| Konstantin Flavitsky | |
| Kristityt marttyyrit Colosseumissa . 1862 | |
| Kangas , öljy . 385×539 cm | |
| Venäjän valtionmuseo , Pietari | |
| ( Inv. Zh-5688 ) |
Christian Martyrs in the Colosseum on venäläisen taiteilija Konstantin Flavitskyn (1830–1866) vuonna 1862 valmistunut suurikokoinen maalaus . Se on osa Pietarin valtion venäläisen museon kokoelmaa ( inv. J-5688). Maalauksen koko on 385 × 539 cm [1] [2] [3] [4] .
Kankaan valmistui Flavitsky Italiassa, eläkeläisen ulkomaanmatkansa viimeisenä vuonna (1855-1862). Venäjälle palattuaan maalaus oli esillä vuoden 1863 akateemisessa näyttelyssä. Hänelle Taideakatemia myönsi Flavitskylle vapaan yhteisön kunniajäsenen arvonimen [5] [6] .
Tämän teoksen juoni liittyy kristinuskon varhaiseen historiaan , ja pääajatuksena oli sankaruuden ylistäminen uskon ja uskon nimissä. Aikalaiset ja myöhemmät Flavitskyn työn tutkijat havaitsivat merkittävän vaikutuksen tähän kuvaan Karl Bryullovin teoksista ja ennen kaikkea hänen eeppisestä kankaasta " Pompejin viimeinen päivä " [3] [7] .
Kuvan juoni liittyy kristinuskon varhaisten seuraajien vainoon , joka tapahtui Rooman valtakunnassa 1. vuosisadan toisesta puoliskosta lähtien . Erityistä julmuutta havaittiin keisari Neron (54-68 jKr.) aikana. Roomalainen Colosseum rakennettiin myöhemmin - 72-80. Oli legenda, että Colosseumin areenalla, johon mahtui jopa 87 tuhatta katsojaa, kristityt annettiin villieläinten repimään palasiksi [3] . Joidenkin lähteiden mukaan tällaisia teloituksia tapahtui Colosseumissa keisari Trajanuksen hallituskaudella (98-117), alkaen Ignatiuksen Antiokialaisen teloituksesta vuonna 107 [8] .
Flavitskyn työn pääideana on sankaruuden ylistäminen uskon nimissä. Taiteilija kuvasi Colosseumin areenan lähellä sijaitsevaa vankityrmää, jossa kristityt, joiden joukossa on vanhuksia, naisia ja lapsia, odottavat välitöntä kuolemaa. Vasemmalla puolella erottuvat kuvat kahdesta orjavartijasta: toinen heistä avaa vankityrmän massiivisen oven, ja toinen pilkakkaasti pilkkaavalla ilmeellä kutsuu marttyyrit Colosseumin areenalle, auringon kirkkaasti valaisemaan, jonka toisessa päässä näkyvät leijonat. Mies, jolla on risti ylhäällä, johdattaa areenalle pojan, joka kääntyessään ojentaa kätensä maassa makaavalle naiselle vauvan kanssa yrittäen epätoivoisesti pysäyttää heidät. Lähistöllä on kaksi tytärtä, jotka takertuvat äitiinsä. Kuvan oikealla puolella on sokea vanha mies, joka kävelee kuuliaisesti kohti avoimesta ovesta tulevaa valoa. Hänen takanaan ovat nuoret puolisot, jotka takertuvat toisiinsa peloissaan. Useat roomalaiset sotilaat yrittävät työntää hyvästit sanovat kristityt uloskäynnille [9] [10] [11] .
Taidekriitikko Tatjana Gorina , joka tutki Flavitskyn työtä, kirjoittaa tietystä kuvan kaksinaisuudesta, jolla on toisaalta "perinteinen akateeminen juoni", ja toisaalta se ilmaisee "taistelun romanttista teemaa". uskomusten ja tunteiden vapauden puolesta” [12] . Yleisesti ottaen tämän lausunnon kanssa taidekriitikko Alla Vereshchagina täydentää sitä omalla tulkinnallaan kuvan tekijän mahdollisesta asenteesta kristittyjen marttyyrien teemaan ja erityisesti päähenkilöiden hahmoihin sijoitetusta merkityksestä. Hän uskoo, että tuona aikana Flavitskyn sympatiat eivät olleet roomalaiskatolisen kirkon puolella, vaan Garibaldin ja muiden kansallisen vapautusliikkeen nykyaikaisten edustajien puolella . Siksi kuvan keskeinen hahmo - mies, joka johtaa poikaa areenalle - ei hänen mielestään voinut kantaa "saarnaajan, jolla on risti käsissään" positiivista sankarillista merkitystä, vaan päinvastoin negatiivista merkitystä. teloittajien töykeästä ja häikäilemättömästä rikoskumppanista, joka "kiihdyttää onnettomia ihmisiä ja kaappaa jonkun ristin heiluttaen sitä ja vetää kuolemaan tuomitut areenalle" [10] .
Kuvan koostumuksen ja useiden sen yksityiskohtien yhteys Karl Bryullovin maalaukseen " Pompejin viimeinen päivä " havaittiin. Sekä siellä että siellä juoni liittyy historian traagisiin tapahtumiin, Bryulloville luonnonkatastrofin (tulivuorenpurkaus) vuoksi ja Flavitskylle - ihmisten fanaattisuuteen ja julmuuteen. Molemmissa tapauksissa käytetään samanlaisia valotehosteita - erityisesti väritystä kirkkailla kontrastisilla pisteillä. Myös muovisten hahmojen asettelussa ja ilmeisyydessä on analogioita. Lisäksi huomautettiin, että tässä kuvassa näkyy jälkiä hänen opettajansa, historiallisen taidemaalari Fjodor Brunin vaikutuksesta Flavitskyyn [10] [11] .
Taideakatemian eläkeläisenä Konstantin Flavitsky matkusti ympäri Eurooppaa vuosina 1855-1862 - hän vieraili Berliinissä , Dresdenissä ja Pariisissa ja asui sitten Roomassa . Italiassa ollessaan hän työskenteli maalauksen "Petoeläinten syömäksi tuomittujen kristittyjen viimeiset hetket" parissa, josta tuli myöhemmin nimitys "Kristilliset marttyyrit Colosseumissa" [13] .
Vuonna 1862 Flavitsky palasi Venäjälle ja asettui Pietariin [13] . Hänen maalauksensa "Kristityt marttyyrit Colosseumissa" oli esillä vuoden 1863 akateemisessa näyttelyssä [5] . Samana vuonna hän sai hänen puolestaan Taideakatemian kunniajäsenen arvonimen [13] . Akatemian neuvoston päätöksessä luki: "kiittää eläkeläistä Flavitskya hänen esittämänsä maalauksesta "Kristityjen viimeiset hetket ennen teloitusta Colosseumissa", joka toteutettiin erityisellä rakkaudella taidetta kohtaan, ja tunnustaa hänet kunniakunnaksi. Akatemian vapaa jäsen” [6] . Tämä oli kuitenkin suhteellisen alhainen arvio, koska Flavitsky itse odotti saavansa akateemikon arvonimen. Taiteilija Nikolai Ge , joka ystävystyi Flavitskyn kanssa Italiassa, muisteli myöhemmin: "Vuotta ennen minua Venäjälle palannut Flavitsky valitti minulle, että hän, joka oli tuonut maalauksen "Kristilliset marttyyrit Colosseumissa", sen jälkeen näyttää siltä, että eläkeläisten merkittävien teosten 20 vuoden poissaolo, paitsi he eivät antaneet akateemikon arvoa, koska he antoivat sen kaikille yksinkertaisesti palaamisen vuoksi; hänelle annettiin kunnia-vapaan seuralaisen arvonimi, eikä kukaan vihjannut maalauksen hankkimisesta " [14] [15] . Lisäksi Ge kertoi yrittäneensä selvittää Taideakatemian konferenssisihteerin kautta, mikä oli syy tällaiseen asenteeseen Flavitskya kohtaan. Tämän seurauksena hän onnistui saamaan selville, että Akatemia oli tyytymätön siihen, että Flavitsky näytti hänen kuvassaan liian paljon Bryullovilta. "Ensimmäistä kertaa opin, että ei ole hyvä olla kuin Bryullov", Ge kirjoitti, mutta hän ei saanut selville, kuka ajatteli niin [14] .
Siitä huolimatta kangas ostettiin lopulta Taideakatemian museolle [13] [6] . Vuoden 1864 akateemisessa näyttelyssä Flavitsky esitteli maalauksensa " Prinsessa Tarakanova ", josta Akatemia myönsi hänelle professorin arvonimen (se oli korkeampi kuin akateemikon arvo), ja vuonna 1866 hän kuoli kulutukseen . Maalauksen "Kristityt marttyyrit Colosseumissa" myynnistä saadut varat lahjoittivat taiteilijan veljet Nikolai ja Ivan Taideakatemialle Konstantin Flavitskyn nimen stipendin perustamiseen [13] .
Vuonna 1897 maalaus siirrettiin tuolloin luotavaan Venäjän keisari Aleksanteri III:n museoon (nykyinen Venäjän valtionmuseo ), jossa se sijaitsee edelleen [1] [2] . Museon avaamisen jälkeen vuonna 1898 se oli esillä Mihailovskin palatsissa , samassa huoneessa jo mainitun Bryullovin maalauksen " Pompejin viimeinen päivä " kanssa. Alexander Benois'n muistelmien mukaan samassa salissa olivat Brunin " Kuparikäärme " ja "Camilan, Horatian sisaren kuolema ", Ivanovin " Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen " , " Viimeinen ". Geen ehtoollinen , Bryullovin " Pihkovan piiritys" ja kaksi muuta kolme Aivazovskin maalausta [16] [17] . Tällä hetkellä maalaus "Kristityt marttyyrit Colosseumissa" on esillä Mihailovski-palatsin salissa nro 21 , jossa sen lisäksi ovat Semiradskyn " Phryna Poseidonin juhlassa Eleusiksessa " ja " Neron kuolema ". Smirnov [18] .
Venäjän valtionmuseossa on myös samanniminen luonnos (öljy paperille, 18 × 26 cm , kuva Zh-1151), joka on siirretty sinne vuonna 1917 yhdessä hänen leskensä Alexandra Botkinan Sergei Botkinin kokoelman kanssa [1] [2 ] .
Toinen samanniminen luonnos tälle maalaukselle on Valtion Tretjakovin galleriassa (öljy kankaalle, 67,5 × 89,8 cm , ark. J-315). Galleria osti sen vuonna 1963 I. M. Stepanenkolta [13] .
Toinen samanniminen luonnos maalaukselle "Kristityt marttyyrit Colosseumissa" on Rybinskin valtion historiallisen, arkkitehtuurin ja taiteen museo-reservaatissa (paperi kankaalle, öljy, 43 × 61 cm , 1860-luvun alku, nimi J-850) [19] [20] [21] .
Lisäksi Permin osavaltion taidegalleriassa säilytetään Flavitskyn luonnos "Kristityt marttyyrit Colosseumissa" [22] tai "Kristityt Colosseumissa" (öljy kankaalle, 60 × 80 cm , kuva Zh -178 ) [23] . Se siirrettiin galleriaan vuonna 1925 RSFSR:n koulutuksen kansankomissariaatin valtionmuseorahastosta [22] . Toisin kuin Venäjän museon suuressa kankaassa, tässä luonnoksessa kristityt eivät ole vankityrmässä, vaan Colosseumin areenalla [23] .
Kriitikot Vladimir Stasov kirjoitti artikkelissaan "Akateeminen näyttely 1863": "Kuka haluaa näytellä vanhassa Bryullov-perheessä (emmehän ole vielä täysin poistuneet lavalta), menkää ja oppikaa ennen herra Flavitskyn tulisen rohkeaa kuvaa : "Kristityt marttyyrit Colosseumissa". Mr. Flavitsky toisti varsin menestyksekkäästi Bryullovin tavanomaisen irisenssin ja hänen teatraalisen ilmeensä, melodramaattisen hypetyksen ja todellisen tunteen puuttumisen . Myöhemmin vuosina 1882-1883 julkaistussa tutkimuksessaan "Twenty-five Years of Russian Art" Stasov totesi, että 1850-, 1860- ja 1870-luvuilla "entisen suunnan maalareita nousi lavalle silloin tällöin", joista "merkittävin, Flavitsky, maalauksessaan" Christian Martyrs in the Colosseum "tuli lähinnä Bryullovia ja hänen Pompeijiaan" [25] .
Taiteilija Ivan Kramskoy kunnioittaen Flavitskyn lahjakkuutta puhui yleensä negatiivisesti tästä kuvasta. Elokuussa 1877 päivätyssä kirjeessään N.A. Aleksandroville hän kirjoitti, että "Flavitskyn Kristityt marttyyrit on rätinä ja teatraalinen kuva, jolla ei ole itsenäistä suhdetta todellisuuteen." Kutsuessaan Flavitskya "lahjakkaaksi Bryullovin jäljittelijäksi ja hänen intohimoiseksi ihailijaksi", Kramskoy huomautti, että "osittain hänen kasvatuksensa aika ja Bryullovin loiston kirkkaus estivät häntä löytämästä uutta polkua" [26] .
Taidehistorioitsija Sofia Goldstein keskustellessaan Flavitskyn maalauksesta "Kristityt marttyyrit Colosseumissa" kirjoitti, että "ajatus kamppailusta vakaumusten puolesta, joka oli tämän teoksen juonen perusta, kiinnostus ilmaista vahvaa tunteet, välittäessään dramaattista konfliktia, puhuivat historiallisen kuvan uuden ymmärtämisen syistä." Samalla hän totesi, että "riippuvuus koulun taitojen järjestelmästä ja ehkä vielä enemmän ihailu Bryullovin auktoriteettia kohtaan, jonka vaikutuksen Flavitsky koki vielä Akatemian opiskelijana, eivät antaneet taiteilijalle mahdollisuuden löytää uusi itsenäinen ratkaisu” [7] .