Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle ylösnousemuksen jälkeen

Aleksanteri Ivanov
Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle ylösnousemuksen jälkeen . 1835
Kangas , öljy . 242×321 cm
Venäjän valtionmuseo , Pietari
( Inv. Zh-5263 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen"  on venäläisen taiteilijan Aleksandr Ivanovin (1806-1858) maalaus, joka valmistui vuonna 1835. Säilytetty Venäjän valtionmuseossa Pietarissa ( inv. J-5263). Koko - 242 × 321 cm [1] [2] [3] . Maria Magdalenaa ja Jeesus Kristusta kuvaava kangas on luonnollisen kokoinen kaksihahmoinen sommitelma. Se näyttää hetken evankeliumin kertomuksesta , kun Maria Magdaleena tunnistaa ylösnousseen Kristuksen , mutta hän pysäyttää hänen impulssinsa ja sanoo hänelle: ”Älä koske minuun, sillä minä en ole vielä noussut Isäni luo” [4] [5] .

Luonnosten ja luonnosten työstäminen aloitettiin vuonna 1833 [6] . Ivanov työskenteli suurella kankaalla vuosina 1834-1835 työpajassaan Roomassa [7] . Kun kuva valmistui, se oli menestyksekkäästi esillä ensin Roomassa ja sitten vuoden 1836 puolivälissä Pietarissa. Hänelle Imperiumin taideakatemia myönsi Ivanoville akateemikon arvonimen. Tämän maalauksen menestys antoi taiteilijalle mahdollisuuden jatkaa oleskeluaan Italiassa, ja se toimi tärkeänä valmisteluvaiheena matkalla hänen elämänsä pääteoksen - maalauksen " Kristuksen ilmestyminen ihmisille " - luomiseen. jota Ivanov työskenteli vuosina 1837-1857 [8] [9] .

Taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kirjoitti, että maalaus "Kristuksen ilmestyminen Magdaleenalle" osoitti todella kaiken "[Ivanovin] alastomuuden ja verhojen taidot ". Samanaikaisesti Magdalenan kuvassa voi Benoisin mukaan nähdä "jotain, joka osoittaa, minkälainen ymmärrys traagisesta Ivanovista saavutti tuolloin, millainen sydänasiantuntija hänestä tuli, kuinka syvästi hän saattoi tuntea koskettavan tarinan Evankeliumi kyyneliin ” [10] . Taidehistorioitsija Mihail Alpatov totesi, että kangas on "tyypillinen akateemisen klassismin teos ", mutta taiteilija onnistui saavuttamaan "sellaisen suuruuden, jota akateemikot eivät tienneet" [11] : molemmissa Ivanovin kuvaamissa hahmoissa "on sellainen majesteettinen arvokkuus, joka on pikemminkin tyypillistä klassisen tragedian sankareille kuin evankeliumilegendan henkilöille" [12] .

Historia

Aiemmat tapahtumat ja työ maalauksen parissa

Taiteilijoiden kannustusyhdistyksen (OPKh) eläkeläisenä Aleksanteri Ivanov lähti Italiaan vuonna 1830, vuodesta 1831 lähtien hän asui ja työskenteli Roomassa . Tiedetään, että hänellä oli jo vuonna 1833 ajatus luoda monumentaalinen monihahmoinen kangas, jonka aiheena oli "Messiaan ilmestyminen kansalle" - hän kertoi tästä ajatuksesta kirjeessään Rohkaisuyhdistykselle. taiteilijoista. Aluksi taiteilija päätti kuitenkin yrittää kirjoittaa yksinkertaisempaa, kaksihahmoista sävellystä, ja vuoden 1834 alussa hän aloitti maalauksen "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle", joka oli näin ollen tärkeä valmisteluvaihe kohti. tulevan kankaan " Kristuksen ilmestyminen ihmisille " luominen [8] [13] [14] . Kirjeessä kreivi Vasili Musin-Pushkin-Brucelle 28. helmikuuta 1834, Ivanov kertoi: "Koska en ole koskaan testannut itseäni enempään tuotannossa, ryhdyin nyt maalaamaan kuvan kahdessa hahmossa luonnollisessa koossa, joka edustaa " Jeesusta puutarha ”, joka on jo alimaalattu[15] [16] .

Keväällä ja kesällä 1834 [17] Aleksanteri Ivanov, "haluen opiskella kaikkia italialaisen maalauksen koulukuntia" [18] [19] , teki matkan Pohjois-Italiaan. Hän matkusti Venetsiaan ja Milanoon , vieraili Bolognassa , Ferrarassa , Padovassa , Vicenzassa , Veronassa , Bergamossa , Bresciassa ja muissa kaupungeissa [17] . Matkan aikana taiteilija tutki huolellisesti vanhojen venetsialaisten mestareiden töitä, erityisesti Tizianin töitä . Tämän ajanjakson piirustuksissa Ivanov "kiinnittää erityistä huomiota putoavien verhojen plastisuuden kehittämiseen , jolloin saadaan vaikutelma niiden painosta ja kankaan ylivuotosta" [20] . Myöhemmin taiteilija totesi: "Venetsialaisen koulukunnan huolellinen tutkiminen ja erityisesti Tizianin kopiointi auttoi minua paljon edellä mainitun maalauksen "Jeesus paljastaa itsensä Magdaleenan edessä" loppua kohti" [19] .

Messiaan ilmestymisen kirjoittamisen valmistelemisen lisäksi maalauksesta Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle oli tarkoitus tulla Taiteilijoiden rohkaisuyhdistyksen raportointiteos, jonka kustannuksella Ivanov lähetettiin Italiaan . ] ja myös, kuten taiteilija toivoi, auttaa saamaan lupa Palestiina -matkalleen [21] [22] . 27. marraskuuta 1834 päivätyssä kirjeessään OPH-komitealle Ivanov kertoi työskentelevänsä edelleen maalauksen "Jeesus paljastaa itsensä Magdalenalle ylösnousemuksen jälkeen", "kolme ja puoli korkeaa, viisi arshinia pitkää" [ 18] , parissa, ja pyysi hänen eläkkeensä jatkamista: "Mutta elävän innokkuuden innoittamana todistaakseni vahvuuteni kunnioitetuimmalle seuralle ja puolustellakseni itseäni sen edessä - juuri sillä teolla, pyysin häntä hellittämättä jatkamaan eläkettäni ja lupasin lähetä kuvani lyhyessä ajassa: "Jeesus paljastaa itsensä Magdaleenalle" [23] .

Luomisen jälkeen: Italiassa

Maalaus "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle" valmistui joulukuussa 1835 ja oli esillä taiteilijan ateljeessa. Yksi vierailijoista oli kirjailija Aleksei Timofejev , joka kommentoi maalausta seuraavasti: ""Vapahtajan ilmestyminen ylösnousemuksen jälkeen Maria Magdaleenalle puutarhassa" on juoni, jonka parissa monet maalarit työskentelivät; mutta mikä tässä kuvassa on erityisen hyvää, on Vapahtajan asema. Tämä on Jumala! Suuruus, sävyisyys, luottamus, hyvyys, pyhyys, voima. Tämä kuva on kaunis! [24] [4] . Myös muut taiteilijat vierailivat Ivanovin työpajassa. Erityisesti tanskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Bertel Thorvaldsen arvosti maalausta ja sen tekijän taitoa. Kirjeessä isälleen, taiteilija Andrei Ivanoville , Aleksanteri Ivanov sanoi: "Lisää taiteilijoita katsoi kuvaani: erityisesti Thorvaldsen ilmoitti kaikille tyytyväisyytensä häneen. Se on imartelevaa! Thorvaldsenin kehujen ansaitseminen ei ole helppoa. Et voi ostaa sitä rahalla tai ilkeydellä." [25] [14] . Maalaus sai kiitosta myös italialaiselta taiteilijalta Vincenzo Camuccinilta , joka ei yleisesti ottaen suhtautunut Ivanovin tuotantoon kovin ystävällisesti [26] .

On todennäköistä, että 1800-luvulla maalauksen "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle" tausta oli vähemmän tumma - tästä todistaa Vasili Timmin maalauksen litografia , joka julkaistiin lehdessä " Russian Art Sheet " ( nro 24 vuodelle 1862). Litografiassa näkyy selvästi vasemmalla puolella sijaitsevan haudan sisäänkäynti sekä taustalla puutarhan puut. Ivanov itse kirjoitti kirjeessään isälleen, että hän pyrki "välttämään mustuutta" ja "välittämään aamun syvyyden" [27] .

Kirjeessä Taiteilijoiden kannustusseuran komitealle, päivätty 28. joulukuuta 1835, Aleksanteri Ivanov kiitti häntä "lahjakkaasta tuesta eläkkeen kaksinkertaiselle tuottamiselle" ja kirjoitti, että "nyt, kun maalaukseni on valmis" Vapahtaja Magdalenan edessä puutarhassa, "Kiireän esittelemään sen silmille ja kosistelemaan suojelijoitani" [28] . Siitä huolimatta kangas pysyi Italiassa jonkin aikaa. Vuoden 1836 alussa maalaus oli esillä näyttelyssä Kapitolinian museoissa , jossa sen lisäksi oli esillä venäläisten maalareiden Orest Kiprenskyn ja Mihail Lebedevin sekä saksalaisten taiteilijoiden August Riedelin ja Franz Ludwig Catelin teoksia . Kuten Ivanov itse kirjoitti: "Päätin esitellä sen yleisölle, ja tässä, sikäli kuin voi nähdä, kuvani ei ollut kadonnut, seisoen rivissä Tableaux de genren kirkkaita värikkäitä maalauksia " [29] [30 ] .

Luomisen jälkeen: Venäjällä

Lopulta toukokuussa 1836 kangas lähetettiin Pietariin [30] . Huolimatta hyvistä arvosteluista, joita kuva sai Roomassa, Aleksanteri Ivanov oli vakavasti huolissaan siitä, kuinka se otettiin vastaan ​​Venäjällä. Erityisesti Ivanov pyysi sijoittamaan sen "puolen tonnin" halliin, joka olisi valaistu korkeudesta, jotta tämä valo "auttaa juonen, eli se näyttää aamun syvyydestä tai näyttää olevan varhain aamulla, mihin aikaan Vapahtaja ilmestyi Magdalenalle haudalla” [31] . Hän neuvoi isäänsä Andrei Ivanovia, että kuva laitetaan kultaiseen kehykseen ja "kiristetään karkealla vihreällä kankaalla kehyksen kaikilta puolilta arshinilla , jotta mikään kuva ei häirinnyt sitä" [32] .

Taiteilijan pelot olivat turhia - Pietarissa kuvaa arvostettiin suuresti. Hänen isänsä kirjoitti hänelle, että hän oli turhaan huolissaan kehyksestä ja muista asioista - tällainen kuva "ottaa kaiken omalla voimallaan, tekee vahvan vaikutuksen katsojan sieluun siinä kuvatuilla tunteilla". Taiteilija Aleksei Jegorov , jonka kanssa Aleksanteri Ivanov opiskeli Akatemiassa , kehui häntä lyhyesti, mutta ytimekkäästi: "Mikä tyyli!" [31] Oli myös negatiivisia arvosteluja - esimerkiksi kirjailija Nestor Kukolnik keskustellessaan tästä maalauksesta taiteilija Karl Bryullovin kanssa kysyi häneltä: "Mikä tämä Ivanovin maalaus on? Huijausta, eikö? Vai olenko jo niin vanhentunut, etten ymmärrä mitään, vai onko kuva todella huono? Tuskallisen huono, ei koostumusta, ei väriä. Bryullov, huolimatta siitä, että Ivanov oli tietyssä mielessä hänen kilpailijansa, puhui kankaasta myönteisesti [33] .

Maalaus "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen" 24. syyskuuta (6. lokakuuta 1836) Imperiumin taideakatemia myönsi Ivanoville akateemikon arvonimen . Taiteilija itse, joka ei tavoittele tällaisia ​​titteleitä, kommentoi tätä kirjeessään isälleen lokakuussa 1836: loukata niitä, jotka kunnioittavat niitä” [25] [30] . Samassa kirjeessä isälleen Aleksanteri Ivanov kirjoitti: "Kuka olisi uskonut, että maalaukseni "Jeesus Magdaleena" sai aikaan tällaisen ukkosen? Sikäli kuin minä hänet tunnen, hän on jonkin kunnon käsitteen alku. Mutta kuinka iloinen olenkaan, kuinka iloinen olenkaan siitä, että olette iloisia, että sekä neuvosto että puheenjohtaja ihailevat! Sanotte, että he haluavat minun jatkavan eläkettä maalauksen " Messiaan ilmestyminen " vuoksi. Tämä on ainoa toiveeni” [34] .

Taiteilijoiden rohkaisuyhdistys lahjoitti maalauksen keisari Nikolai I :lle, ja se sijoitettiin Eremitaasin venäläiseen galleriaan [30] (Eremitaasi inventaarionumero: 2550 on säilynyt kankaan takana). Ivanoville maksettiin kankaasta 1500 hopearuplaa  – hän sai rahat vasta vuonna 1843 [2] . Vuonna 1897 maalaus siirrettiin Eremitaašista tuolloin luotavaan Venäjän keisari Aleksanteri III:n museoon (nykyinen Venäjän valtionmuseo ), jossa se sijaitsee edelleen [1] . Museon avaamisen jälkeen vuonna 1898 maalaus "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen" oli esillä Mihailovskin palatsissa , samassa huoneessa kankaiden " Pompejin viimeinen päivä " ja "Pihkovan piiritys" kanssa. " Karl Bryullov , " Pronssikäärme " ja " Kamillan kuolema , Horatiuksen sisar " Fjodor Brun " , " Kristilliset marttyyrit Colosseumissa " , Konstantin Flavitsky , " Viimeinen ehtoollinen " Nikolai Ge ja kaksi tai kolme muuta maalausta Ivan Aivazovsky [35] [36] .

Tontti ja kuvaus

Wikisource-logo.svg " Älä koske minuun ", Uusi testamentti :

Maalaus on luonnollisen kokoinen kaksihahmoinen sommitelma: Maria Magdaleena vasemmalla ja Jeesus Kristus oikealla . Kuvataan hetkeä, jolloin Maria Magdaleena evankeliumin tarinan mukaan tunnistaa ylösnousseen Kristuksen, joka pysäyttää impulssinsa oikean kätensä liikkeellä ja sanoo hänelle: "Älä koske minuun, sillä minä en ole vielä noussut Isäni luo." [4] [5] [37] . Kankaan värimaailma perustuu suurelta osin "valkoisella hunnulla varjostetun Magdalenan puvun liekehtivien värien ja Vapahtajan vartaloa ympäröivän verhojen kylmän valkoisuuden " kontrastiin [38] .

Aleksanteri Ivanov valitsi maalauksen taustaksi Tivolissa sijaitsevan Villa d'Esten puiston  - tämä paikka sijaitsi lähellä Roomaa. Kirjeessä isälleen, taiteilija Andrei Ivanoville , hän kirjoitti: "Sain kirjeenne saapuessani Tivolista, jossa maalasin luonnoksia 100-vuotisjuhlien sypresseistä , jotka koristavat Duca d'Esten puutarhaa maalaustani" Jeesus ja Magdaleena " varten. ; joten kiertokulkuni on nyt ohi, ja aloin viimeistelemään hahmot” [39] [40] .

Valmisteltaessa Kristuksen kuvan luomista Ivanoviin vaikuttivat merkittävästi kaksi veistosteosta. Yksi niistä on Kristuksen kuva, jonka on luonut tanskalainen kuvanveistäjä ja taiteilija Bertel Thorvaldsen , joka asui ja työskenteli tuolloin Roomassa. Toinen työ on kuuluisa Apollo Belvederen patsas . Lisäksi Ivanov teki luonnoksia muista muinaisista veistoksista sekä sellaisten mestareiden kuin Giotto di Bondonen , Fra Angelicon , Leonardo da Vincin , Fra Bartolomeon ja Raphaelin teoksista [31] .

Valtion Tretjakovin galleriassa säilytetyissä Ivanovin albumeissa on useita hänen tekemiä piirustuksia Kristuksen päästä eri näkökulmista Thorvaldsenin veistoksen pohjalta, jonka parissa hän työskenteli 1820-1830-luvuilla. Tämän uskotaan toimineen alkuperäisenä kaaviona, jonka taiteilija valitsi Kristuksen pään kuvaamiseksi tulevassa kuvassa [41] . Vaikka Ivanovin Kristus muistuttaa sekä kasvoiltaan että hahmoltaan Thorvaldsenin Kristusta, siinä on myös merkittäviä eroja: tanskalainen kuvanveistäjä kuvasi Kristuksen vakaassa ja liikkumattomassa tilassa, ja venäläinen taiteilija "esitti hahmon liikkuvana ja onnistui tekemään sen niin, että katsojalla on todella liikkeen illuusio” [42] .

Aleksanteri Ivanov keskusteli kankaan koostumuksesta yksityiskohtaisesti kirjeenvaihdossa isänsä kanssa, jolle hän lähetti tulevan maalauksen "piirustukset" kesällä 1834. Andrei Ivanov kirjoitti hänelle, että "... minusta vaikuttaa siltä, ​​että Kristuksen hahmo edustaa häntä liian hätäisesti ...", ja lainasi tyttäriensä (Aleksanterin sisarusten) mielipiteitä, joista yksi "löytyi Kristuksen hahmosta" että hän pakeni M. Magdalenaa." Aleksanteri Ivanov otti osittain huomioon nämä arvostelut ja kuvasi myöhemmissä versioissa Kristuksen liikettä hitaammin [43] .

Ivanov käytti paljon työtä ymmärtääkseen, kuinka parhaiten kirjoittaa Kristuksen valkoiset vaatteet. Taiteilija itse totesi: ”Ei todellakaan ole helppoa kirjoittaa todella värikästä valkoista mekkoa, joka peittää suurimman osan luonnollisen kokoisesta hahmosta, joka on minun Kristukseni; suuret mestarit näyttävät itse välttäneen tämän. En ainakaan ole löytänyt esimerkkiä koko Italiasta" [44] [45] .

Maria Magdaleenan kuvan luomiseksi Ivanoville poseerasi kaksi mallia. Yksi heistä on tuolloin kuuluisa "malli" Vittoria Caldoni , josta tuli myöhemmin taiteilija Grigory Lapchenkon vaimo . Toisen mallin nimi jäi tuntemattomaksi [31] [46] , mutta joitain yksityiskohtia hänen elämästään on säilynyt. Kävi ilmi, että hänen miehensä joi, hakkasi häntä ja vaati häneltä rahaa. Eräänä päivänä hän toi hänet sellaiseen tilaan, että hän puukotti häntä kahdesti veitsellä. Loukkaantunut aviomies vietiin sairaalaan, ja hänet lähetettiin vankilaan. Joidenkin raporttien mukaan Ivanov aikoi ostaa hänet sieltä käyttämällä rahaa, jota hän odotti Taiteilijoiden kannustusyhdistykseltä [47] .

Taideakatemiassa tuolloin vallinneiden perinteiden mukaisesti maalauksen sommittelu tehtiin veistosryhmän näköiseksi. Siitä huolimatta taiteilija onnistui antamaan hahmoille ilmeisyyttä ja näyttämään heidän tunteitaan [3] [48]  - "lyyrinen kangas, joka loistaa juonen klassisen kanonisuuden läpi" [49] . Maria Magdaleenan kasvoilla voi nähdä siirtymisen surusta iloon yllätyksen ja pelon kautta. Saadakseen mallin sellaiseen tilaan Ivanov pakotti hänet muistamaan jotain surullista ja sai hänet sitten nauramaan aiheuttaen kyyneleitä sipulin avulla [3] [50] . Taiteilija itse kuvaili sitä kirjeessään siskolleen: ”Magdaleenani ylistys kutsuvat minua auttamaan malliani, jonka kanssa työskentelin päätä ja käsiä. Hän oli niin kiltti, että muistaessaan kaikki onnettomuutensa ja murskatessaan voimakkaimman sipulin kasvojensa edessä hän itki, ja juuri sillä hetkellä minä huvitin häntä ja sain hänet nauramaan niin, että hänen kyynelten täyttämät silmänsä ja hymy huulillaan antoivat. ymmärrän täydellisesti Magdaleena, joka näki Jeesuksen. En kuitenkaan työskennellyt kylmäverisesti tuolloin, sydämeni löi voimakkaasti nähdessäni kauniin kyynelten läpi hymyilevän pään. Luulen, että myös fysiognomiani oli epätavallinen” [51] [14] .

Luonnokset ja tutkimukset

Venäjän valtionmuseossa on samanniminen luonnos maalauksesta Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen (öljy kankaalle, 29 × 37 cm , noin 1833, nimi J-3857), joka kuului aiemmin Koritskylle , Imperiumin Eremitaagin kuvagallerian apulaiskuraattori ja sitten taiteilija ja keräilijä Mihail Botkin . Luonnos saapui Venäjän museoon vuonna 1917 Botkinin kokoelmasta [6] . Maria Magdaleenan kasvot eivät näy luonnoksessa - hän kumartui Kristuksen eteen, ja hänen takanaan on enkeli istumassa kivilaatalla haudan sisäänkäynnin luona [52] . Aikaisemmin tämän luonnoksen luomisaika oli päivätty "vuosien 1833 ja 1835 välillä" [1] , mutta vuoden 2002 luettelossa esitettiin argumentteja, joiden mukaan se pitäisi liittää kuvan työskentelyn alkuvaiheeseen, eli vuoteen 1833. Erityisesti luonnoksessa olevan enkelin hahmon yhteydessä mainitaan Aleksanteri Ivanovin vuoden 1833 lopulla päivätty kirje isälleen, jossa hän kirjoitti päättäneensä rajoittua kahteen hahmoon [6] : luvut voisivat näyttää sekä alastomuuden että käsitykseni verhoista " [53] .

Toinen samanniminen luonnos, jonka Pavel Tretjakov hankki vuonna 1877, on osavaltion Tretjakovin galleriassa (öljy kankaalle, 43,5 × 60,4 cm , 1834, lasku 2510) [54] [55] . Siellä on myös kaksi tätä maalausta koskevaa tutkimusta - "Kristuksen pää" (öljy kankaalle, 55,4 × 44,8 cm , 1834, nimi 7989 ) ja "Maria Magdaleenan pää" (öljy kankaalle, 65 × 56 cm , 1834, Inv. 7975). Nämä luonnokset olivat Kozma Soldatenkovin kokoelmassa , sitten vuonna 1901 ne siirrettiin hänen testamenttinsa mukaan Rumjantsev-museon kokoelmaan ja vuonna 1925 ne siirrettiin Tretjakovin gallerian kokoelmaan [54] [56] [57] .

Maria Magdalenan kuvaa työskennellessään Aleksanteri Ivanov loi useita graafisia luonnoksia, joista suurin osa on peräisin vuosilta 1833-1835. Taiteilijan kuoleman jälkeen nämä luonnokset jäivät hänen veljelleen, arkkitehti Sergei Ivanoville (1822-1877). Vuonna 1877 monet piirustukset siirrettiin Rumjantsev-museon kokoelmaan, josta ne siirrettiin Tretjakovin gallerian kokoelmaan vuosina 1927-1929. Erityisesti niiden joukossa olivat sellaiset tutkimukset kuin "Maria Magdaleenan pää" (kolme tutkimusta - varianttia, ruskea paperi, italialainen lyijykynä , grafiittikynä, 59,7 × 45,6 cm , nimike 8388) [58] , "Pelvistyvä Maria Magdaleena" ( paperi, leikattu neliöiksi, italialainen lyijykynä, liitu, höyhenet , 43,7 × 57,6 cm , numero 8389 ), "Kneeling Model" (ruskea paperi, italialainen kynä, grafiittikynä, liitu, 45,8 × 60,6 cm , nimi 8386 ) [59 ] , “Polvistuvan Maria Magdaleenan hahmo. Verhot saman hahmon alaosassa” (sävytetty paperi, italialainen lyijykynä, liitu, 43,8 × 58 cm , ark. 8392), "Polvistuvan Maria Magdaleenan kuva" (harmaa paperi, italialainen kynä, liitu, 40,8 × 46, 8 cm , ark. 8390) [60] , "Puolialaston malli" (arkki albumista, paperi, italialainen lyijykynä, 26,3 × 37,6 cm , 1830-luku, ark . 13847) [61] ja muut [62] .

Työskennellyt 1840-luvun lopulla - 1850-luvulla "Raamattuluonnoksia" -sarjan parissa, Aleksanteri Ivanov kääntyi jälleen tähän aiheeseen luoden luonnoksen "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksessa" (ruskea paperi, akvarelli, kalkki, italialainen lyijykynä , 26, 3 × 40 cm , Valtion Tretjakovin galleria , inventaario 8600 rev. ) [62] [63] [64] . Toisin kuin vuoden 1835 kankaalla, myöhemmässä luonnoksessa Kristuksen ja Maria Magdaleenan hahmoissa voidaan nähdä enemmän impulsseja ja liikettä: "Arkkitehtonisen tilan luonne helpottaa suuresti tätä vaikutelmaa; valtavat askelmat menevät syvälle, ja kaiteen reuna ylittää sävellyksen ” [65] .

Arvostelut ja kritiikki

Kunnioittaen taiteilijan korkeaa taitoa vaatteiden ja muiden yksityiskohtien kuvaamisessa, kriitikot panivat kuitenkin merkille hahmojen liiallisen patsasluonteen , erityisesti Kristuksen, jonka hahmoa verrattiin kuvanveistäjä Bertel Thorvaldsenin teoksiin . Erityisesti taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kirjoitti kirjassaan The History of Russian Painting in the 18th Century, että Ivanovin maalaus Kristuksen ilmestyminen Magdalenalle "todisti hänen [taiteilijan] alastomuuden ja verhojen taidot, se huokuu jäistä. kylmä." Benoisin mukaan "Thorvaldsenin Kristus, käveleminen jäätyneessä teatteriasennossa, kuivattu, tarkasti kaiverrettu maisema, arka maalaus, paljon työtä toissijaisiin asioihin, kuten taitteiden poimimiseen - tämä ensinnäkin pistää silmään, ja vain katsellessa näet Magdalenan päässä jotain, joka osoittaa, millaisen ymmärryksen traagisesta Ivanov oli jo tuolloin saavuttanut, millainen sydänasiantuntija hänestä oli tullut, kuinka syvästi hän saattoi tuntea koskettavan evankeliumin tarinan kyyneliin asti” [10]

Taidekriitikko Nina Dmitrieva totesi myös teoksessaan "Aleksanteri Ivanovin raamatunluonnokset", että "Magdalenan ilme, joka näki elävänä kuolleeksi katsomansa, hänen hymyssään kyynelten läpi, teemana iloinen shokki, välkkyvä toivo , joka hallitsee suunnitellun suuren kuvan psykologisessa päätöksessä". Samanaikaisesti hän jatkoi, "Kristuksen hahmo Apollo Belvederen asennossa tulkitaan liian akateemisesti, ja kasvot ovat merkityksettömiä" [66] .

Taidekriitikko Nikolai Mashkovtsev kirjoitti, että maalauksesta "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen" tuli yksi valmistelutöistä matkalla Ivanovin suurenmoisen suunnitelman toteuttamiseen - maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" luomiseen. " [67] . Mashkovtsev totesi, että maalaus "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle" ei ainoastaan ​​tyydyttänyt taiteilijan halua "näyttöä alastomuudesta ja verhoista", vaan sisälsi myös "jotain paljon muuta" [16] . Siitä huolimatta Mashkovtsevin mukaan kangas on "yleisrakenteeltaan edelleen puhtaasti klassisen järjestyksen kuva": kaiken kaikkiaan, joka muistuttaa Ivanovin akateemista työtä "Priam pyytää Akhilleukselta Hektorin ruumista" (1824, Tretjakovin galleria ). tämä myöhempi teos paljastaa selvemmin jaloja tunteita, siinä "hahmojen ja viittapoimujen asetelma on vielä majesteettisempi" [68] .

Taidekriitikko Mihail Alpatovin mukaan maalaus "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen" on "tyypillinen akateemisen klassismin teos ", koska Kristuksen ja Maria Magdaleenan kohtaamiskohtaus on "tahallinen" ja heidän liikkeet ja asennot "teatterillisuudesta on merkittävä osa". Siitä huolimatta, Alpatovin mukaan Ivanov onnistui saavuttamaan "sellaisen suuruuden, jota akateemikot eivät tienneet", ja "kristuksen ja hänen polvilleen kaatuneen Maria Magdaleenan hahmojen vertailu on taiteilijan onnea" [11] . Alpatov huomautti, että molemmissa Ivanovin kuvaamissa hahmoissa "on niin majesteettinen arvokkuus, joka on tyypillisempi klassisen tragedian sankareille kuin evankeliumilegendan henkilöille" [12] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 Ajoitusluettelo, 1980 , s. 119.
  2. 1 2 Ajoitusluettelo, osa 2, 2002 , s. 202.
  3. 1 2 3 Ivanov A. A. Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle ylösnousemuksen jälkeen. 1835 (HTML). Venäjän museo - virtuaalinen haara - www.virtualrm.spb.ru. Haettu 16. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2019.
  4. 1 2 3 L. A. Markina, 2006 , s. neljätoista.
  5. 1 2 D. A. Perova, 2010 , s. 8-12.
  6. 1 2 3 Ajoitusluettelo, osa 2, 2002 , s. 201.
  7. 1 2 A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 97.
  8. 1 2 L. A. Markina, 2006 , s. 13-14.
  9. E. F. Petinova, 2001 , s. 120.
  10. 1 2 A. N. Benois, 1995 , s. 160.
  11. 1 2 M. V. Alpatov, 1983 , s. kolmekymmentä.
  12. 1 2 M. V. Alpatov, osa 1, 1956 , s. 163.
  13. L. A. Markina (aikakauslehti), 2006 .
  14. 1 2 3 A. I. Tsomakion, 2014 , s. 16-18.
  15. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 37.
  16. 1 2 N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 174.
  17. 1 2 S. S. Stepanova, 2006 , s. 228.
  18. 1 2 A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 55.
  19. 1 2 A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 101.
  20. E. L. Plotnikova, 2006 , s. 124.
  21. S. S. Stepanova, 2011 , s. 125.
  22. L. M. Anisov, 2004 , s. 127.
  23. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 56.
  24. N. P. Sobko, 1895 , jne. 41.
  25. 1 2 A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 98.
  26. A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 109.
  27. A. D. Okhotsimsky . Alexander Ivanovin henkinen työ (HTML). docplayer.ru Haettu 15. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. toukokuuta 2021.
  28. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 85.
  29. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 88.
  30. 1 2 3 4 S. S. Stepanova, 2006 , s. 229.
  31. 1 2 3 4 S. S. Stepanova . Kahden maailman kohtaaminen (HTML). Nezavisimaya Gazeta - www.ng.ru (21. marraskuuta 2007). Haettu 16. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2019.
  32. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 94.
  33. M. V. Alpatov, osa 1, 1956 , s. 170.
  34. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 97.
  35. A. N. Benois, osa 2, 1980 , s. 201.
  36. E. Lyashenko . Valmistettu Venäjällä. Kuka ja miten loi Venäjän valtionmuseon (HTML). Argumentit ja tosiasiat - www.spb.aif.ru (19. maaliskuuta 2015). Haettu 16. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
  37. S. M. Daniel, 1994 , s. 63.
  38. N. A. Yakovleva, 2005 , s. 153.
  39. A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 105.
  40. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 44.
  41. A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 105-106.
  42. N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 176.
  43. A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 103.
  44. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 82.
  45. I. I. Vinogradov, 2001 , s. 158.
  46. R. Giuliani . Gogol ja "tyttö Albanosta" (PDF). Gogolin talo - domgogolya.ru. Haettu 16. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  47. M. V. Alpatov, 1959 , s. 84.
  48. A. I. Zotov, 1945 , s. 6.
  49. M. M. Allenov, 1980 , s. 21.
  50. L. M. Anisov, 2004 , s. 134.
  51. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 104.
  52. A. I. Uljaninskaja, 1956 , s. 102.
  53. A. A. Ivanov: elämä ja kirjeenvaihto, 1880 , s. 36.
  54. 1 2 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 3, 2005 , s. 125.
  55. Ivanov Aleksander Andreevich - Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle ylösnousemuksen jälkeen (HTML). Tretjakovin osavaltion galleria , www.tretyakovgallery.ru. Haettu 16. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2014.
  56. Ivanov Alexander Andreevich - Kristuksen pää (HTML). Tretjakovin osavaltion galleria , www.tretyakovgallery.ru. Käyttöpäivä: 27. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2014.
  57. Ivanov Alexander Andreevich - Maria Magdalenan pää (HTML). Tretjakovin osavaltion galleria , www.tretyakovgallery.ru. Haettu 16. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 28. joulukuuta 2014.
  58. Piirustus ja akvarelli Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmasta, 2006 , s. 143.
  59. Piirustus ja akvarelli Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmasta, 2006 , s. 144.
  60. Piirustus ja akvarelli Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmasta, 2006 , s. 145.
  61. Piirustus ja akvarelli Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmasta, 2006 , s. 148.
  62. 1 2 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo (kuva), v. 2, kirja. 3, 2014 .
  63. Piirustus ja akvarelli Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmasta, 2006 , s. 196.
  64. M. V. Alpatov, osa 2, 1956 , s. 203.
  65. M. V. Alpatov, osa 2, 1956 , s. 177.
  66. N. A. Dmitrieva, 2009 , s. 124.
  67. N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 171-174.
  68. N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 178.

Kirjallisuus

Linkit