| Chen Chun | |
|---|---|
| Chen Daoxia (陈道夏), Daofu (道复), Fufu (复父), Baiyang shanren (白阳山人) | |
| Chen Chun. "Vuoret", 1535 Muste värin mukaan. | |
| Nimi syntyessään | 陳淳 |
| Syntymäaika | 1483 [1] [2] [3] […] tai 1483 |
| Syntymäpaikka | Changzhou (nykyaikainen Suzhoun kaupunki, Jiangsun maakunta), Kiina |
| Kuolinpäivämäärä | 1544 [1] [2] [3] […] tai 1544 |
| Maa |
|
| Genre | maisema |
| Tyyli | "vuorten ja vesien maalaus" |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Chen Chun (陳淳, 1482 - 1544) Suzhou (Jiangsu) - kiinalainen taiteilija, kalligrafi, Ming-dynastian runoilija , yksi Wu-maalauskoulun johtavista edustajista .
Chen Chun syntyi vuonna 1483 Changzhoussa (nykyaikainen Suzhoun kaupunki, Jiangsun maakunta). Chen Chun tuli byrokraattisesta perheestä ja oli hyvin koulutettu kotona. Chen Chun opiskeli kalligrafiaa ja maalausta taiteilija Wen Zhengmingin (tuohon aikaan "Wu-koulun" päämestarin) johdolla, ja hänestä tuli hänen suosikkioppilas ja samanmielinen henkilö. Mutta kun opiskelija kiinnostui taolaisuudesta , heidän tiensä erosivat. Nuoruudessaan Chen Chun suoritti onnistuneesti valtionkokeet, mutta luopui urasta palveluksessa: hänen siviilisäätynsä antoi hänelle paitsi mukavan elämän, myös taloudellisen avun tarjoamisen muille taiteilijoille. Chen Chunin anteliaisuus auttoi vahvistamaan hänen auktoriteettiaan Wu-koulussa ja muissa luovissa piireissä Suzhoussa .
Chen Chun kuoli kotimaassaan vuonna 1544.
Aluksi taiteilija Chen Chun vaikutti Yuan-aikakauden mestarien, ensisijaisesti taiteilija Gao Ke-gunin, työstä, sitten hän alkoi hallita yksivärisen maiseman - Shan-shuin (山水, "vuorten ja vuorten maalaus") - perinteitä. vedet"), perustuu pääasiassa taiteilijan Mi Yuzhenan teoksiin. Chen Chun saavutti vaikuttavimmat tulokset Hua-niaon (华鸟, "kukkien ja lintujen maalaus") genressä, jatkaen siinä "Wu-koulun" Shen Zhoun perustajan tyylilinjaa. Chen Chun käytti "luutonta" kirjoitusmenetelmää (mei-yu hua), joka koostui varjostettujen ääriviivojen hylkäämisestä ja vetojen aktiivisesta käytöstä. Lisäksi hän muutti yleisesti hyväksyttyä yksiväristä taiteellista kirjoitustyyliä tuomalla sinisiä ja tummankeltaisia värisävyjä maalausten sommitteluihin.
Hänen kukkamaalauksiaan hallitsevat hillitty värit yhdistettynä täyteläisiin musteen pohjasävyihin. Ilmaisua Chen Chunin kukkakuvauksessa verrataan usein taiteilija Xu Wein maalaukseen, mikä heijastuu kiinalaiseen ammattifraseologiaan "Bayang qi ten" ("valkoinen aurinko - vihreä viiniköynnös").
Chen Chunyu on Anhuin maakunnan museossa ja Shanghain taidemuseossa pidettyjen teosten kirjoittaja . Käsityksen hänen työnsä tekniikasta antavat paitsi pienimuotoiset sävellykset, kuten albumiarkit sarjasta "Mo huatse" ("Ink Flowers", 28x37 cm, Shanghain taidemuseo), vaan myös suuret pystysuorat kääröt, kuten "Shancha Shuxian tu" ("Camellia ja narsissit", 136,1 x 32, 6 cm, paperi, muste, Shanghain taidemuseo). Chen Chunin työtapa herätti aikansa paikallisten taiteilijoiden ja taiteen asiantuntijoiden huomion, jotka tunnustivat sen innovaatioksi perinteisessä maalauksessa.
Chen Chunin kalligrafinen taide edustaa eksentrintä suuntaa. Taiteilija työskenteli käsialalla "xingshu" ja "caoshu". Suurella kursiivikirjoituksella kirjoittamisen tapaan hänen taitonsa saavutti korkeuksia. Kalligrafiassa Chen Chun on kiinalaisten taiteilijoiden Su Shin ja Mi Fun perinnön pioneeri. Hänen vedot (shi) olivat puhtaita ja voimakkaita, ja hänen mustesävynsä olivat voimakkaita ja eloisia. Usein Chen Chunin siveltimen vedot liittyivät niin äänekkäisiin huudahduksiin, että hänen aikalaisensa tuntui, ettei hänen raivollaan ollut rajoja. Mestarin sävellyksiä verrattiin vanhan männyn oksia ravistelevaan tuuliin.
Hänen työhönsä liittyen kiinalaiset asiantuntijat käyttivät sanontaa - "mennä liian pitkälle on sama kuin olla saavuttamatta". He totesivat, että Chen Chunin teosten sävellykset ovat liian hajallaan ja sivellin karkaa paikoin hallinnasta.