Turangalilan sinfonia ( ranskaksi: Turangalîla Symphonie ) on yksi ranskalaisen säveltäjän Olivier Messiaenin suosituimmista teoksista . Se on sinfonia pianosooloilla ja Martenot - aalloilla .
Sinfonia kirjoitettiin vuosina 1946-1948 S.A. Koussevitzkyn tilauksesta Bostonin sinfoniaorkesterille. Yhdessä laulusyklin " Jaravi, lauluja rakkaudesta ja kuolemasta " 1945 ja kuoron " Five rehashes " ( 1949 ) kanssa ne muodostavat triptyykin , joka on säveltäjän mukaan saanut inspiraationsa legendasta Tristanista ja Isooldasta . Kaikki kolme sykliä ovat täynnä mehukasta aistillisuutta, eksoottista väritystä ja monimutkaista - ja samalla arkaaista, rytmistä musiikkimateriaalin järjestystä. Lisäksi tuona aikana Olivier Messiaenin teos joutui kosketuksiin törkeän kitsch - estetiikan kanssa, mikä ehkä selkeimmin heijastui Turangalilan musiikissa.
Teos pysyi ainoana esimerkkinä sinfoniagenrestä säveltäjän teoksessa. Samalla tämä on yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä tästä genrestä 1900-luvun musiikkikulttuurissa .
"Turangalila Symphony" on yksi maailman orkesteriohjelmiston monimutkaisimmista teoksista, joka asettaa erittäin korkeat vaatimukset lähes jokaiselle orkesterijäsenelle. Täysi 10-osainen versio teoksesta kuulostaa lähes puolitoista tuntia (joissakin äänitteissä tasan puolitoista). Partituurin monimutkaisuus ja pituus estävät sen laajan esityksen, joten useimmat musiikin ystävät tuntevat teoksen ensisijaisesti levyllä.
Teos sai nimensä kirjoittamisen jälkeen. Ensimmäiset merkinnät Messiaenin päiväkirjaan ilmestyvät vuoden 1948 alussa.
Nimi koostuu kahdesta sanskritin sanasta - turanga ("hevonen") ja lila ("peli"). Termi "lila" (jumalan luova leikki) on hindulaisuuden tärkeä filosofinen käsite , jota käytetään sekä monistisessa että dualistisessa hindulaisuuden filosofiassa. Mitä tulee "turangaan", myöhemmässä intialaisessa mytologiassa turanga-vaktrat ovat erityinen puolijumalien eli nerojen luokka, jotka asuvat Kuberan jumalan paratiisissa Kailash - vuorella ja ovat taivaallisia laulajia ja muusikoita. He nousivat Brahman varpaasta yhdessä muiden puolijumalien, jakshojen kanssa . Heidät on kuvattu ihmisinä, joilla on hevosenpäät. [yksi]
Otsikko voidaan tulkita "rakkauslauluksi, hymniksi ilolle, ajalle, rytmille, liikkeelle, elämälle ja kuolemalle", kun taas Turangalilan iloa luonnehditaan "yli-inhimilliseksi, tulvivaksi, häikäiseväksi ja täydelliseksi".
Uskotaan, että tätä teosta odotettiin jopa 2 ranskalaisen romanttisen säveltäjän Charles Valentin Alkanin sävellystä - tämä on sinfonia pianolle ja etydi G-duuri op.35-10, joka on myös nimeltään "Song of Love and Death", jossa verrataan vastakkaisia aiheita - rakkaus G-duuri ja kuolema F-molli. Tiedetään, että Alkan oli yksi Messiaenin suosikkisäveltäjistä ja vaikutti merkittävästi hänen tuotantoonsa, hänen mittakaavansa lisäksi, mutta Messiaen kuulostaa nykyaikaisemmalta.
Vähintään 8-11 lyömäsoittajaa. Äärimmäisen monimutkainen pianoosuus sisältää useita soolokadentsoja.
Teosta koskeviin muistiinpanoihin Messiaen merkitsi 4 koko syklin läpi kulkevaa teemaa, jotka sisältävät myös kullekin yksittäiselle osalle ominaisia teemoja. Partituurissa teemat on merkitty tähdellä, mutta niitä kuvaillessaan Messiaen antoi niille nimet, ilman aikomusta antaa niille kirjallista merkitystä.
1. Esittää 3 pasuunaa ja tuuba, veistoksen teema. Messiaenin mukaan muinaisten meksikolaisten muistomerkkien ahdistava, kauhea julmuus, joka aina herättää pelkoa. Pidettiin hitaasti Pesante.
2. Kukinnan teema, esittäjänä 2 klarinettia.
3. Rakkauden teema, tärkein koko syklissä. Esiintyy monissa eri muodoissa, 6. osan hiljaisten jousien soinnista finaalin yleisen huipentuman tuttiin.
4. Yksinkertainen sointukulku, jota käytetään luomaan sointuvastaliikkeitä pianossa ja ohituskontrapisteitä orkesterissa.
1. Esittely. Modere, un peu vif. "Esiripun avaa" veistosteema ja kukinnan teema, jota seuraa 2-ostinato-ryhmien yliyhdistelmä rytmisillä välimerkeillä . Veistoksen teeman toisto täydentää johdannon.
2. Chant d'amour I. (Rakkauslaulu I). Modere, lourd. Atonaalisen johdannon jälkeen tämä osa perustuu nopean ja intohimoisen teeman vuorotteluun trumpeteissa ja pehmeän ja lempeän teeman vuorotteluun jousien ja Martenot-aaltojen kanssa.
3. Turangalila I. Presque lent, rêveur. Kolme teemaa on julkistettu. Ensimmäisen esittelee klarinettisoolo, toisen matalat messinkit ja jouset ja kolmannen puupuhaltimien kiemurainen teema. Myöhemmin kehitys johtaa niiden yhdistämiseen uuden rytmin lisäämisellä rumpuihin.
4. Chant d'amour II. (Song of Love II) Bien moderé. Scherzo alkaa pikkololla ja fagottilla. Tämä osa koostuu yhdeksästä osasta, joista osa toistaa ja kehittää edellisten osien musiikkia. Rauhallinen koodi A:ssa viimeistelee liikkeen.
5. Joie du sang des etoiles (Ilo tähtien verestä). Vif, passionne avec joie. Kiihkeä tanssi, joka perustuu patsaan teeman nopeaan muunnelmaan. Messiaenille tämä esitetään "kahden rakastajan liittona, joka nähdään muutoksena kosmisella tasolla". Soiva pianokadensa keskeyttää tanssin ennen lyhyttä orkesterikoodaa.
6. Jardin du sommeil d'amour (Rakkauden unen puutarha). Tres moderé, très tendre. Rakkausteeman ensiesiintyminen kokonaan Martenotin jousissa ja aalloissa, idyllisellä säestyksellä linnunlaulua pianolla ja muita koloristisia tehosteita orkesterissa. Messiaenin mukaan: ”Kaksi rakastajaa yhdistyy rakkausunelmaan. Maisema poistetaan.
7. Turangalila II. Un peu vif, bien moderé. Täysin atonaalinen osa, joka on tarkoitettu inspiroimaan kauhua, hallitsevassa roolissa lyömäsoittimet.
8. Développement de l'amour (Rakkauden kehitys). Bien modere. Messiaenille tällä nimellä voi olla kaksi merkitystä. Rakastajille tämä on kauheaa, rakkausjuoman päihtyneinä he joutuvat loputtomasti kasvavan intohimon ansaan. Musiikillisen materiaalin kannalta se on kehitystä.
9. Turangalila III. Bien modere. Ensin tulevat puupuhaltimet, sitten lyömäsoittimet rytmipedaaleilla, muunnelmia ylisovituksesta vaskiteemaan.
10. Lopullinen. Modere, presque vif, avec une grande joie. Osa on kirjoitettu sonaattimuotoon: vaskifanfaari ja nopea variaatio rakkausteemalla kehittyvät ja johtavat pitkään codaan, jossa rakkausteemaa soittaa fortissimoa koko orkesteri. Sävellys päättyy enharmoniseen sointuun F-terävässä duurissa. Messiaenin sanat: "Ilolla ja ilolla ei ole loppua"!
Se esitettiin ensimmäisen kerran Bostonissa vuonna 1949 Leonard Bernsteinin johdolla (joka korvasi sairaan Koussevitzkyn). Soolopianoosuuden esitti pianisti Yvonne Loriot . Ranskassa sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran kansainvälisellä festivaaleilla Aix-en-Provencessa vuonna 1950 (orkesterin johtajana R. Desormières ).
Myöhemmin teos tuli maailman johtavien orkesterien ohjelmistoon.
Sinfonian nauhoittaneita kapellimestareita ovat muun muassa Daniel Barenboim , Antony Wit , Hans Vonk , Kent Nagano , Seiji Ozawa , André Previn , Simon Rattle , Hans Rosbaud , Esa-Pekka Salonen , Jan Pascal Tortelier , Jean Fournet , Jeong Myung Hoon , Ricardo Chailly . Christoph Eschenbach , Marek Janowski . Monilla näistä äänitteistä esiintyi Yvonne Loriot (Messiaenin vaimo vuodesta 1961). Myöhemmin hänen sisarensa Jeanne Loriotista tuli esiintyjä Martenot'n aalloilla ja soitti osansa sinfoniassa.
Teosta on myös esitetty useita Venäjällä johtajina Vladimir Verbitsky , Dmitry Kitaenko , Dmitry Liss , Evgeny Svetlanov , Sergei Stadler .
Sinfonian nimi antoi nimen yhdelle amerikkalaisen animaatiosarjan " Futurama " päähenkilöistä - Turanga Leelalle .