Ekspressionistinen draama on eräänlainen draama .
Ekspressionismi on ahdistuksen tyyli, menetetyn tasapainon tyyli, imperialistisen sodan iskulauseiden tietoinen konkurssi ja sen seurausten pelko - vallankumous .
Tämä on "kapitalismin kauhuista raivostuneen pikkuporvariston" anarkistinen tyyli, joka on pettynyt kaikkeen ja etsii pelastusta jostain muusta asioiden ja ilmiöiden puolelta, jonkinlaisesta syvällisestä henkisyydestä, jonka pitäisi korvata "karkea materialismi " . tieteestä ja taiteesta.
Yksi ekspressionismin teoreetikoista, Max Krell , määrittelee sen "taisteluksi itseään ylläpitävää ainetta vastaan, todellisten tosiasioiden valta-asemaa vastaan, arkielämän fysiikkaa vastaan". "Ihmisen sydämestä kosmokseen täytyy olla lanka", hän sanoo. "Faktoilla", luemme toiselta saksalaiselta ekspressionistilta Casimir Edschmidtiltä , "on merkitys vain siinä määrin kuin taiteilijan käsi vangitsee niiden kautta sen, mikä on niiden takana.
Gausenstein määrittelee tässä mielessä esiekspressionistisen taiteen objektiiviseksi tai suhteellisen objektiiviseksi taiteeksi, kun taas ekspressionistinen taide on ei-objektiivista tai vasta-objektiivista.
Ekspressionistinen draama ei vetoa kiinteään tunteiden kokonaisuuteen, ei kuvatun toiminnan yhtenäisyyteen, vaan vääristää näitä prosesseja sekä ulkoisessa kuvassa, sanallisessa piirustuksessa että niiden psykologisessa olemuksessa. Hän etsii intohimon pyörrettä, niiden kosmista syvyyttä ja ilmaisee tämän lähes lapsellisen piirustuksen primitiivisyydellä, ikään kuin paljastaen ihmiskokemusten biologiset juuret, tai nopeana hyökkäyksenä kaikkia perinteisten pidätyskeskuksia vastaan. naturalismin logiikkaa.
Ekspressionismi jatkoi suurelta osin impressionismin ja symbolismin muodollisia perinteitä yrittäen soveltaa niitä uusiin olosuhteisiin ja antaa niille eettisen luonteen. Vaikka imperialistisen sodan ja vallankumouksen vaikutelmat olivat vielä tuoreita, ekspressionismi, pikkuporvariston psykoideologialle tyypillinen taiteen suuntaus, oli täynnä elämän moraalisen muutoksen paatosa ja taiteellisen luovuuden alistamista tälle tehtävälle. Mutta vakauttamisen alkaessa nämä suuntaukset laantuivat nopeasti, ja ekspressionismi löysi epigonisminsa kirjallisena ja taiteellisena liikkeenä.
Ekspressionismin kehitys heijastuu selvästi hänen draamaansa. Yksi suurimmista ekspressionistisen draaman teoksista - Werfelin "maaginen trilogia" "Mies peilistä" (Spiegelmensch) - on täynnä katumuksen tunnelmia, henkisen puhdistumisen halua. Kirjoittaja kirjoitti sen Dostojevskin vahvan vaikutuksen alaisena, samoin kuin Tolstoin, tai pikemminkin tolstolaismin, yleensä erittäin lähellä ekspressionismia. Toiveittensa ristiriitaa todellisuuden kanssa, joka on niin tyypillistä pikkuporvarilliselle taiteilijalle, Werfel turvautuu kaksinaisuuden motiiviin, joka on aivan yhtä tyypillistä tämän sosiaalisen ryhmän taiteilijalle, joka muotoutuu useissa näyttämökuvissa, jotka vangitsevat. trilogian sankarin - Tamal - henkisen kehityksen prosessi ja hänen kaksoiskappaleensa - "mies peilissä" - vastaava muutos.
Werfel yrittää tässä käyttää joitain italialaisen commedia dell'arten tekniikoita , erityisesti hän yrittää päivittää alaspäin laskeutuvan italialaisen aristokratian runoilijan C. Gozzin tekniikoita , joka ilmaisi alentavan Venetsian tunnelmaa . Sama kaksinaisuuden, hajoamisen motiivi on Werfelin toisessa Schweiger-draamassa. Mutta tässä teoksessa, kuten hänen myöhemmissä näytelmissään - "Huaretz ja Maximilian" ( 1925 ) ja "Paavali juutalaisten joukossa" - on jo tietty sovinto todellisuuden kanssa, joka on ominaista vakauttavan Saksan välisille sosiaalisille ryhmille . Se ilmenee kuitenkin toistaiseksi enemmän elämän lähestymisessä kuin sen nimenomaisessa hyväksymisessä (kirjoituksen konkreettisuudessa, psykologismissa , jopa arkielämässä ).
Tämä kehitys on vieläkin havaittavampi - korotetusta, jopa hysteerisestä protestista porvarillista maailmaa vastaan siihen alistumiseen - toisen upean ekspressionismin näytelmäkirjailijan - V. Hasenkleverin - teoksessa . Hänen draamansa "Der Retter" (Vapahtaja) ja tragedia "Antigone" ovat elävä ilmaus pikkuporvariston antimilitaristisista taipumuksista useissa kaavamaisissa kuvissa.
Ajatuksen moraalisesta saavutuksesta, uhrauksesta, joka pelastaa maailman, Hasenclever ilmaisee "Antigonen" jälkeen jo kuvatussa draamassa "Die Menschen" (Ihmiset). Mutta komedialla "Die Entscheidung" (Päätös) Hasenklewerin irtautuminen radikalismista alkaa. Tätä vallankumouksen kieltämistä seuraa hänen "Jenseits" (Toinen maailma), jossa kirjailija palaa symbolismin vanhoihin asemiin - Maeterlinckin ideologiaan ja menetelmiin. Lisäparannuksia ilmaistiin näytelmissä Murha ( 1926 ) ja Liikemies ( 1927 ), jossa ne hyväksyivät selvästi porvarillisen todellisuuden.
Ekspressionistiseen dramaturgiaan vaikutti voimakkaasti elokuvan vaikutus (kohtauksen pirstoutuminen). Symbolismista peritty kuvien kaavamaisuus yhdistyy syntaktisesti yksinkertaistettuun vuoropuheluun, lyhyisiin huomautuksiin. Kaiken tämän pitäisi antaa vaikutelma äärimmäisestä dynamismista, johon ekspressionismi pyrkii. Samaa tarkoitusta palvelee hänen teatteritekniikkansa (liikkuvat maisemat, valoefektit).
Ekspressionistien draama ei avaudu yhtenä kokonaisuutena, vaan hajoaa sarjaksi löyhästi toisiinsa liittyviä toimia tai pikemminkin toimintataipumus. Kunnon aikanaan, ennen vakiintumista, ekspressionismi hylkäsi päättäväisesti kaikki realistisen ja naturalistisen draaman ja näyttämön perinteet: todellisuuden illuusion, oikean psykologisen motivaation jne. Hengellisen jyrkästi yksinkertaistetut vastakohdat aineelliselle, ihmisen absoluuttiselle, Lopullisen yleistyksen halu pakotti ekspressionistit laiminlyömään kaiken konkreettisen, tunnistamaan sen sattumanvaraisuudella. Säälittävä deklamaatio, symbolinen ele, äärimmäinen tyylitelty olivat seurauksia tällaisesta asenteesta. Näissä asemissa ekspressionistinen draama saattoi kestää vain vakautumisen alkamiseen asti (katso " Ekspressionismi ").
Näiden lisäksi ilmeisiä ekspressionistisen dramaturgian edustajia ovat: G. Kaiser (joka omistaa ilmeisen tolstoilaisen näytelmän Gas), F. von Unruh (antimilitaristisen ekstaattisen käsikirjoituksen Geschlecht kirjoittaja), R. Goering (draama Meritaistelu), E. Toller , P. Kornfeld , G. Eilenberg ja muut.
Artikkeli perustuu Literary Encyclopedia 1929-1939 -materiaaliin .