| Shalom Hanoch | |
|---|---|
| שלום חנוך | |
| Hanoch Aradin festivaaleilla | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 1. syyskuuta 1946 (76-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Kibbutz Mishmarot , Palestiina |
| Maa | Israel |
| Ammatit | laulaja , säveltäjä , runoilija |
| Vuosien toimintaa | 1967 - nykyhetki. aika |
| Työkalut | kitara |
| Genret | Rock-musiikki |
| Tarrat |
DJM Records EMI |
| shalomhanoch.co.il | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Shalom Hanoch (s . 1. syyskuuta 1946 , Kibbutz Mishmarot , Palestiina , nykyään Israel ) on israelilainen rock-laulaja , säveltäjä ja runoilija, jota pidetään yhtenä Israelin rock-musiikin vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.
Shalom Hanoch, joka on kotoisin Kibbutz Mishmarotista , aloitti kitaransoiton 12-vuotiaana ja esiintyi pian Mishmaron Ensemblessä, joka esiintyi paikallisilla festivaaleilla. 14-vuotiaana hän kirjoitti musiikin ja sanat ensimmäiselle kappaleelleen "Night", jonka esittämistä hän jatkoi aikuisikään asti. Useiden muiden Hanochin varhaisten kappaleiden sanoitukset kirjoitti hänen ystävänsä Meir Ariel, ja kappale "The Last Day" on kirjoitettu Abraham Shlonskyn sanoin .
16-vuotiaana Hanoch tuli teatterikouluun "Beit Zvi". Opintojensa aikana hän jatkoi laulujen säveltämistä, joihin Beatles vaikutti ; yksi niistä, "Syksy", kirjoitettu luokkatoveri Hanochin sanoin, putosi kansandueton "Hedva ja David" ohjelmistoon. 19-vuotiaana Hanoch kutsuttiin armeijaan , ja hänestä tuli vanhemman sisarensa Naaman tavoin Lahakat NAHAL -sotilasyhtyeen jäsen , jonka monista jäsenistä tuli myöhemmin israelilaisia poptähtiä. Kuitenkin Hanoch, jonka ehdokkuutta aluksi jopa hylättiin liiallisen vakavuuden vuoksi, pysyi kokoonpanossa sivussa, ei esittänyt soolosävellyksiä, eikä hänen teoksiaan juurikaan sisällytetty ohjelmistoon (ainoa tällainen kappale oli "Gossip Girls"). , joka sisältyy yhtyeen vuonna 1967 julkaisemalle levylle). Sysäyksen soolouralle antoi sattumanvarainen tapaaminen: ollessaan lomalla Tel Avivin yökerhon lavalla sävellyksillään esiintyessään nuori kirjailija kiinnitti tuon ajanjakson Israelin tärkeimmän poptähden - Arik Einsteinin - huomion . Vaikuttunut Einstein tarjoutui välittömästi yhteistyöhön Hanochin kanssa ja nauhoitti seuraavien viikkojen aikana jo neljä kappaletta. Einsteinin seuraava albumi "Mazal Gdi" ( hebr . מזל גדי - "The Sign of Capricorn") koostui jo kokonaan Hanochin omin sanoin kirjoittamista lauluista ja muiden kirjoittajien sanoista.
Vuonna 1968 Hanoch lopetti asepalveluksensa, meni naimisiin Leahy Efronin kanssa ja muutti Tel Aviviin. Seuraavina vuosina hänen laulujaan esittivät Einsteinin lisäksi Lehakat NAHAL, siviiliyhtye Lehakat Pikud Dizengoff, Hedva ja David, Yossi Banai ja Shula Khen . Vuodesta 1969 lähtien hän alkoi äänittää itse lauluosia - erityisesti osana Shlosharim-trioa Benny Amdurskyn ja Hanan Yovelin sekä Uri Zoharin ja Einsteinin kanssa. Hänen Einsteinin albumille "Shablul" ( hebr . שבלול - "Snail") sisältyvät kappaleet ja albumi yhdessä Einsteinin kanssa "Plastelina" merkitsivät uutta vaihetta israelilaisen rock-musiikin kehityksessä.
Saavutettuaan menestystä Israelissa lauluntekijänä, Hanoch matkusti Lontooseen yrittääkseen aloittaa soolouran. Siellä hän onnistui saamaan sopimuksen tuottaja Dick Jamesin , DJM Recordsin omistajan , kanssa ja julkaisi albumin Shalom , joka on sävelletty enimmäkseen hänen omista kappaleistaan, jotka Einstein oli aiemmin tallentanut. Erityisesti albumia varten Hanoch, jonka englannin kieli jätti paljon toivomisen varaa, kirjoitti kappaleille englanninkieliset sanoitukset ja sisälsi siihen myös neljä uutta sävellystä. Kappaleiden musiikilliset osat esitti kuuluisan kitaristin Caleb Quayn rockbändi , joka esiintyi Beatlesin ja Elton Johnin kanssa, mutta heikot sanat ja raskas heprealainen aksentti johtivat siihen, että vuonna 1971 julkaistu albumi epäonnistui myynti. James vaati Hanochia tekemään yhteistyötä englantilaisen lauluntekijän kanssa. Hanochin kieltäytymisen jälkeen heidän välinen sopimus rikottiin.
Palattuaan Israeliin vuonna 1973 Shalom Hanoch aikoi liittyä Arik Einsteiniin osaksi Churchilim-ryhmää, mutta Jom Kippurin sodan puhkeaminen esti tämän , joten heidän ainoat yhteiset konsertinsa pidettiin rintaman sotilaiden edessä. viikonloppuisin Tsavta Hallissa Tel Avivissa. Tämän seurauksena Hanoch ja kosketinsoittaja Ariel Zilber muodostivat perustan Tamuz-yhtyeelle, jota pidetään Israelin ensimmäisenä oikeana rock-yhtyeenä. Vuonna 1975 "Tammuz" julkaisi albumin "Sof onat ha-tapuzim" ( hepr. סוף עונת התפוזים - "Oranssikauden loppu"), jonka kappaleet ovat kirjoittaneet Hanoch ja Zilber. Albumin nimikappaleen sanoittaja oli Hanochin vanha toveri Ariel Zuilber. Albumin menestyksen pohjalta yhtye teki Israelin kiertueen, mutta kiertueen aikana silberin ja muiden ryhmän jäsenten väliset ristiriidat kärjistyivät, mikä hajosi seuraavana vuonna. Vuonna 1977 Hanoch julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa hepreaksi - "Adam betoh atzmo" ( hepr. אדם בתוך עצמו - "The Man Within Itself"). Tällä albumilla hän soitti ja soitti akustista kitaraa uuden bändin säestyksellä. Uuden albumin kappaleilla Hanoch aiheutti sensaation Neviot -festivaaleilla saman vuoden lokakuussa.
Vuonna 1979 Hanoch ja Einstein julkaisivat kaksoisalbumin. Hanochin seuraava levy "Khatuna Levana" ( hepr. חתונה לבנה - "White Wedding") ilmestyi hänen avioliitonsa hajottua. Se oli intiimimpi albumi, jonka teemat liittyivät usein Hanochin henkilökohtaiseen elämään, ja kuulijat kuulivat ensimmäistä kertaa esiintyjän uuden äänen - käheän ja savuisen, josta on sittemmin tullut hänen tunnusmerkkinsä. Albumin julkaisu ei menestynyt juurikaan, kuten myös myöhempi promootiokiertue, joka osoittautui liian mahtipontiseksi eikä herättänyt yleisön vastausta. Seuraava vuonna 1983 julkaistu albumi ei myöskään aiheuttanut kohua, vaikka sen kappaleita esitettiin usein radiossa. Päinvastoin, vuonna 1984 julkaistu albumi "Mechakim le-Mashiach" ( hepr. מחכים למשיח - "Waiting for the Messiah") tuli Hanochin uran menestynein. Tässä albumissa yhteiskunnallisia ja poliittisia aiheita käsitteleviä sävellyksiä lisättiin henkilökohtaisiin ja romanttisiin kappaleisiin. Albumin nimikkokappaleessa Messias on osakekauppias, joka tekee itsemurhan vuoden 1983 talouskriisin aikana, kun taas kappale "Don't Stop at a Red Light" sisältää kritiikkiä puolustusministeri Ariel Sharonin toimista Libanonin sodan aikana . Albumin promootiokiertue tapahtui maan suurimmilla konserttipaikoilla ja sitä seurasi täyskäsi, ja itse levy pysyi myynnissä 90-luvun loppuun asti ja myi yhteensä yli 70 tuhatta kappaletta.
Vuonna 1986 julkaistiin Hanochin tyttöystävän Daphne Armonin debyyttilevy, jolle hän kirjoitti suurimman osan kappaleista. Hanoch itse antoi useita konsertteja Armonin kanssa. Hän kierteli myös israelilaisen rocktähti Matti Kaspin kanssa . Seuraavana vuonna "Just a Human" -kiertueella hän sisällytti ohjelmaan uusia sävellyksiä, joita ei ollut vielä julkaistu levyillä. Tällä kiertueella mukana olleet muusikot olivat amerikkalaiset esiintyjät Ronnie ja Ray Peterson ja Roy Martin, mikä aiheutti israelilaisten muusikoiden protesteja. Kiertueen päätyttyä sillä soivat kappaleet julkaistiin uutena albumina vuonna 1988 , mutta hän ei saavuttanut Hanochin edellisen levyn menestystä. Sama kohtalo odotti seuraavaa albumia - Leahy Hanochin kuvaaman "True Romance" -elokuvan ääniraitaa , jossa hänen entisen aviomiehensä kuuluisimmat näytelmät kuulostivat. Vuonna 1991 julkaistiin Hanochin seuraava albumi "Be-gilgul ha-ze" ( hepr. בגלגול הזה - "Tässä reinkarnaatiossa"), jonka yksi kappaleista, "Kaha ve-kaha" ("Ja niin ja niin") , tuli hitti. Itse albumi osoittautui Hanochin menestyneimmäksi 90-luvulla. Seuraavana vuonna Hanoch aloitti uuden akustisen musiikin kiertueen mottona "Joku katkaisi sähkön". Tästä kiertueesta tehtiin dokumenttielokuva, ja myöhemmin osa sen sävellyksistä sisällytettiin uudelle levylle.
Vuonna 1999 Hanochin ja Ainsteinin uusi yhteinen albumi "Muscat" julkaistiin. Albumi koostui Hanochin kappaleista, mutta pääesiintyjä oli Einstein, ja kirjoittaja itse lauloi vain kahdessa sävellyksessä. Seuraavana vuonna Hanochista tuli yksi "I am grateful" -projektin osallistujista, joka oli omistettu hänen vanhan ystävänsä Meir Arielin muistolle. Konserteissa ja äänitetyllä albumilla Hanoch esitti Arielin kappaleita sekä itse että osana tätä tarkoitusta varten uudelleen yhdistyneen Tammuz-yhtyettä. Hän äänitti myös yhden sävellyksistä Aviv Gefenin uudelle albumille "Travel Journal", ja seuraavana vuonna useita hänen kappaleitaan sisällytettiin uudelle Yossi Banai -albumille. Hanochin seuraava soololevy julkaistiin vuonna 2003 seitsemän vuoden tauon jälkeen, ja heti seuraavana vuonna ilmestyi Hanochin ja Moshe Levin yhteinen live-tuplaalbumi "Etzia" ( hebr . יציאה - "Exit"), jota myytiin 20 kappaletta. seitsemässä kuukaudessa tuhat kappaletta ( "kulta" Israelille). Vuonna 2005 Hanoch teki yhteisen kiertueen Shlomo Artzin kanssa ensimmäistä kertaa . Molempia esiintyjiä pidetään kulttina Israelissa, mutta sitä ennen he eivät olleet esiintyneet yhdessä, ja siksi yhteinen projekti oli alun perin skeptinen, mutta osoittautui onnistuneeksi keräten satatuhatta katsojaa konsertteihin. Samana vuonna Ynetin kyselyssä maan historian 200 suurimmasta israelilaista Hanoch sijoittui sijalle 49 [1] .
Lainaus MOOMA-sivustolta [2]