Tyrtov, Roman Petrovich

Roman Tyrtov
fr.  Erte
Nimi syntyessään Roman Petrovitš Tyrtov
Aliakset Erte
Syntymäaika 23. marraskuuta ( 4. joulukuuta ) 1892( 1892-12-04 )
Syntymäpaikka Pietari ,
Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 21. huhtikuuta 1990 (97-vuotias)( 21.4.1990 )
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta
Kansalaisuus  Ranska
Tyyli Art deco
Verkkosivusto erte.ru
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Roman Petrovich Tyrtov ( pseud. Erte , fr.  Erté ; 23. marraskuuta ( 4. joulukuuta ) 1892 , Pietari  - 21. huhtikuuta 1990 , Pariisi ) - taiteilija , graafikko , kuvittaja , lavastussuunnittelija , muotisuunnittelija , kuvanveistäjä Deco aikakausi venäläistä alkuperää, joka työskenteli Pariisissa ja Hollywoodissa. Hän tuli tunnetuksi salanimellä Erte ( fr.  Erté , muodostuu nimen ja sukunimen ensimmäisistä kirjaimista), jonka hän otti "jotta ei häpäisi perhettä".

Elämäkerta

Vanhan aatelissuvun jälkeläinen, peräisin tataarikaani Tyrtistä [1] . Isä - laivaston kenraaliluutnantti, laivaston insinöörikoulun päällikkö Pjotr ​​Ivanovitš Tyrtov , äiti - Natalia Mikhailovna Nikolenko [2] , kasakkaperheestä, Nikolai Mihailovitš Nikolenkon sisar . Äiti oli Tyrtovin ensimmäinen malli - jo viisivuotiaana hän loi hänelle vaatteita perheen ompelijan avulla [1] .

Roman Tyrtov syntyi Pietarissa ja osoitti varhaisesta iästä lähtien kiinnostusta teatteriin, maalaukseen, grafiikkaan ja muotisuunnitteluun huolimatta siitä, että hänen isänsä halusi jatkaa perheen perinnettä ja palvella laivastossa. Kun hän lopulta valitsi maalauksen, hänen äitinsä esitteli hänet Ilja Repinille , joka puolestaan ​​suositteli Tyrtovia oppilaansa opettajakseen. Hän otti yksityistunteja taiteilija Dmitri Losevskylta , opiskeli klassista tanssia balerina Maria Mariusovna Petipan johdolla . Vuonna 1900, poikana, hän vieraili maailmannäyttelyssä Pariisissa .

Vuonna 1912 hän jätti Venäjältä lopullisesti. Aluksi hän työskenteli "Ladies' World" -lehden erikoiskirjeenvaihtajana , kirjoitti muistiinpanoja ja luonnoksia. Hän asui Pariisissa, ensimmäisen maailmansodan aikana  - Monte Carlossa . Tyrtovin jatkuva elämänkumppani oli Nikolai Urusov (17.12.1879 - 8.4.1933), jonka kanssa hän asui prinssin kuolemaan asti [3] . Urusov, Tyrtovin kaukainen sukulainen, otti vastuun taiteilijan asioiden hoitamisesta ja kuoli vuonna 1933 ruusunpisaran leikkaamana verenmyrkytykseen. Vuonna 1923 Tyrtov pystyi lähettämään vanhempansa Venäjältä kotiinsa Pariisiin. Jonkin aikaa hän asui assistenttinsa ja sihteerinsä Axelin kanssa Tanskasta, mutta Axelin menetettyä Ertelle kuuluneet rahat karkuun, taiteilija erotti hänet ja asui yksin loppuelämänsä [4] .

Vuonna 1990 Mauritiuksella Tyrtov sairastui ja palattuaan Pariisiin kuoli 97-vuotiaana.

Luovuus

Vuonna 1912, valmistuttuaan lukiosta, Roman Tyrtov lähti Pariisiin. Vuonna 1912 hän kokeili kätensä pienessä Carolyn-muotitalossa, jossa hänelle kerrottiin, että hän ei sovellu pukusuunnittelun luomiseen. Tyrtov lähetti luonnoksensa Paul Poiretille, jonka hän valitsi värien kirkkauden ja epätyypillisen mallien lähestymistavan vuoksi. Vuodesta 1913 hän työskenteli Paul Poiretin muotitalossa . Vuonna 1914 hän yritti perustaa oman muotitalon, mutta Poiret haastoi hänet oikeuteen ja voitti prosessin [5] . Vuonna 1914, 22-vuotiaana, hän suunnittelee puvut "La Musée Cubiste" -esitykseen, joka pidettiin Plus Plusa Change [1] -musiikkitalossa Pariisissa .

1920 - luvulla hän oli yksi Art Deco - tyylin johtavista taiteilijoista . Hän suunnitteli puvut Anna Pavlovalle , Mata Harille (Renessanssiteatterin esitykseen "Minaret"), Lillian Gishille [3] , laulaja Irene Bordonille, tanssija Gaby Dezlylle. Vuonna 1922 hän aikoi tehdä sopimuksen Diaghilevin kanssa , mutta itse Diaghilevin neuvosta hän valitsi amerikkalaisilta taloudellisesti lupaavamman tarjouksen. Vuonna 1925 hänet kutsuttiin Hollywoodiin Metro-Goldwyn-Mayer- studioon . Hän työskenteli Randolph Hirstin kanssa luoden maisemia hänen elokuviinsa (erityisesti "Levoton seksi"), mutta saatuaan Hollywoodin kutsun kuvata elokuva Pariisista, hän kieltäytyi yhteistyöstä uskoen, että ohjaajat ja käsikirjoittajat eivät tienneet mitään. todellinen elämä Pariisissa [1] . Sittemmin hän on siirtynyt myös teollisten taide-esineiden suunnitteluun: hän suunnittelee huonekaluja, valaisimia ja muita sisustusesineitä yhteistyössä Art et Industrie -lehden kanssa.

Vuodesta 1915 vuoteen 1936 hän työskenteli Harper's Bazaar -lehdellä tehden kuvituksia ja kansia, joista tuli todellinen art deco -ilmiö [6] . Hän loi Harper's Bazaaria varten 2 500 luonnosta ja yli 240 kantta [7] . Toisen maailmansodan aikana hän harjoitti maisemien ja pukujen luomista teattereihin Lontoossa ja Pariisissa, jatkoi yhteistyötä teattereiden kanssa myöhemmin, 1950- ja 60-luvuilla ( La Plume de Ma Tante Lontoossa , esitykset ja esitykset New Yorkissa ). Amerikkalaiset toimittajat kutsuivat hänet musiikkisalien kuninkaaksi lukuisten fantastisten pukujen ja maisemien vuoksi Broadwayn tuotantoihin. Hänen innovaatioihinsa kuuluvat mekko, jossa on epäsymmetrinen pääntie vuonna 1921, sekä silkki, brokaatti ja sametti miesten pukujen luomisessa (vuodelle 1929 tämä oli uutuus) ja tyylin luominen, jota myöhemmin kutsuttiin unisexiksi - käyttö samat siluetit ja linjat mies- ja naismalleille [5] .

Vuodesta 1935 hän asui asunnossaan Bois de Boulognessa Pariisissa, missä hän maalasi päivittäin Schubertin ja Beethovenin musiikin mukaan [8] . Prinssit Yusupovit , Windsorin herttuat, asuivat tässä korttelissa 30-luvulla . Erten asunto oli myös sisustettu art deco -tyyliin Elsa Schiaparellin maalaamilla peileillä . 1940-1960-luvulla hän oli kuvanveistäjä, graafikko (sarjan "Picturesque Forms", "Numbers" ja "Aakkoset" kirjoittaja), lavastussuunnittelija (erityisesti hän suunnitteli Roland Petitin baletteja ), sisustussuunnittelija. Hän loi myös pronssiveistoksia [9] ja koruja. Hän teki metallihahmoja lisäämällä puuta ja lasia, maalasi ne maaleilla ja siirtyi sitten pronssihahmojen luomiseen yrittäen saavuttaa tarkkuuden toistaa materiaalien tekstuurin metallissa. Vuonna 1965 Erte oli 73-vuotias, kun hän tapasi Seven Arts Ltd -gallerian perustajat Eric ja Salome Estoricin, jotka saivat Erten hankkimaan vanhoja piirustuksia arkistoistaan. Heidän ansiostaan ​​60-80-luvulla kiinnostus art deco -tyyliä kohtaan heräsi uudelleen. Erte tuotti sarjan litografioita Estoric-galleriaan. Päivänsä lopussa hän suunnitteli kartanoita ja huviloita Pariisiin, 70-luvulla kiinnostus hänen taidettaan heräsi jälleen New Yorkin Grossvenor Galleryn näyttelyn ansiosta. Tämän näyttelyn jälkeen Metropolitan Museum of Art osti koko näyttelyn (170 teosta) [4] . Hänen viimeinen näyttelynsä oli nimeltään "Theatre in Bronze", ja tunnetuin hänen teossarjansa oli "Aakkoset", jossa naishahmot toimivat kirjaimina.

Erten puvut teatteriin nähtiin Folies Bergèren (työskennellyt Max Weldyn kanssa 1919-1930), Femina-teatterin, Bal Tabarinin ja Lido-kabareessa, vuosina 1950-1958 hän työskenteli Pariisin kabareessa La Nouvelle. Eve luo vuosina 1970-72 pukuja ja maisemia Roland Petit -näytökseen [10] . Hän suunnitteli puvut ja lavasteet elokuvalle Ben-Hur: The Story of the Christ , Dance Madness , The Mystic. Vähän ennen kuolemaansa hän loi seitsemän mallia Courvoisier -konjakkipulloille , jotka julkaistiin rajoitettuna eränä ja joissa hän esitteli juoman tislaus- ja kypsytysprosessia.

Roman Tyrtovin työtä ihailivat George Balanchine ja Andy Warhol . 1970-luvun alussa, aikakaudella, jolloin kiinnostus " Art Decoa " kohtaan oli uusi, hän saavutti maailmanlaajuisen mainetta. Vuonna 1976 hänelle myönnettiin Ranskan taiteen ja kirjallisuuden ritarikunta . Vuonna 2016 ensimmäinen venäläinen Erte-näyttely pidettiin Pietarissa Eremitaasissa, jossa oli 136 näyttelyä Mike Estorikin kokoelmasta [11] .

Erte style

"Style Erte" - hienoin toiminnallisesti harkittu, rytminen ja samalla eksoottinen ja näyttävä, täynnä romanttisia fantasioita - oli " Art Decon " tärkeä muotoutumishetki sotien välisenä aikana, josta tuli vahva muodin ja massan tekijä. kulttuuri.

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Erte Faktat . biography.yourdictionary.com. Haettu 12. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2019.  (Englanti)
  2. ↑ Pietarin laivastokoulun Pavlovskin kirkon metrikirja vuodelta 1892 // TsGIA SPb. F. 19.- Op. 127.- D. ​​182.- L. 22).
  3. ↑ 1 2 Robert Aldrich, Garry Wotherspoon. Kuka on kuka Homo- ja lesbohistoriassa: antiikista toiseen maailmansotaan . - Psychology Press, 2002. - 611 s. — ISBN 9780415159838 . Arkistoitu 27. marraskuuta 2018 Wayback Machineen
  4. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​Erten veistos ja grafiikka . erte.ru. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2022.
  5. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​Erten veistos ja grafiikka . erte.ru. Haettu 13. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2022.
  6. ↑ Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX vuosisadat .. - Moskova: Kansainväliset suhteet, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  7. ↑ Ŧhe ₵satunnainen Ðandy ©. Ŧhe ₵satunnainen Ðandy: Ertén tuottelias taide, kuvitukset ja mallit . Ŧhe ₵satunnainen Ðandy (17. marraskuuta 2010). Haettu 9. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2019.
  8. ↑ Ŧhe ₵satunnainen Ðandy ©. Ŧhe ₵satunnainen Ðandy: Ertén tuottelias taide, kuvitukset ja mallit . Ŧhe ₵satunnainen Ðandy (17. marraskuuta 2010). Haettu 12. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2019.
  9. ↑ Mihail Ermakov. Taiteen ja käsityön tekniikka. Suunnittelun perusteet. Taiteen valu. Opastus. – 2014. ISBN 978-5-519-01717-6
  10. ↑ Erte. Erten teatteriasut täysvärisinä . — Courier Corporation, 1979-01-01. – 52 s. — ISBN 9780486238135 .
  11. ↑ Erte - art decon nero: paluu Pietariin . hermitagemuseum.org .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat