| Boris Kustodiev | |
| Omakuva . 1912 | |
| Pahvi , tempera , guassi . 100×85 cm | |
| Uffizi Gallery , Firenze , Toscana , Italia | |
| ( Inv. N. Inv.: 3903 ) |
Venäläinen taiteilija Boris Kustodiev maalasi "omakuvan" vuonna 1912. Se on Firenzen Uffizi-gallerian kokoelmassa .
Boris Kustodiev tuli tunnetuksi Euroopassa vuonna 1907 , kun hänen muotokuvansa V.V. _ _ Kolme vuotta myöhemmin palattuaan Venäjälle selkäydinkasvainhoidon jälkeen Sveitsissä , talvella 1912 Pietarissa Kustodiev viimeistelee omakuvansa Italian opetusministerin Luigi Credaron pyynnöstä , joka ilmaisi kirjeessään taiteilijalle halunsa täydentää Uffizi -gallerian kokoelmaa omakuvilla "eläviä suuria taiteilijoita" [4] [1] [5] [6] . Kustodievista tuli kolmas niin kunnioitettu venäläinen taiteilija Orest Kiprenskin ja Ivan Aivazovskin jälkeen ; tarjouksen saivat myös Valentin Serov ja Ilja Repin , mutta he eivät vastanneet [7] [8] . Dresdenissä toukokuun alussa 1913 pidetyn näyttelyn jälkeen Kustodiev lahjoitti muotokuvan Omakuvagalleriaan Firenzen Uffizi -gallerialle , jonka varastoissa sitä tällä hetkellä säilytetään [9] [10] [11] [12] .
Omakuva , jonka koko on 100 x 85 cm , on tehty guassilla ja temperalla pahville [13] [12] . Kustodiev kuvasi itsensä melko räikeässä muodossa - rehevillä viiksillä, täyteläisessä tummassa turkissa, jossa oli suuri kaulus ja herrallinen, lämmin turkishattu . Se seisoo jossain korkeudessa talvimaiseman taustalla, panoraamanäkymiä kolminaisuus-Sergius Lavran lumipeitteisille seinille , esimerkki muinaisesta venäläisestä kirkkoarkkitehtuurista ja hallitseva koko kankaalle. Tumman hahmon siluetti erottuu taustan värikkäästä värityksestä juhlavassa messuväkijoukossa, johon hän on olennainen osa. Kustodievilla on ilkikurinen, mutta samalla surullinen ilme, jossa näkyy järkyttynyt epäonnistuneesta hoidosta tai rakkaus isänmaata kohtaan, joka ruokki hänen työtään ja josta hän usein erosi lähteäkseen ulkomaisten lääkäreiden luo [14] ] [15] [5] [6] . Kustodiev kehitti tämän kankaan koloristisia, sommittelullisia ja ideologisia periaatteita myöhemmissä teoksissa, erityisesti Chaliapinin muotokuvassa , joka loi perustan taiteilijan "tyypilliselle" luomismenetelmälle, jonka myöhemmin kuvasi taidekriitikko Mark Grigorjevitš Etkind : " Malli esitetään vakuuttavasti, lähikuva, vie melkoisen osan kankaasta; ensivaikutelman impressionistinen tuoreus, suoran havainnon eloisuus säilyy” [15] .
| Boris Kustodievin teoksia | |
|---|---|
| |