Taidedigitaalipaino on 1980-luvulla Yhdysvalloista peräisin oleva digitaalinen painoteollisuus, joka keskittyy korkealaatuisten taidekopioiden ja valokuvatulosteiden luomiseen. Tulosteet tehdään digitaalisilla laitteilla suoraan tiedostoista, skannatuista kopioista maalauksista tai työasemilta vastaanotetuista digitaalisista valokuvista [1] .
Valmistuksessa käytetään pääasiassa luonnonmukaisia puuvilla- ja pellavakankaita. Ammattivalokuvaajat, digitaaliset ja perinteiset taiteilijat käyttävät sitä laajalti maalausten kopioiden luomiseen tai työnsä koristeluun.
Giclee ( ranska giclee - "spray", "sprille") on kopio taideteoksesta, jossa käytetään digitaalista tulostusta. Termillä ei ole tiukkoja laatukriteerejä, mutta se tarkoittaa 1:1-mittakaavassa olevaa kopiota ja alkuperäisen alkuperäisen värien ja yksityiskohtien tarkinta toistoa ammattilaitteiden käytettävissä. Usein käytetty kriteeri on tulosteiden rajallinen määrä. Jälkikäsittely on mahdollista - teksturointi, allekirjoitusten lisääminen. Asiantuntevalla värinkorjauksella, sopivalla laitteistolla ja samalla, ennalta määrätyllä valaistuksella tulostetta ja alkuperäistä on vaikea erottaa visuaalisesti katseluetäisyydeltä.
Julisteiden painatus kankaalle tehdään halvemmilla liuotin-/ekoliuotinmusteilla, joista on saatavilla korkeintaan 6 väriä tai jopa 4. Esimerkiksi useissa taidepainatukseen tarkoitetuissa tulostimissa käytetään jopa 12 väriä mustetta. Gicleessä maali levitetään kylmämenetelmällä (piezo), joka toistaa alkuperäisen värit ja yksityiskohdat uskollisemmin.
Taidekankaan liukuvärit vaativat vähintään 10 bitin värisyvyyden (sieppauslaitteista tulostuslaitteisiin). Tuloste ei pelkää lähikuvaa - kuva otetaan ja tulostetaan korkealla resoluutiolla (digitaalisen tiedoston tiheys on 300 -1200 dpi)
Painatus voidaan lakata taidelakalla, joka suojaa värejä haalistumiselta ja jäljittelee alkuperäisen kiiltoa. Valinnaisesti lakan päälle rakennegeelin tai maalien avulla luodaan kuvan helpotus välittämään tekijän vedot. Tulostuksessa käytetään erityisiä pigmenttimusteita ilman myrkyllisiä aineita, mutta kestäviä ja kestäviä. Valmistajat väittävät suojaavansa haalistumista vastaan jopa 200 vuodeksi (käytettäessä alkuperäisiä musteen, kantoaineen ja lakan yhdistelmiä ja sopivia altistusolosuhteita).
Ensimmäiset värivedoksia tuottavat mustesuihkutulostimet (esimerkiksi vuoden 1985 Iris-tulostin ) käytettiin taidekopioiden luomiseen paperille, kankaalle, silkille ja pellavalle. Tuon ajan tulostimet näkivät mahdollisuuden tuottaa laadukkaita tulosteita kuvista korkealla resoluutiolla ja tarkalla värintoistolla [2] .
Walt Disneyn väriinsinööri David Coons käytti Iris 3024:ää kuvien tulostamiseen 3D-animaatiotietokonejärjestelmästä[ mitä? ] . Hän kirjoitti myös vuoden 1984 Apple Macintosh -kuvausohjaimen ja muokkasi tulostinta siirtämään tulostuspäät pois rummusta tulostaakseen laadukkaalle akvarellipaperille. .
Vuonna 1990 David Koons skannaa ja retusoi valokuvia Graham Nashista hänen yksityisnäyttelyään varten Simon Lovinsky Galleryssa. Nash oli niin vaikuttunut Iris-tulosteiden laadusta, että hän osti Iris 3047 -mustesuihkutulostimen 126 000 dollarilla tulostaakseen omia valokuviaan. Ja hetken kuluttua[ kuinka paljon? ] perusti Nash Editionsin, yhden maailman ensimmäisistä ammattimaisista digitaalisen taiteen painostudioista .
Tulostimilla ei ole termiä, jolla voitaisiin kuvata suurikokoisia taiteellisia tulosteita, joita ne tuottavat korkearesoluutioisilla mustesuihkutulostimilla. Tämän seurauksena Jack Dugannet loi termin "giclee printing", joka perustuu ranskan sanaan gicleur , joka tarkoittaa "suutinta" tai suutinta, jota käytetään useimmissa mustesuihkutulostimissa.
Iris-tulostimen mukauttamisessa taidetulostukseen oli monia ongelmia, mukaan lukien paperin syöttö ja musteen ominaisuudet, jotka eivät kestä haalistumista [3] . Vuonna 1994 Epsonin kaltaisten yritysten pysyvä pigmenttimusteet ja suurikokoiset mustesuihkutulostimet ilmestyivät ensimmäisen sukupolven, mikä muutti taidetulostuksen omaksi painoteollisuudeksi. Nyt[ milloin? ] kehittynyt tekniikka mahdollistaa korkealaatuisen taiteellisen painatuksen paitsi paperille myös kankaalle .
Maaliskuussa 2001 Whitney Museum of American Art isännöi näyttelyä, jossa tutkittiin digitaalisen teknologian merkitystä amerikkalaisessa taiteessa. . Se oli ensimmäinen tapahtuma, joka keskittyi digitaalisen teknologian vaikutuksiin ja sisälsi useiden digitaalisten vedosten näyttelyn. .
Huhtikuussa 2001 Brooklynin museo avasi "Modern Digital Printing" -näyttelyn, jossa on 84 editoitua tai kokonaan tietokoneella tuotettua teosta. Tarkoituksena on tutkia digitaalisten tietojenkäsittelytekniikoiden ja tulostusprosessien synteesiä. . Taiteilijoiden John Baldessarin , Chuck Closen , Jim Dinen , Ann Hamiltonin, Nam June Paikin , Robert Rauschenbergin , Kiki Smithin ja James Turrellin [4] teoksia esitettiin .
Tähän mennessä[ milloin? ] digitaaliset vedokset (ensisijaisesti ns. "giclee") ovat osa New Yorkin Metropolitan Museum of Artin , Modernin taiteen museon, Whitney Museum of American Artin, Washingtonin Corcoran Galleryn ja Art Instituten pysyvää kokoelmaa. Chicagosta .
Tällä hetkellä[ milloin? ] museot, kuten Louvre, Musee d'Orsay , Eremitaaši, Kansallisgalleria ja Kongressin kirjasto, luovat kopioita kokoelmiensa tärkeimmistä taideteoksista (Van Gogh, Matisse, Picasso, Warhol, Seurat, Winslow Homer , Ansel Adams, Man Ray, Walker Evans, Dorothea Lange, Edward Curtis) käyttämällä digitaalisia taidetulostustekniikoita [5] .