| Kaii Higashiyama | |
|---|---|
| Japanilainen 東山魁夷 | |
| Syntymäaika | 8. heinäkuuta 1908 [1] [2] [3] |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 6. toukokuuta 1999 [1] [3] (90-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Opinnot | |
| Palkinnot | Kulttuurialan työntekijä ( 1969 ) Japanin taideakatemian palkinto [d] |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Kaii Higashiyama _ _ _ _ _ 8. heinäkuuta 1908 [1] [2] [3] , Jokohama - 6. toukokuuta 1999 [1] [3] , Tokio ) oli japanilainen kirjailija ja taiteilija, joka tunnettiin pääasiassa nihonga -tyylisistä maalauksistaan [4] . Hän oli yksi sodanjälkeisen Japanin suosituimmista taiteilijoista, ja hänelle myönnettiin Japan Academy of Arts -palkinto vuonna 1956 ja Kulttuuriritari vuonna 1969 [4] [5] [6] [7] .
Syntyi Yokohamassa Kosukelle ja Higashiyama Kaiille. Syntyessään hän sai nimen Shinkichi, mutta muutti sen myöhemmin Kayiksi. Kolmesta 18-vuotiaaksi hän asui Kobessa, jossa hän kävi lukiota (nykyisin Hyogo Prefecture High School [8] ).
Vuonna 1921 hän tuli Tokyo School of Fine Arts -koulun nihonga-osastolle , josta hän valmistui arvosanoin vuonna 1931 ja siirtyi koulun tutkimusosastolle, jossa hän opiskeli kaksi vuotta Somei Yukin [6] johdolla . Vuonna 1933 hän matkusti rahtilaivalla Eurooppaan, missä hän aloitti länsimaisen taiteen historian opinnot Berliinin yliopistossa (1933-1935). Tällä hetkellä hän osallistui taidekilpailuun vuoden 1936 kesäolympialaisissa Berliinissä [9] .
21. marraskuuta 1940 hän meni naimisiin Sumi Kawasakin, taiteilija Sumi Kawasakin vanhimman tyttären kanssa. ja muutti Saginomiyaan Tokioon. Heinäkuussa 1945 hänet kutsuttiin armeijaan, hän osallistui panssarintorjuntakoulutukseen ja kotiutettiin samana vuonna.
Vuonna 1947 hän sai erikoispalkinnon Japanin taideakatemian (Nitten) suurimmassa taidenäyttelyssä. Tämä myötävaikutti hänen oman tyylinsä kehittymiseen, joka perustui vastakkainasetteluun ja luonnon pohdiskeluun [5] . Vuonna 1950 hän esitteli The Roadin 6. Nitten-näyttelyssä, jossa hänen sympaattinen ja yksinkertaistettu käsittelynsä aiheeseen sai hyvän vastaanoton taidemaailmassa ja yleisössä [6] [10] . Vuonna 1950 äitinsä kuoleman jälkeen hän muutti Ichikawaan Chibaan [11] .
Hän matkusti Skandinavian maihin, Saksaan, Itävaltaan ja Kiinaan ja kirjoitti monia teoksia näiden maiden maisemien teemoista. 12. tammikuuta 1985 hän osallistui yhdessä Andy Warholin ja Joseph Beuysin kanssa Global-Art-Fusion -projektiin. Se oli käsitteellisen taiteilija Uli Fuchserin käynnistämä faksitaideprojekti, jossa kaikkien kolmen taiteilijan piirustuksia sisältävä faksi lähetettiin 32 minuutissa ympäri maailmaa - Düsseldorfista (Saksa) New Yorkin (USA) kautta Tokioon (Japani) ja Palais Liechtenstein Museum of Modern Art Wienissä. Hankkeen merkitys oli 1980-luvun kylmän sodan aikaisessa rauhankutsussa . [12]
Vuonna 1953 hänet valittiin maalaamaan 27 fusumaa japanilaiseen taloon nimeltä Shofuso Japanese House and Gardens, jota rakennettiin Nagoyaan vuonna 1953 New Yorkin modernin taiteen museon näyttelyä varten. Higashiyama, joka oli arkkitehti Junzō Yoshimuran luokkatoveri, valittiin muiden kuuluisien japanilaisten taiteilijoiden, kuten Maeda Seisonin ja Yokoyama Taikanin , joukosta luomaan vuoristokohtauksia mustalla musteella fusumalle ja tokonoma -rakoihin . Talo siirrettiin Philadelphiaan vuonna 1958, missä seinämaalaukset olivat esillä vuoteen 1974 saakka, jolloin ilkivallat tuhosivat ne.
Vuonna 1960 hän loi suuren maalauksen nimeltä "Aurinko, kuu ja neljä vuodenaikaa" Togu-palatsin valtion ruokasaliin [6] . Vuonna 1968 ilmestyi seinämaalaus "Tide at Dawn" ( Asaake-no ushio ), joka on osa Tokion keisarillisen palatsin Nami-no-ma- salia [13] . Tämä suuri maalaus näyttää olevan Umin saaren kallioista Yamaguchin prefektuurissa. Maalauksen mitat ovat noin 3,8 metriä korkea ja noin 14,3 metriä pitkä.
Vuosina 1975 ja 1980 hän loi myös useita japanilaisia ja kiinalaisia maisemia Toshodai-ji-temppeliin .