Chop sway (maalaus Hopper)

Chop Suey on amerikkalaisen realistisen  taidemaalari Edward Hopperin maalaus vuodelta 1929 . Se kuvaa kahta tyttöä keskustelemassa ravintolassa. Marraskuussa 2018 se myytiin ennätyshintaan Hopperin maalauksista – 91,9 miljoonalla dollarilla [1] .

Kuvaus

Maalaus kuvaa kahta tyttöä istumassa pöydän ääressä ravintolassa. Taustalla on toinen pariskunta. Maalauksen ainoat jäljitetyt yksityiskohdat ovat tytön kasvot, hänen vieressään riippuva takki, hänen seuralaisensa selkä, pariskunnan piirteet taustalla, teekannu pöydällä, naamioitu pohjapaneeli pohjapaneelissa ja ravintola allekirjoittaa ulkopuolella. Nämä kaikki ovat ominaisuuksia, jotka tuovat aistinvaraisen elementin (näön lisäksi) värilliseen muistiin. Ulkovalon suriseva ääni, ihmisten äänet taustalla, villan rakenne, teen maku ja tupakansavun haju (miehen hallussa) ja hämmentävä valo naamioidusta ikkunasta.

Konteksti

Hopperin teokset ovat tunnettuja realistisista kohtauksistaan, jotka käsittelevät yksinäisyyden ja irtautumisen teemaa, mutta usein ne jättävät kertomattoman kontekstin pois. Taiteilija itse kuvaili taidettaan "luonnon intiimimpien vaikutelmiensa tallentamiseksi", eli hän yhdisti piirustusprosessin muistiprosessiin. Tätä ideaa voidaan kuvata edelleen muilla tavoilla, esimerkiksi muistista piirrettäessä joitain yksityiskohtia voidaan muistaa, mutta kaikki epätarkka on tyhjää taustaa. Chop Sway heijastaa tätä muistin käsitettä pakottamalla katsojan keskittymään maalauksen tiettyihin elementteihin ja samalla näyttämään irtautumisen teemaa.

Kantonin kielestä käännettynä tsap sui tarkoittaa "mahdollisuuksia ja rajoja". 1920-luvun puoliväliin mennessä shoppailuravintoloista oli tullut suosittuja työväenluokan keskuudessa. Hopperin maalaukset olivat usein seurausta hänen aiempien kokemustensa yhdistelmästä, ja Chop Swayn uskotaan saaneen osittain inspiraationsa kahdesta ravintolasta, joissa taiteilija vieraili 1920-luvulla [2] .

Tulkinta

Taidekriitikko David Anfamin mukaan yksi " Chop Swayn silmiinpistävä yksityiskohta on se , että naishahmo seisoo kaksoishahmonsa edessä " [3] . Muut kriitikot ovat huomauttaneet, että on melko yleistä, että tytöillä on identtiset hatut ja että on röyhkeää puhua tuplauksista, kun yhden kohteen kasvot eivät näy katsojalle [4] . Kuvassa ei ole yhtä keskeistä osaa, vaan se kuvaa kahvilan sisustusta kokonaisuutena. Kuten monissa Hopperin teoksissa, maalaus hyödyntää ensisijaisesti valon ja varjon vaikutuksia.

Rolf Renner, Hopperin elämäkerran kirjoittaja, väitti, että "...osa siitä, mitä [Hopperin] maalaukset symboloivat, on kuolema tai rappeutuminen, jonka kaikki maalaukset sisältävät tietyssä mielessä, koska ne tuhoavat havainnoinnin välittömän muuttumisen kuvaksi" [5] .

Vaikka maalaus kuvaa julkista paikkaa, yksinäisyyden tunne vallitsee. Joten vihreä tyttö, joka katsoo katsojaa, istuu kumppaninsa kanssa, mutta ei näytä olevan vuorovaikutuksessa hänen kanssaan. Kuten taustalla oleva pariskunta, jossa mies näyttää etäältä häntä vastapäätä istuvasta naisesta. Jokainen ihmishahmo on eristetty ja erillään muista ja suljettu itseensä. Tämä näkyy piilotettujen tai hämärtyneiden kasvojen avulla, mikä riistää hahmoilta ihmisyyden. Tämä koskee myös vihreää tyttöä, joka on yksityiskohtaisin hahmo, huolimatta siitä, että voit saada täydellisen kuvan hänen kasvoistaan, mutta raskaan meikin vuoksi syntyy syrjäisyyttä.

Alabasteriiho rasvaisella poskipunalla ja maalatuilla huulilla ei jätä vaikutelmaa naisesta, vaan nuken kasvoista. Yleensä tuon aikakauden (1920-luvun lopun) tyylin kontekstissa tämä voidaan nähdä muodikkaana ja eloisana tyylinä: "tiukat naisten neulepuserot, hatut ja voimakkaasti meikatut kasvot, joita pidettiin aiemmin seksuaalisina ominaisuuksina. , niistä on nyt tullut valtavirtaa." [4] Mutta Hopper kiistää, että maalaamalla tytön kasvot tällä tavalla hän epäinhimillisti hänet. [6]

Chop Sway -maalauksen sommittelu ilmentää myös Hopperin käsitystä muistista eikä realismista. Tasapaino säilyy piirustuksen keskiosassa, jossa on enemmän yksityiskohtia, kun taas muut alueet on merkitty vain karkeilla siveltimen vedoilla. Taustalla oleva heikosti yksityiskohtainen tila korostaa entisestään kuvan keskiosaa. Tämä tila on yksinkertainen, taustalla, ei kiinteästi muistissa. "Painoa" pitävät yllä pöytien kuvioiden välissä olevat yksityiskohdat, ulkokyltin suunnittelun yksityiskohdat, riippuva takki ja alaikkunan peite. [7]

Taidekriitikko Gail Levine spekuloi maalauksessa kuvatun ravintolan sijainnista: "...sisustus muistutti edullista kiinalaista ravintolaa toisessa kerroksessa, jossa Hopperit vierailivat usein Columbus Circlessä " [8] . Tämä saattaa selittää pääpainon naiseen (mahdollisesti Joon, taiteilijan vaimoon) ja ympäristön tylsyyden. Jos tämä olisi paikka, jossa Edward Hopper kävi usein, ei olisi syytä keskittyä ympäristöön, vaan pikemminkin hetkeen.

Omistushistoria

Keräilijä Barney Ebsworth omisti maalauksen ja lupasi lahjoittaa sen Seattlen taidemuseolle [9] . Hänen kuolemansa jälkeen omistus siirtyi kuitenkin hänen omaisuudelleen. Marraskuussa 2018 maalaus myytiin 92 miljoonalla dollarilla, mikä teki uuden ennätyksen Hopperin teokselle [10] [11] .

Muistiinpanot

1. ↑ Barden Prisant. Edward Hopperin 'Chop Suey' saa ennätyksen 91,9 miljoonaa dollaria (ja ei, Chop Suey ei ole kiinalainen  ) . Forbes. Haettu 30. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2019.
2. ↑ Chop Suey (1929) - ikonisin yksityisiin käsiin jätetty Edward Hopperin maalaus | Christie's  (englanniksi) . www.christies.com Haettu 30. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2019.
3. ↑ Wagstaff, 2004 , s. 39.
4. ↑ 1 2  
5. ↑ Renner, 2002 , s. 65.
6. ↑ Updike, 2005 , s. 188.
7. ↑ Edward Hopper Master of Silence, USA Today -lehti  (tammikuu 2008), s. 34-46.
8. ↑ Levin, 1995 , s. 221.
9. ↑ Pakkanen. Kiista Edward Hopperin maalauksen 92 miljoonan dollarin myynnin takana . qz.com (14. marraskuuta 2018). Haettu 14. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2018. (määrätön)
10. ↑ Hopper's Chop Suey ennätysmyynnissä 92 miljoonalla dollarilla . BBC News . Haettu 14. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2018. (määrätön)
11. ↑ Scott Reyburn . Hopper Painting myytiin ennätyshintaan 91,9 miljoonalla dollarilla Christie's , The New York Times  (13.11.2018). Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2018. Haettu 13. marraskuuta 2018.

Kirjallisuus

• Hopper, Edward, Notes on Painting , < http://moma.org/d/c/exhibition_catalogues/W1siZiIsIjMwMDA2MTg2NiJdLFsicCIsImVuY292ZXIiLCJ3d3cubW9tYS5vcmcvY2FsZW5kYXIvZXhoaWJpdGlvbnMvMjA2MiIsImh0dHA6Ly9tb21hLm9yZy9jYWxlbmRhci9leGhpYml0aW9ucy8yMDYyP2xvY2FsZT1pdCJdXQ.pdf?sha=af1c3b06a297c3c6 > Архивная копия от 23 ноября 2018 на Wayback Machine 
• Levin, Gail. Edward Hopper: Intiimi elämäkerta  (määrittelemätön) . — University of California Press , 1995.
• Renner, Rolf G. Hopper  (uus.) . — Taschen , 2002.
• Updike, John. Hopperin saastunut hiljaisuus // Edelleen etsimässä: esseitä amerikkalaisesta taiteesta  (uuspr.) . — Knopf, 2005.
• Wagstaff, Sheena; Anfam, David; O'Doherty, Brian. Edward Hopper  (uuspr.) . — Tate Publishing, 2004. - ISBN 978-1854375339 .