Koreodraama

Koreodraama on balettiesityksen genre, jossa dramaattisen pelin elementit menevät yli puhtaasti koreografisten ilmaisukeinojen sijaan ja tanssia ei käytetä niinkään esittelemään esiintyjän tekniikkaa ja fyysisiä kykyjä, vaan siinä yritetään ilmaista tapahtumien kehitystä ja suhdetta. hahmojen välillä ilmeikkäällä pantomiimilla - ilmeillä ja eleillä.

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa

Koreodraaman genre ilmeni selkeimmin Napolin syntyperäisten Gaetano Gioian ja Salvatore Viganon teoksissa , jotka ilmensivät näyttämöllä kaikkia vahvoja inhimillisiä intohimoja käyttämällä selkeää elettä ja ilmeisiä ilmeitä: "liiketoiminta siellä syntyi ilmeikkäästä poseeraa ja kuoli siinä” [1] :32 .

1900-luvulla

Koreodraama (dramaattinen baletti, usein lyhennetty draamabaletiksi) oli Stalinin kauden (1900-luvun 30-50-luvut) Neuvostoliiton balettiteatterin päälaji. Ensimmäinen tämäntyyppinen baletti- ja draamaesitys oli Rostislav Zaharovin baletti Nikolai Volkovin käsikirjoituksesta Boris Asafjevin musiikkiin Aleksanteri Puškinin samannimiseen runoon " Bahchisarain lähde ", joka sai ensi-iltansa 28. syyskuuta. , 1934 Leningradin akateemisen ooppera - ja balettiteatterin näyttämöllä .

Balettimestari Rostislav Zakharovista tuli tämän genren todellinen ideologi, joka kuvaili dramaattisen baletin periaatteita kirjassaan The Art of the Ballet Master.

Neuvostoliiton dramaattisen baletin genre saavutti huippunsa Leonid Lavrovskin Romeossa ja Juliassa .

Taiteilijat, joiden työssä tanssija-näyttelijän näyttämön olemassaolon periaatteet ilmenivät erityisen selvästi, olivat Galina Ulanova , Olga Jordan , Aleksei Ermolaev , Maya Plisetskaja .

Lännessä dramaattisen baletin genre on ilmentynyt eniten brittiläisten koreografien Kenneth MacMillanin ja John Crankon töissä . Psykologisen autenttisuuden periaatteita, esityksen selkeää dramaattista kehitystä käytetään koreografi John Neumeierin työssä .

Ominaisuudet

Koreodraama on luotu kirjallisen lähteen pohjalta, ohjaajalla on merkittävä rooli tuotannossa: toiminta näkyy selvästi, joka kehittyy katsojalle ymmärrettävällä tavalla, hahmojen toiminnan motiivi on selkeä , kaikki massakohtaukset on kehitetty yksityiskohtaisesti.

Muistiinpanot

Lähteet
  1. Krasovskaja, V. M. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Historian esseitä. - L . : Taide, 1983. - 432 s.
Kommentit

Kirjallisuus