Mies elokuvakameran kanssa | |
---|---|
Genre | dokumentti |
Tuottaja | Dziga Vertov |
Käsikirjoittaja _ |
Dziga Vertov |
Operaattori | Mihail Kaufman |
Säveltäjä | |
Elokuvayhtiö | VUFKU |
Jakelija | tuntematon [d] |
Kesto | 66 minuuttia |
Maa | |
Kieli | Venäjän kieli |
vuosi | 1929 |
IMDb | ID 0019760 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Mies elokuvakameran kanssa on neuvostoohjaajan Dziga Vertovin ohjaama hiljainen kokeellinen dokumentti vuodelta 1929 .
Vuonna 2012 brittiläisen Sight & Sound -lehden lähes tuhannen elokuvakriitikon kyselyssä Man with a Movie Camera sijoittui kahdeksanneksi kaikkien aikojen parhaiden elokuvien listalla [1] . Vuonna 2014 Sight & Sound valitsi sen kaikkien aikojen parhaaksi dokumentiksi [2] [3] [4] . Elokuvakriitikkojen mukaan vuonna 2021 laaditussa sadan parhaan ukrainalaisen elokuvan luettelossa elokuva on kolmannella sijalla [5] .
"Mies elokuvakameran kanssa" jatkaa Vertovin, hänen veljensä ja vaimonsa kokeilua "elokuvasilmä" -tekniikalla, joka on suunniteltu osoittamaan elokuvan kielen laajat mahdollisuudet, jotka eroavat olennaisesti kirjallisuuden ja teatterin mahdollisuuksista . Vertov oli vakuuttunut siitä, että ne prosessit, jotka jäävät ihmisen näkökentän ulkopuolelle, voidaan vangita nykyaikaisella elokuvatekniikalla . Omien kuvien editointi ja rytminen "sekoittaminen" nähtiin työkaluna arkipäivän todellisuuden syvälliseen analysointiin .
Elokuvan alussa on tekijän kuvaus elokuvasta:
Katsojat huomio: tämä elokuva on kokemus näkyvän ilmiön välittämisestä elokuvalle. Ilman kirjoitusten apua (Elokuva ilman kirjoituksia), ilman käsikirjoituksen apua (Elokuva ilman käsikirjoitusta), ilman teatterin apua (Elokuva ilman maisemia, näyttelijöitä jne.). Tämä kokeellinen työ tähtää aidosti kansainvälisen absoluuttisen elokuvan kielen luomiseen perustuen sen täydelliseen eroon teatterin ja kirjallisuuden kielestä.
Yksi elokuvan päähenkilöistä oli filmikamera, jonka roolissa toimi noiden vuosien suosituin ranskalainen kamera Debrie Parvo . Se mahdollisti kompaktiuutensa ansiosta kuvaamisen odottamattomimmista kohdista, продемонстрировав"uuden näkemyksen" mahdollisuuksista [6] . Animaation avulla jalustalla oleva kamera herää henkiin ja siitä tulee elokuvantekijöiden alter ego.
Elokuva koostuu lyhyistä (usein vain muutaman ruudun) dokumentaarisista katkelmista, jotka kuvaavat modernin kaupungin kaoottista elämää: ajoneuvojen ja ihmisten liikkumista, teollisuusyritysten työntekijöiden työtä, kulttuuritapahtumia, lääketieteellisiä laitoksia. Tässä on todellinen tietosanakirja kamera- ja muokkaustekniikoista: viistetyt kulmat, heijastuskuvaus, kuva ruudulta, aikaviive , kahden tai useamman kuvan yhdistäminen yhteen ruutuun ja niin edelleen. Vertov ja Kaufman kuvasivat pitkään eri näkökulmista Odessan , Kiovan ja Moskovan kaduilla kaikkea, mikä heistä tuntui kiinnostavalta [* 1] . Kuvamateriaalin perusteella ohjaajan vaimo E. Svilova editoi juonittomuudessaan lähes abstraktin elokuvan.
Mies, jolla on elokuvakamera, on aivan elämän keskipisteessä, hän hengittää hänen kanssaan, kuulee, tarttuu kaupungin ja ihmisten rytmeihin. Kamera ihmisen käsissä ei ole vain väline elämän korjaamiseen, vaan sen pääasiallinen osallistuja. [7]
Vertov hylkäsi otsikot osana kirjallista kerrontaa ja löysi tavan välittää merkitys puhtaasti elokuvallisin keinoin - monimutkaisimpien visuaalisen vertailun ja assosiatiivisen montaasin tekniikoiden avulla. Editointiratkaisujen tiheys antaa vaikutelman, että ruudulla tapahtuu puoli tusinaa erilaista tapahtumaa kerrallaan, mikä heijastaa aistituntemusten tiheyttä nykyajan kaupunkielämän olosuhteissa [8] .
Jim Hoberman kutsui Vertovin "urbaanikaleidoskooppisinfoniaa" Joycen " Ulysseksen " elokuvalliseksi vastineeksi: visuaalisen riimin ansiosta "jokainen kuva on kirjoitettu tiettyihin assosiatiivisiin riveihin" [8] . Elokuvakriitikon mukaan "Man with a Movie Camera" on pääehdokas elokuvan otsikkoon, jossa on eniten leikkauksia [ 8] . Montaasi täyttää ohimenevät kuvat merkityksellä. Tässä panegyriikassa ihmistyöstä todellisuuden muuntamisprosessina elokuvan tuotantosykliä verrataan teolliseen kokoonpanolinjaan , ja tavallisen päivän rytmejä verrataan elämän ja kuoleman kiertokulkuun [8] .
Vertov kutsuu katsojia asettumaan elokuvantekijöiden asemaan, kutsuu heitä hahmottamaan elokuvan kuvaa (ja sen seurauksena ympäröivää maailmaa) luovasti [8] . Koko elokuvan ajan kiinnitetään jatkuvasti huomiota siihen, kuinka kameramies ja toimittaja ei vain korjaa, vaan myös rakentaa uudelleen ympäröivää todellisuutta.
Elokuva on hiljainen, vaikka sen esitys elokuvateattereissa on seurannut elävää musiikkia. Nykyaikaisia uudelleenjulkaisuja varten on luotu yli kymmenen ääniraitaa . XX ja XXI vuosisatojen vaihteessa. Alloy Orchestra (1995) [9] , Biosphere (1996), In The Nursery (1999), The Cinematic Orchestra ( Man with a Movie Camera , 2002), Michael Nyman (2002) ja monet muut työskentelivät elokuvan soundtrackin parissa .
Dziga Vertovin elokuvat | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|