän ympärillään olevasta maailmasta [1] . Elokuvan toisessa osassa kamera kestää pitkään ihaillen maisemaa, taivasta, fyysistä todellisuutta yleensä. Musiikki muuttuu abstraktiksi ja pelkistyy äkillisiksi atonaaleiksi harmonioiksi, jotka tuovat elokuvaan ahdistusta [1] . Eclipsen finaalissa päähenkilöt katoavat kokonaan näkyvistä, ohjaaja näyttää unohtavan heidän olemassaolonsa ja antautuu abstraktiin kaupunkiympäristön pohdiskeluun 8 minuutin ajan.
Roland Barthes kutsui "Seikkailua" ensimmäiseksi "avoimeksi elokuvaksi", toisin sanoen elokuvaksi ilman lopputulosta, jossa juonen loppu muuttuu aina jonkin uuden alkuksi [1] . Trilogian elokuvissa Antonioni kyseenalaistaa psykologismin nykytaiteen (etenkin elokuvan) perustana ja hapuilee uusia mahdollisuuksia sisäisen tilan välittämiseen audiovisuaalisilla keinoilla [1] .